Al año siguiente de dirigirlos con mucho éxito en "Escrito sobre el viento", Douglas Sirk vuelve a reunir a Rock Hudson, Robert Stack y Dorothy Malone en este oscuro melodrama sobre la vida de un piloto de acrobacias aéreas y su entorno, que un atípico periodista trata de indagar. Basada en una novela de William Faulkner, no tuvo la repercusión deseable en taquilla, a pesar de su indudable (al menos para mí) calidad.

Some Came Running Vincente Minnelli

Hermoso tema de Elmer Bernstein

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Mi recuerdo de "Angeles sin brillo" es el de un película fallida, pero hace mucho que no la veo. En cambio, "Escrito sobre el viento" está en el "Top-Ten" de mis películas favoritas de todos los tiempos. Recuerdo la primera vez que la vi, en un cine de versión original que había por Príncipe Pío cuando era estudiante en la Facultad. Salí del cine en una nube y tardé varios días en volver a aterrizar . "Escrito sobre el viento" es la elegancia hecha cine, y la capacidad de Sirk para perfumar cada plano de la película es magistral. Somos varios los amigos devotos de esta obra de arte que estamos deseando que la remastericen y la editen en alta definición para poder alcanzar el orgasmo definitivo .

La película es hasta cierto punto fallida y, como prueba, supuso un sonoro fracaso comercial, sobre todo si la comparamos con el éxito de "Written on the wind". Es una historia muy oscura y de fracasos (todos los protagonistas principales son, en mayor o menor medida, unos fracasados y, de hecho, el fracaso es el hilo conductor de todo el film). Sirk (un maestro del color y sus reflejos), no rodó la película en blanco y negro por casualidad.

Pues el gran logro de Ángeles sin brillo, estimado Abdallo, es mostrar el fracaso sin adornos. Cuesta encontrar películas del Hollywood clásico que escarben en esa herida, ya lo creo. Se me ocurre el personaje de Humphrey Bogart en In a Lonely Place.

Humprey casi siempre arrastra el fracaso al menos en parte: Tener y no tener, Alcon Maltés, Casablanca, Cayo Largo, siempre viene perjudicado de origen y hasta los finales felices tienen algo de tragedia personal.

¿En la Reina de Africa es un fracasado o un ganador?

Las películas de Douglas Sirk son la mejor demostración de que el gran cine es una cuestión de puesta en escena. La parte literaria (argumento, diálogos, etc) no es suficiente por sí sola y, en ocasiones, un gran cineasta puede hacer virguerías con material de derribo, como ocurre a menudo con la ópera, por cierto. ¿O es que muchos de los guiones con los que trabajaba Sirk no darían, en otras manos, poco más que para telefilmes de sobremesa?

Una curiosa peli de aventuras ambientada en Borneo durante la Segunda Guerra Mundial. Se echa en falta un retrato algo más completo de los personajes principales, que aun así tienen cierto carisma y están bien interpretados. Lo mejor la exótica ambientación y Nick Nolte en plan rebelde, que aquí se parece mucho físicamente a Pocholo Martínez-Bordiú.

A esta mediocre cinta (a la que se agradece su corta duración) no se la puede llamar copia ni remake, pero sí que está basada en la célebre "Wait until dark", por la que Audrey Hepburn recibiría una nominación al Oscar: una joven y guapa ciega se ve envuelta en una trama de asesinatos a manos de unos desalmados que buscan un alijo de diamantes en su lujoso ático de Manhattan. Mucho ruido y pocas nueces.

Vuelta a ver tras unos años, esta película de Daniel Monzón con ocho Goyas de dieciséis nominaciones, no ha perdido un ápice de su fuerza e intensidad narrativas, por mucho que conozcamos la trama y el desenlace. La opresiva atmósfera de este thriller carcelario, la perfecta ambientación y las electrizantes interpretaciones te dejan pegado a la pantalla. Lo de Tosar con Malamadre es de asombro.

el personaje está basado en el dueño de un conocido bar compostelano, al que por cierto recordó Tosar cuando recogió el Goya.

Pues como para irse a tomar unas cervezas a ese bar...

está en un sitio con mucho encanto de la capital gallega. O Matadoiro, en la plaza del mismo nombre.

"El hombre del corazón de hierro" (Cédric Jimenez, 2017): Muy interesante película sobre el matón nazi Reinhard Heydrich​, bien interpretado por Jason Clarke. La primera parte de la película repasa la vida del siniestro personaje, desde su etapa en la marina alemana a comienzos de los años 20 hasta su nombramiento como Reichsprotektor de Bohemia y Moravia en 1941. La segunda parte, más dinámica -muy lograda la tensión y el dramatismo del último tramo de la película- pero algo superficial en el tratamiento de los personajes, se centra en los comandos enviados a Praga con el objetivo de atentar contra Heydrich. Otra película reciente ha tratado este mismo tema, pero aún no la he visto: "Operación Anthropoid" (Sean Ellis, 2016).

Bernabéu

Un documental muy interesante sobre la vida y milagros de Don Santiago, imprescindible para los madridistas para saber cómo se cimentó la grandeza de nuestro club, pero también de interés para quienes no lo sean, ya que el documental también repasa la historia del fútbol y de la propia España. Impactante las imágenes de unas bailarinas en un club de antes de la guerra donde iban los jugadores del Madrid después de los partidos.

De enorme interés cómo el fútbol se hizo poco a poco profesional, la difícil reconstrucción del club después de la guerra con el Atlético como equipo del Régimen, los extraños episodios que llevaron a Bernabéu a la presidencia, el megalómano proyecto del estadio, los miedos a perder afición cuando aparece la radio en el campo, las primeras santiaguinas, y muchas anécdotas más, todo necesario para recordar la figura de Bernabéu, un hombre llano y noble con una intuición fuera de serie, uno de los pocos mitos de España que carecía de documental.

Gloria eterna a Don Santiago