Pero ¿Quién canta, que es lo más importante?

Stuart Skelton (Sigmund), Eva-Marie Westbroek (Sieglinde), Eric Halfvarson (Hunding), Iréne Theorin (Brünhilde) y James Rutherford (Wotan). Grabación en vivo.

Gracias.

Hoy, “Luisa Miller”. Función del Met (2018). Grabación de Mezzo. Típica función del Met cuando hace las cosas bien. Con una producción en donde todo está clarísimo: La casa de Miller es la casa de Miller, la del Conde es la del Conde, etc. Creo que es la misma de hace años de la que existe un DVD con Plácido (tenor) y la Scotto. Dirige De Billy, con nervio verdiano. Cantan Olesya Petrova (una oronda y ajustada Federica), Dmitri Beloselski (un malvado Wurm), Alexander Vinogradov (un Conde de Walter que luce generosamente su magnífica voz), Plácido Domingo (muy centrado como Miller), Sonya Yoncheva (una estupenda Luisa) y Piotr Beczala (El mejor de todos, dando una magnífica imagen del desventurado Rodolfo, tanto en lo vocal como en lo escénico). El público del Met aplaudió con ganas. La cosa lo merecía.

Un idiota, ciertamente. Ya sabemos que Rattle no es Karajan.

No es solamente que Rattle no es Karajan sino que la grabación no debió haber sido lanzada comercialmente debido a la mediocridad del canto que contiene el producto. Es aburrida, sin añadir algo “nuevo” o de interés alguno. La orquesta y la fidelidad sónica son buenas pero nadie compra grabación de ópera por esas calidades solas.

Todo es cuestión de gustos. Si lee usted entre líneas, además de "salvar" a Sigmund y Wotan, tampoco es que sea muy negativo con los demás, excepto el Hundig de Halfvarson. Y, para los tiempos que corren, la grabación me parece bastante correcta, sobre todo si es una en vivo.

No es sólo cuestión de gustos personales sino cuestión de perspectiva, contexto e historia. O sea, la grabación no demuestra absolutamente nada que anteriormente no hayamos oido ejecutada con ímpetu y calidades superiores, especialmente sobre las voces y el canto.

Abdallo, por favor... Con la discografía que atesora este título... ¿Está seguro de que el término para calificar la grabación es "impresionante"?

Coincido plenamente con GBe en sus apreciaciones sobre este disco...

Puede que no; pero por ese mismo criterio no deberíamos escuchar muchas grabaciones y ver muchos vídeos que han salido comercializadas en los últimos veinte años. Usted mismo...

Mi ópera barroca preferida -tampoco es que esté yo para dar lecciones a nadie en esto del mundo barroco- y una de las mejores funciones que tuve la fortuna de presenciar, en los PROM's 2005. Lo de William Christie es de homenaje público y los cantantes están a muy buen nivel.

La puesta en escena de David McVivar es una de las más inteligentes que nunca he podido presenciar, cargada de humor, conocimiento del género y mucho ingenio.

Es una pena que el forero Scribe no continuara con el estudio discogfráfico de Thaïs - Moffo, Sills y Fleming - ya que su estudio de esta obra es magnífico. El caso es que me he animado con esta ópera de Santa Tais guiado por el libreto, que encuentro interesante y ejemplarizante. Finalmente he elegido la versión de Sills y Gedda, ya que a pesar que ya no estaban en sus mejores años, estaban en repertorio francés y tanto uno como la otra, siempre han sentado cátedra en este repertorio.
Termino esta breve reseña comentando que me esperaba una Sills vocalmente "hecha trizas" y me he vuelto a encontrar con la grandísima artista que fue esta cantante del grupo de las Grandes. No estamos ante la Sills de la Pamira de la Scala, pero aún queda su talla artística, su francés perfecto, su caracterización del personaje y su comprensión del mismo, su trabajo del texto y la expresión genial, pudiendo verse en su voz la evolución del personaje. La voz es la que puede generar algún rechazo entre el aficionado: en exceso metálica, si ser chillona - no emite un agudo gritado en toda la ópera - tiene algo que hace que tímbricamente pierda su atractivo, al ser una voz...aniñada? Ahí lo dejo.

Gedda con Nicias no tiene problema alguno y me sorprende gratamente Milnes con un frances muy cuidado y un matizado y doliente Athanael.

Una buena dirección y buenos comprimarios. Merece la pena conocerse por todo fan de la Sills a su Thaïs, por la labor de esta artista en repertorio francés, siempre interesante.

Curioso que la otra Thais en grabación más o menos contemporánea, pues le precede en dos años, también toma en horas bajas a la soprano: Anna Moffo.

Por lo demás, la soprano destila lo mejor que puede del personaje y es bastante.

Tendrían que transcurrir 20 años, para que el sello Decca se animara con una grabación de esta maravillosa ópera, con la Thais de esos años: René Fleming.

Pues ya he visto esta Tosca, tal como había dicho.
Suscribo totalmente.