Uno de mis Hitchcocks favoritos. El maestro está aquí en estado puro, desbordante de fantasía, retranca y mala uva, en una película llena de momentos visuales memorables. E inolvidable el protagonista de Robert Walker, uno de los "malvados" señeros del catálogo hitchcockiano.

Robert Walker fue un grandísimo actor que falleció, tras una vida tormentosa que incluyó matrimonios y divorcios repentinos (uno con la hija del mismo John Ford), escándalos y alcoholismo, y que terminaría abruptamente por una reacción medicamentosa adversa por sedativos y calmantes a los 32 años. Nos dejó algunas joyas para el recuerdo: sin duda alguna, la mejor fue la de este aparentemente encantador psicópata asesino.

Gran peli

Aunque la cogí con bastante buena predisposición, "Que Dios nos perdone" me ha parecido un engaño mayúsculo. Thriller hispano muy bien llevado por dos actorazos como son Antonio de la Torre y Roberto Alamo y algún secundario de lujo como Luis Zahera. Hasta ahí lo bueno, estos tres salvan casi cualquier cosa. Lo cierto es que la película se deja ver, mantiene cierta tensión, pero entre imágenes desagradables innecesarias (los cuerpos de las ancianas en la morgue) y una sucesión de trucos de guion sin ton ni son (y además mil veces vistos), acabas por salirte de la película. Vamos que al final, te trae absolutamente quien es el asesino y porque lo hace. No menos bajonazo es el inexplicable "no final" de cierre. Ocasión perdida, en mi modesta opinión.

"Blade Runner 2049".
Recomiendo ver tres cortos que hay en yutú, pues de lo contrario se van a perder un poco.

De acuerdo con Rupert y Abdallo en que Robert Walker está magnífico, soberbio. Lástima que muriera al poco de acabar la película, podría haber sido uno de los villanos legendarios del cine.

Esta película de Roberto Bodegas (autor también del guión junto a José Luis Dibildos y José Luis Garci) de 1974 es una muestra de la llamada "tercera vía" del cine español en las postrimerías (o en los estertores) del franquismo, la cual intentaba una forma de "apertura" y se permitía cierta crítica. En este caso, una compañía de seguros española es absorbida por otra norteamericana. Sus empleados deben ser en consecuencia reciclados de acuerdo con los nuevos métodos comerciales...

Desde luego, esta película del siempre polémico Paul Verhoeven no deja indiferente a nadie. No importan las incongruencias del guión o el efectismo rebuscado y violento de sus muchas escenas eróticas, ya sean hetero u homosexuales. Por mucho color que tenga, es un "film noir" de libro, muy bien realizado y con unas interpretaciones solventes. Sharon Stone da miedo... y está de miedo.

A mi Verhoeven me parece un gran director.... las tres películas que filmó entre 1985 y 1990 justifican la carrera de cualquiera, y como bien dice, el Sr. Abdallo no dejan indeferente. Este período incluye: Flesh + Blood, quizás la menos conocida, pero es una brutal historia de -como no- sexo y violencia ambientada en el medievo y rodada en España, con unos soberbios Rutger Hauer y Jennifer Jason Leigh. La siguen el primer Robocop, ya un clásico, y también el Total Recall de Arnoldo, que ya es una auténtica película de culto. También me gusta la aparente gamberrada de "Starship Troopers", que destila mala leche y crítica, otra peli que parecía inane pero gana con cada visionado. El resto me interesa más bien poco.

Película fallida, como era previsible dada la complejidad del tema en cuestión. Se necesita absoluta maestría para mezclar con sutileza la comedia y el drama, más aún en un asunto tan espinoso como éste, y Cobeaga, a día de hoy, es sólo un jovencito imberbe en materia cinematográfica. Tampoco ayudan los actores, hecha la salvedad de los veteranos Cámara y Barea. Como he comentado ya en otras ocasiones, los actores jóvenes no tienen ni puñetera idea de ese arte sublime de los viejos cómicos para decir el texto y colocar las frases para que provoquen la carcajada del espectador. Aquí a lo más que llegan es a poner voz tontorrona y cara de idiota, como el tal Julián López, que tendrá su público, pero que a mí me parece un cero a la izquierda, humorísticamente hablando. La parte dramática chirría, los diálogos no levantan el vuelo, y sólo hay un par de momentos simpáticos, que son de situación, no de díalogo: el de la bandera y el de los petardos, éstos sí, bien resueltos por el director

La película es simpática, sin más. Eso sí, está rodada en un espléndido 4k, que resulta en una magnífica calidad de imagen en Netflix.

¡Hay que ver cómo me desilusionó Sean Connery haciendo de Guillermo de Baskerville, la primera vez que vi la película...! Tenía en la memoria la imagen de Arthur Wontner, Basil Rathbone, Peter Cushing, Jeremy Brett y ver a "James Bond" haciendo del sherlockiano detective franciscano me dejó más frío que un cubito de hielo... ¡Pero cuánto me ha ido gustando su interpretación, a medida que ha pasado el tiempo, he obviado el hecho del parecido con el personaje literario del detective consultor y me he centrado en la pura actuación del intérprete escocés, que hace un papelón memorable...!

Lástima el desparrame al que se entrega Annaud hacia el final de la película, con Bernardo Gui acabando como todos sabemos y ese guiño de ojo que lanza al espectador sobre la chica...

Rectificar es de sabios... Connery es un actorazo, se le mire por donde se le mire y en el bodrio más bodrio saca a relucir siempre su talento. En esta espléndida película está muy bien.

La peli es tan buena que uno se olvida del desafortunado final. Por cierto, hace un par de años se hizo en España una acertada versión teatral, sin demasiado éxito