Pues no he escuchado ni a Olivero ni a Petrella. Habría apostado a que mencionaría a Scotto, que me parece inferior a Freni en este papel.

Por eso hice la acotación o salvedad, que el comentario era tomando en cuenta lo que se dispone en estos tiempos.

Vamos que ni Schrott puede ser Samuel Ramey, ni Massimo Giordano Bergonzi, o la Serjan a la Deutekom o el Markov le llega a Capuccilli. A propósito, este Markov fue otra cosa respecto del desastroso desempeño que lo escuché in situ en I Puritani en el MET.

Como curiosidad, en esa grabación también hay uno de los famosos corte y pegue del maestro Domingo en materia de agudos.

Un reparto actual para el "Attila" podría ser: Abdrazakov, Monastyrska, XXXXX, Sartori.
Por supuesto, muy inferior a los de hace unas décadas.

En el 2010 el ldar Abdrazakov cantó el huno en el MET bajo la batuta de Muti.

Estuvo bien, pero tampoco como para llevarlo en andas.

Aparentemente en La Scala van a programarlo próximamente. Supongo que será él y el "imprescindible" Francesco Meli como Foresto.

Attila abrirá la temporada 2018/19 y sí me temo que Meli será Foresto.

¿ya reservó entrada?

¿la Odabella será Donna Anna?

Recordemos que años atrás, la Odabella en La Scala fue Cheryl Studer. Cuántos parecidos con la Netrebko.

Yo ví dos funciones de esos Attila en el MET con Muti y además, también se lo ví en Roma con el Napolitano. Efectivamente, no es como para sacar a D. Ildar a hombros.

La Scotto, que es cantante de mi predilección, está un tanto forzada como Manon Lescaut. Siempre es la Scotto, artistaza, pero no le termino de ver. Es un papel muy exigente, largo, con exigencias en centro y grave y momentos de despliegue en el agudo con orquesta copiosa. Una soprano en activo me confesó que es uno de los más duros que ha cantado y lo dejó de interpretar. En vivo he visto naufragar a la Opolaïs, he disfrutado de Danielina y en coordenadas muy distintas la Guleghina.
La Petrella me parece una de las grandes en el papel. Fue una "verista" de raza. Tengo estas tres versiones:

* Clara Petrella, Mario del Monaco, Carlo Morelli, Roberto Silva
Coro y Orquesta del Palacio de Bellas Artes, Mejico D.F.:Giuseppe Antonicelli 1951 representación pública

* Clara Petrella, Vasco Campagnano, Saturno Meletti, Pier Luigi Latinucci.
Coro y Orquesta de la RAI de Turín: Federico del Cupolo 1953

* Clara Petrella, Giacinto Prandelli, Enzo Sordello, Vito de Taranto
Orquesta y Coro de la RAI de Milán: Angelo Questa 1956-DVD RAI

Hoy “Carlos Álvarez en La Monnaie”. Bajado del Podcast de Radio Clásica. Recital de 2007 con el que se ha sacado un disco para celebrar los 50 años del barítono (eso dice Rafael Banús). El repertorio es totalmente español, con una primera parte dedicada a la canción. Las canciones de García Lorca (“Yo me subí a un pino verde” y similares) no parecen en principio adecuadas para una voz de estas características, pero Carlos las borda, con una dicción andaluza auténtica, donde otros están tan forzados. Claro, es de Málaga. Hay también una serie de Miguel Ortega. La segunda parte contiene fragmentos de zarzuela: “Don Gil de Alcalá”, “El Guitarrico”, “La Canción del Olvido” y “Luisa Fernanda”, en los que está magistral. Lamento no recordar el nombre del pianista que le acompaña, muy bien, por cierto. El público belga está bastante frío (qué sabrán ellos), pero Carlos le hace entrar en calor con un sobreagudo impresionante en “Junto al Puente de la Peña”. En conjunto, un estupendo recital.

Hoy han puesto en uno de esos canales un Attila con elenco ruso, en el que estaba Mr. Ildar. Efectivamente, no es Ramey.

Precisamente en esos Attila del MET con Muti, un veterano y ya muy oscilante Ramey cantaba el Leone y en cuanto a sonoridad, la diferencia era palmaria. Salían varios Ildar. Un cantante, el ruso, que es noble y canta muy correctamente, pero... no entusiasma.

Pero no eran esos, este era desde el Mariinski y dirigía Guerguiev. Aunque a lo mejor algún cantante coincidiera. La soprano bastante buena, el tenor empezó bien y se fue apagando y el barítono empezó apagado y no se encendió.

Attila: Ildar Abdrazakov
Ezio: Vladislav Sulimsky
Odabella: Anna Markanova
Foresto: Sergei Skorokhodov
Uldino: Mikhail Makarov
Leone: Timur Abdikeyev

Una PASADA.

Isaac Albéniz – Merlín (Decca, 2000).

Carlos Alvarez (Merlin), Plácido Domingo (Arthur), Jane Henschel (Morgan), Christopher Maltman (Mordred), Ana María Martínez (Nivian), Ángel Rodriguez (Gawain), José López Ferrero (Kay), Felipe Bou (Sir Ector de Maris), Javier Franco (Sir Pellinore), Carlos Chausson (Arzobispo de Canterbury), Javier Roldán (Rey Lot).

Orquesta Sinfónica de Madrid, Coro Nacional de España, Coro de la Comunidad De Madrid y Grupo De Musica "Alfonso X El Sabio" ·
Dir.: José de Eusebio.

Un título más a la cesta, que sirve para satisfacer la curiosidad y poco más. Merlin tiene demasiadas debilidades, empezando por un libreto bastante flojo –y no me refiero al argumento, que con peores se han hecho obras maestras, sino a su falta de musicalidad. Tampoco don Isaac parecía tener muy claro lo que quería hacer: hay una clara inspiración wagneriana (tratamiento armónico, Leitmotive, instrumentación), pero se cuelan otras influencias y, de vez en cuando, sale a relucir la música que solemos asociar con Albéniz (las danzas del tercer acto) sin que el resultado brille por su congruencia. El tratamiento vocal es bastante ingrato y la inspiración melódica no vuela demasiado alto. Por supuesto, hay momentos interesantes, como el final del primer acto, pero mi sensación general ha sido de aburrimiento.

Tampoco ayuda mucho la versión, parte de un gran proyecto de recuperación de la obra que contó en su momento con amplio apoyo oficial. La orquesta de la Comunidad de Madrid se las ve y se las desea con una partitura que no es precisamente sencilla. En el reparto, el único que sale bien parado es Carlos Álvarez en el papel protagonista, porque Plácido Domingo no está demasiado implicado ni se siente cómodo con la tesitura, los otros tenores (Ángel Rodríguez y Jesús López Ferrero) se ven permanentemente sobrepasados por la instrumentación, Ana María Martínez nos brinda poco más que canto bonito y Jane Henshell se dedica a gritar en muchas de sus intervenciones. La grabación también deja bastante que desear.