Además ... el señor Malas fue promovido del papel de Oroe en la versión de estudio a la de Assur.

Curioso.

Spiro Malas es un dolor de oídos insoportable, de lo peor que he escuchado nunca en una grabación de estudio. Entre este elemento, el ya mencionado Joseph Rouleau y otros de estilo corenístico avanzado algunas óperas de Rossini "debían" ser mutiladas por el lado masculino. Menos mal que luego llegó el mesías Samuel Ramey y enterró a todos estos delincuentes per secula seculorum.

Mi primer Felipe II discográfico de Martti Talvela y he decir que es la mejor prestación del finés en la serie de grabaciones de Opera Depot que voy adquiriendo. Ya su presentación Perché é sola la regina es comedida y toda la escena del Auto de Fé, a pesar de algún exceso, está en su sitio. Su aria Ella giammai m'amó está dicha con elegancia y sobriedad y ello me place. El Gran Inquisidor en un Hans Hotter de 62 años, tembloroso y de dicción particular pero inmenso artista. Así, en el duo suena más cavernario el rey aunque creo que se consigue cierto necesario contraste entre las voces. Desde luego, si con Hotter quieren dibujar un Inquisidor nonagenario, está bien conseguido. Así, el duo de bajos está logrado aunque conviene apuntar que la mejor frase de este momento es, sin duda, la última del rey, esa que recoge en un aliento toda la tesitura de un bajo y que Talvela resume con un inicial agudo excelente y un grave final más que solvente. Muy bien.

El resto del reparto, teniendo en cuenta que estamos en Frankfurt (¿teatro de segunda alemán?) es notable. Flaviano Labó canta quizás demasiado extrovertido pero enseña potencia y juventud en su voz; bien la Eboli de Josephine Veasey mientras que Enriqueta Tarrés anda un poquito más apurada en su aria. Kostas Paskalis es un Posa poco amigo de los matices pero la parte heroica está bien expresada. Suficiente Gabor Ötvös y partitura bien mutilada.

Primera grabación operística de un Karajan que ya es Genio, pero cuya genialidad, momentos elegíacos de Elisabeth Schwarzkopf aparte, solo es comprendida por Sena Jurinac y, sorprendentemente, por George London. Particularmente decepcionante, por insustancial, la Susanna de Irmgaard Seefried.

La mucha mayor afinidad del reparto con el lenguaje de la ópera dará mejores resultados en la espléndida Flauta coetánea, y sobre todo, en el milagroso Così de 1954. La carencia de un Don Giovanni de Karajan grabado en esta época para Legge y EMI es, en este sentido, una verdadera tragedia, solo paliada en parte (quizá subrayada precisamente por eso) por sus testimonios en vivo de los 60.

¿Cómo que "sorprendentemente"? London fue un cantante sensible e inteligente, luego no es de extrañar que fuera capaz de hacer suyas las indicaciones del director austríaco... Si luego, además, tenía un detector de genios es cosa que tampoco sé...

Sorprendentemente porque el Mozart que Karajan propone, y él, como músico disciplinado, sí hace, no le beneficia (pues se trata de un lenguaje para el que su instrumento es un punto pesante) mientras que otros cantantes (y me refiero sobre todo a Seefried y, en menor medida, a Kunz), que si se hubiesen dejado de miraditas, suspiritos, finjoqueestoy, juegos de manos y saluditos de miriñaque hubieran resultado muy beneficiados, no lo hacen. Lo de Seefried en los bofetones del Finale IV es de un cursi ofensivo.

¡Ah, bueno...! Ya decía yo que mi Cerda favorita no podía atacar tan injustamente a London (gran cantante, buen intérprete...) ! De todas formas, cuando era menester, el canadiense recogía ese caudalosísimo instrumento y ofrecía lecturas íntimas. La opulencia siempre estaba ahí, eso es cierto --incluso ese punto de engolamiento innegable--, pero la sensibilidad y la capacidad para apianar y matizar no faltaron nunca (sólo en el prematuro final de su gran carrera). Pero es cierto que quiza se trate de una voz más propia para el repertorio del siglo XIX, que para las sutilezas del XVIII. O, por mejor decir, para el exceso del repertorio romántico, más que para la pulizia del estilo mozartiano.

Estos días:

“Marina Rebeka canta Mozart”. Un recital de la soprano letona que ya conocía. Muy bien en las dos arias de la Reina de la Noche. Algo menos en Electra. Bien en la Condesa, Doña Anna y Doña Elvira. En conjunto, una soprano de bella voz y una eficiente intérprete.

También un recital de arias eslavas de Mariusz Kweizien (no sé si se escribe así, pero me da pereza mirarlo). Muy bien en las arias rusas (Onegin, Iolanta, Mazeppa, Aleko, Igor), pero lo más interesante del disco son las polacas (Rey Roger, Halka, Mansión encantada, Verbum Nobile). Un excelente cantante y un repertorio de indudable interés.

Y anoche, “Los cuentos de Hoffmann”: grabación casera, con magnífico sonido, de una función del Liceo en 1988. Canta un extraordinario Alfredo Kraus, con su proverbial elegancia. También su habitual generosidad en los agudos (el que cierra la canción de Kleinzach es acongojante). Le acompaña Enedina Lloris (Olimpia), una soprano valenciana que triunfó apoteósicamente en el Liceo en aquella época y desapareció por problemas de salud en seguida. No duró ni cinco años. Una pena. Giulietta fue Viorica Cortez, ya muy madura, Lucy Pecock fue Antonia, y Hedwig Fassbaender, Niklausse, Michel Devlin se encargó de los “villanos” y Riccardo Cassinelli de los “cómicos”. Dirigió Ricci. El público del Liceo se lo pasó en grande.

Está en Youtube (esa romanza, concretamente) y, en verdad, es "acongojante"...

Lo sorprendente y ofensivo es que no diga que de versión de Las Bodas de Figaro nada de nada.
Las versiones de Las Bodas de Figaro tienen unos hermosos recitativos que aquí son eliminados sin piedad. Además faltan algunos números.
Lo que Karajan propone es que vamos a impresionar yendo a toda velocidad y el aspecto puramente dramático de la obra nos importa un bledo. London, con esas prisas, es imposible que pueda dar la aristocracia del personaje y , los que pretenden hacer papel, quedan fuera de lugar. Es un enfoque totalmente equivocado del maestro Karajan pero como con los tijeretazos ya nos ha dejado bien claro que esto no son Las Bodas de Figaro de su paisano, dejémoslo ahí.

Pero que apuntaba más alto de lo que ha sido, a mi modesto entender.

Cuya función cita erróneamente el "Liceo", pero se retransmitió desde La Zarzuela; viendo el reparto (de la versión de You Tube) saltan Ricardo Muñiz y Sesto Bruscantini (medio de espaldas) en esa romanza citada.

Esa función desde La Zarzuela ya se ha citado por estos lares. De hecho, yo mismo indiqué que había asistido a dos representaciones: una, anterior, y a esta retransmitida por TVE. En la primera, don Sesto estuvo reservón, mientras que, ante las cámaras, sacó todo el arsenal que le quedaba y nos regaló unos villanos de muchos quilates. Claro está que en ambas el triunfador indiscutible fue don Alfredo, con do sobreagudo al final de su Kleinzach.

No me la perdí ; la vi y la viví, intensamente...Por televisión.
Edito: aquí está el enlace.
https://www.youtube.com/watch?v=KNe9KkQZoik

Para mí el interés comienza y termina en Magda Olivero. Reconozco que no conocía de nada a Giuseppe Gismondo.