Pues sí

¡Cómo me gusta esta obra! Aun recuerdo cuando compré esta versión de Le gran macabre (1977), mi primera ópera de vanguardia comprada "por intuición", hará más de 25 años, en el viejo Corte Inglés de Bilbao, en aquel enorme armario lleno de óperas que no podíamos tocar porque estaban bajo puerta de cristal... La disfruté mucho en el Liceu y ya es sabido que Barbara Hannigan ha hecho de la escena Misterios del macabro una de sus cartas de presentación. La ópera antiópera en un despliegue de cinismo, mala leche y virtuosismo que la hacen muy disfrutable.

Obra de 1979, quizás la más interesante del compositor. Poder escuchar un día Le gran macabre y al día siguiente Satyagraha , dos obras compuestas casi al mismo tiempo, demuestra le enorme pluralidad del siglo XX, lo que lo convierte en un siglo más que interesante, pleno de pluralidad y de estéticas diversas.

No tengo todavía claro si es la más interesante de Glass o la única interesante, porque todas las demás que le conozco me han aburrido. Dentro de unas semanas veo Satyagraha en LA, con Sean Panikkar de Gandhi.

Pues dentro de este cambio de estéticas radical, esta obra (1981) viene a abrir otra vía bien distinta: la de la experimentación del sonido "en bruto", pues esta ópera en sus apenas cincuenta y cuatro minutos recoge el uso de instrumentos cotidianos dentro de una particular "dramaturgia" para la producción de un sonido coordinado. Escuchar la obra exclusivamente a través del CD no es fácil, oír y ver la interpretación de la misma tiene un punto fascinante: https://youtu.be/1SjFoSi7zLk

Hangman, Hangman (1982) es una ópera de cámara del hispano-estadounidense Leonardo Balada; The Town of the Greed es una secuela de la anterior. He escuchado la primera, obra que apenas llega a los tres cuartos de hora y que narra un argumento similar al Mahagonney, de Kurt Weill.

+ 1

Oliver Knussen falleció el pasado mes de julio y ahora he tenido la oportunidad de escuchar por segunda vez una de sus óperas para niños, Where the wild things are (1983), una obra de color orquestal muy interesante, breve en su duración (apenas tres cuartos de hora) y de escucha muy agradable.

Entiendo que hay obras de Philip Glass que escuchadas en casa, sin soporte teatral alguno, puedan parecer de nulo interés; es lo que tiene el sistema minimalista. Sin embargo hay dos óperas de este compositor que he podido ver y escuchar en directo, a saber, Les enfants terribles (en el Teatro Arriaga) y The Fall of theHouse of Usher (en el Teatro Central, de Sevilla) y ambas experiencias fueron muy gratas.

Próximamente podremos escuchar en varias ciudades Einstein on the Beach (al menos en Barcelona, Bilbao y Donostia) y aunque intuyo que el espectáculo va a ser bien distinto, tengo ganas de ver la obra, a ver qué tal se defiende en directo.

Yo hablo de obras vistas en vivo: Satyagraha, Appomattox, In the Penal Colony, Usher y Perfect American.

En grabación la verdad es que no he escuchado ninguna, porque los minimalistas sin soporte teatral no me los planteo.

In the Penal Colony, por cierto, la vi aún la semana pasada en Opera Parallèle. En este caso me desplacé por conocer la ciudad en la que se representaba, Carmel-by-the-Sea. Se trata de una pequeña localidad al sur de San Francisco, con cierta historia (tiene una misión española bien conservada. Como curiosidad, Clint Eastwood fue su alcalde un par de años a finales de los 80 y aún reside allí.

¡Carmel, es cierto! Ya había olvidado la modesta carrera política de mister Eastwood...

Volviendo a Philip Glass, no he tenido oportunidad -ni demasiado interés- en ver ninguna de sus óperas en directo, pero hace unos cuantos años asistí a un concierto en el que interpretó una selección de sus obras y aquello es una de las experiencias musicales más aburridas que recuerdo.

Obra compleja, densa, con la estructura típica heredada de la tradición germana. Judith, de Siegfried Matthus es obra de 1984, tiene un final que intuyo espectacular en función en directo.

Es Till Eulenspiegel, de Nikolai Karetnikov una ópera (1985) que podría ser englobada dentro del mundo underground soviético y que personalmente me parece bebe mucho de Nos, de Dimitri Shostakovich y del teatro experimental de la época. Una obra larga, que supera las dos horas y media que merecería nuestra atención. Y, como casi siempre, aplaudir a Brilliant Opera Collection por publicar estas obras tan infrecuentes.

Versión de las que indignan a los puristas de la escena y que se sustenta sobre dos figuras actuales: Piotr Beczala y Anna Netrebko, ambos más que solventes.