Mirando en directo el concierto de Juan Diego Flórez hoy 26 de septiembre, por la página web del Teatro Colón, algunas impresiones.

Como no es de extrañar en este lado del mundo, donde la puntualidad es un tema a mejor, un pequeño atraso de unos cinco minutos.

Primera parte

Wolfgang Amadeus Mozart

Dies Bildnis ist bezaubernd schön / Die Zauberflöte

Aria del retrato, muy útil para calentar la voz, aunque ciertamente tiene dificultades internas que en un intérprete avezado como J.D. Flórez no se notan y ello es virtud.

Si spande al sole in faccia/Il re pastore

Sorteadas fácilmente las coloraturas que a algunos meten en aprietos, pero que aquí no fue el caso. Una pequeña variante en la repetición y la cadencia final sin exponerse.

Gaetano Donizetti

Vals en Do Mayor – piano solo

Momento solista para el pianista Vicenzo Scalera, que en algunas tomas de las cámaras, nos denota la complicidad y seguimiento atento con Flórez, para que el resultado sea completo.

Una miniatura, que también nos permite recordar la habilidad fuera de la ópera y el canto en general de Donizetti.

Una furtiva lagrima/ L’elisir d’amore

Canto emotivo, sin caer en el tono azucarado de otros y llevada a su ritmo, que ciertamente nos envuelve.

Quizás no hay filados que otros intérpretes nos regalan, pero siempre nos tiene algo que contar en esta aria y en la cadencia lanzó un agudo más alto que el habitual, lo que no quedó mal como resultado.

Implicadísimo en el canto como intérprete.

Tombe degli avi miei… Fra poco a me ricovero/Lucia di Lammermoor

Aunque algunos insistan en dar la sensación de que el Edgardo aún no es para él, el concierto permite quitar esa aura negativa y captar que es un papel que va madurando en lo vocal e interpretativo.

De nuevo desgranó de manera intensa el recitativo, para luego acometer de manera apasionada el aria con agudos percutientes.

Hábilmente se acercó al final del escenario al concluir el aria, para mayor impacto vocal.

Giuseppe Verdi

La mia letizia infondere/ I lombardi

Un aria en la cual Juan Diego se siente cantando a sus anchas y nos deleita con un canto libre y distendido, con un cierre de libro, recogiendo el agudo final.

Lástima que no nos cantó la cabaletta.

Antes de continuar, un saludo de cómo están al público. Respuesta y agradecimiento mutuo.

Buen detalle.

Lunge da lei… De’ miei bollenti spiriti… O mio rimorso/La traviata

Siguen los preparativos para el debut en el Met de este un nuevo papel.

Un recitativo y aria que tampoco tienen mucha sustancia vocal o psicológica, por lo que se debe procurar cantar bien para que no pase desapercibido.

Así fue y lo hizo muy bien.

La cabaletta en cambio un tanto esforzada y con agudo final preparado que lució potente pero cortito.

Vamos a la pausa.

Bastante solapamiento, por lo que veo, con el recital de mayo en Madrid, aunque ese día estaba claramente incómodo y teniendo que salir a descansar y beber agua después de cada pieza y solamente se soltó en las propinas.

Segunda parte del concierto.

Jules Massenet - Ouvre tes yeux bleus

Iniciamos con la hermosa canción de Massenet, con la que nos han deleitado nombres famosos como Thill, Vanzo, Kraus, Gedda, etc., y donde Flórez no se queda para nada a la saga con ellos.

Un disfrute para el oído.

En fermant les yeux/ Manon

Otro papel en preparación.

Deberá ir puliendo los claroscuros y colores que entraña esta difícil aria, pero en su exploración los resultados van in crescendo.

Ah, fuyez douce image/ Manon

Un aria peliaguada, por los estados de ánimo que recorre y que el intérprete debe reflejar.

Primera parte muy bien lograda y la última de una gran carga dramática, que le exigió dosificarse y dá la sensación que falta un algo aún, que confiemos encontrará, ya que por el momento le supone un esfuerzo extra.

Meditación de Thais

Momento de descanso y lucimiento para el pianista, de esta célebre página de la ópera de Massenet.

Por supuesto, el original orquestal es el que pone los pelos de punta.

Charles Gounod

Salut ! demeure chaste et pure/ Faust

En entrevistas nos anuncia que también hará el Fausto en un futuro cercano.

El aria la tiene ya más rodada y el francés de esta página reposada con momentos de vuelo estilizados, hacen que alcanzara un interpretación genial.

Hermoso el legato para asumir la repetición del verso y el do4 fue una detonación mucho más segura que la del O mio rimorso.

Pausa para bromear con el público, respecto a que las arias sucesivas, son como ponerse y quitarse máscaras, lo que no es nada fácil.

Muy cierto.

Jules Massenet

Pourquoi me réveiller/Werther

Esta aria ya la ha hecho suya y hay poco que agregar en cuanto a intensidad y canto, que no se haya ya dicho o escrito.

Giacomo Puccini

Che gelida manina/ La bohème

También ha anunciado que hará algún día la ópera completa.

Por lo pronto, el aria le queda como un guante a la medida y la canta con total alegría y desenfado.

Otro do4 segurísimo y percutiente.

Hasta aquí el programa oficial y fueron las propinas.

Momentos igual de diversión ante las peticiones del público de todos los rincones del teatro, y simulando Flórez que las anotaba.

La primera Pour mon ame, que canta como tomar agua y con resultados seguros.

Enseguida él solo, la canción Cucurrucucú paloma y en medio de una prolongada afinación previa de la guitarra, se le escapó que aquello era como un coitus interruptus, lo que luego pretendió disimular.

Geniales los filados/falsetes.

Enseguida afinó de nuevo la guitarra con el piano, para cantar una sentida José Antonio.

Luego, recordándonos la lesión que sufrió en Pesaro entre funciones del Ricciardo e Zoraide, no sé si espontáneo o no, llamó a alguien del público para que lo acompañara al piano o guitarra, pues le molestaba el dedo.

Subió un caballero y lo asistió en una interpretación sublime de la canción Volver

Finalmente cantó un fragmento a plena voz de La Flor de la Canela. No podía faltar.

Pero restaban dos propinas.

Primero Granada, con el habitual número de la rosa y en segundo término, su versión de Nessun dorma, con el momento mágico del público bonaerense acompañándolo en un coro a boca chiusa.

En resumen disfrutaron justificadamente los del Colón y un servidor por acá a no tantos kilómetros de distancia.

Buenas noches.

Gracias de nuevo, amigo Rubini. Como siempre, JDF es muy inteligente musical y vocalmente, probando y ensayando nuevos roles
Creo que la Manon la tiene prevista para mayo 19 en Viena, junto a Machaidze

Efectivamente, muy parecido al recital de Flórez en el Teatro Real de Madrid del día 13 de junio de 2017, aunque en este caso sí incluyó la bellísima aria "Pria che spunti in ciel l'aurora" de Il matrimonio segreto de CImarosa. Tanto el fragmento como el papel, siempre me han parecido idelaes para Flórez, aunque era la primera vez le escuchaba cantar el aria en vivo. Asimismo, en el Real cantó la cabaletta de "La mia letizia infondere", pero la versión más rápida -que le viene mejor-, sobre el mismo texto ("come poteva un angelo crear si puro il cielo") que Verdi escribió para una reposición de la obra en el Teatro la Fenice de Senigallia destinada al tenor Antonio Poggi, esposo de la mítica soprano Erminia Frezzolini, amiga del compositor. Esta versión de la cabaletta la podemos encontrar en el mítico registro de Carlo Bergonzi, 31 arias de Verdi.

Muchas gracias por su estupenda crónica Señor Rubini. La última vez que escuché a Juan Diego Flórez fue hace poco más de un año y recuerdo que entre otras maravillas, ofreció un "Lunge da lei… De’ miei bollenti spiriti" como jamás había escuchado tan bien cantado y fraseado, ni en vivo ni en disco. Me alegro que su sentido común y honestidad, por su preparación técnica, en el desarrollo de su carrera, le esté dando tan buenos resultados.

Me refería al recital en el Auditorio Nacional esta primavera, aunque después de ver el programa completo, hay bastantes diferencias.

Muchas gracias por la crónica, amigo Rubini. Por cierto, en youtube ya han aparecido varios vídeos del concierto.

Gracias estimado amigo. Ya miré tu mensaje en la otra casa.

Saludos.

En el descanso de la Aida del MET y, aunque no lo va a leer nadie a estas horas, no me resisto al desahogo de decir que lo de Antonenko hoy está siendo completamente inaceptable. Una tomadura de pelo.

Menos mal que el «Ritorna vincitor» de Netrebko ha sido un bálsamo que me ha aplacado el cabreo, al menos por unos momentos.

Antonenko que ademàs carece de italianità y de sentido del fraseo, hace casi muy bueno a Berti, por ej.
¿ existe algún vídeo de su mal...celeste Aida o del dúo del Nilo con Aida ?

Parece que errático el estreno anteayer de HUGUENOTS en Ópera Bastille, donde se protestó al final no solo a la producción de Kriegenburg, sino al exceso de decibelios de a Michele Mariotti y al Raoul de Nangis sustituto el coreano Kang
Por lo leído o información recibida, las 3grandes triunfadores de estos HUGUENOTS, fueron Oropesa como la reina Margot, Deshayes como Urbain y sobre todo, los magníficos coros de la ONP. El resto, decepción
( me alegro finalmente y de modo relativo, haber podido endosar mis entradas y no haber ido a Paris esta vez )

En bravopera le sacan una media paupérrima a esos Huguenots http://www.bravopera.com/spettacoli/les ... -de-paris/

Efectivamente, tal como me lo han contado
Los de ForumOpera, tampoco dejan bien estos HUGUENOTS. Uno HUGUENOTS de “ ikea “ y, con cantantes que no dan la talla requerida ( mal el tenor Kang aunque con él atenuante de haber salvado la función como sustituto de última hora, muy discretito Testè e inadecuada Jaho , así como deficiente P. Gay ). Pitos para Michele Mariotti
https://www.forumopera.com/les-huguenot ... -chez-ikea

Aida (Verdi). Metropolitan Opera. Nueva York. 29-IX-2018

Dos princesas de lujo peleándose por un Radamès indigno de ellas. Netrebko en plan diva, nos ha ofrecido un sonido suntuoso y el volcán escénico al que nos tiene acostumbrados. Técnicamente se aprecian mejoras respecto a su Aida salzburguesa, en particular una mejor dicción italiana y mejor de fiato, uno de sus habituales puntos débiles. Pero es que la Amneris, Anita Rachvelishvili ha estado totalmente a la altura. Esta cantante está realmente despuntando últimamente, hace un par de años se le apreciaba una gran voz de mezzo, pero todavía no muy bien manejada. Pero ha dado un salto de calidad, ya el año pasado impresionó en el MET con su Azucena y ahora ha arrasado como Amneris. A diferencia de muchas cantantes jóvenes, tiene bastante garraa y presencia escénica. Entre las dos nos regalaron un impresionante dúo en el segundo acto. Correcto el Amonasro de Quinn Kelsey, con bastante autoridad y bien el Ramfis de Belosselskiy.

Con un Radamès correctillo estaríamos hablando de una función verdaderamente memorable. Pero, ay, el señor Antonenko nos ha hecho añorar a los Bertis y Eyvazovs que por el mundo andan. A menudo cuando el MET nos coloca a alguno de sus camelos de tenores (Atalla Ayan, Costello, etc.) estos por lo menos tienen la decencia de que no se los oye. Pero precisamente lo único que tenía Antonenko era volumen para que pudiésemos apreciar cada una de sus tropelías. Un Radamès gangoso. Ya el «Se quel guerrier io fossi» fue esperpéntico y a partir de ahí terminó como pudo una «Celeste Aida» terrible, que recibió bastantes menos aplausos que los caballos que aparecen durante la marcha triunfal. Afinación imposible, voz a la vez nasal y engolada, articulación incomprensible. Remató la faena arruinándonos la escena de la tumba con unos falsetes ridículos. De lo peor que he visto nunca. No lo entiendo, porque este tenor antes era bruto pero no llegaba a estos límites, debía de estar indispuesto, pero es inaceptable que lo suban a un escenario en estas condiciones. No sé qué harán para la retransmisión en cines.

Luisotti dirigió con bastante pulso pero no muy atento a los cantantes y a veces un poco chimpunero como acostumbra. Nada especial.

Como detalle significativo, en los saludos finales primero asomaron Netrebko y Antonenko juntos y fueron recibidos por una ovación de lo más tibia. Supongo que el público no quería hacer partícipe al tenor de las ovaciones a la soprano (desde luego era mi caso). En los saludos individuales, gran recibimiento para las dos princesas, como era natural y al salir Radamès se oyeron hasta abucheos, cosa insólita en este teatro (el público estaba lleno de extranjeros). A ver si la dirección toma nota...