Con su envidiable capacidad de síntesis, no siempre dentro de la gramática castellana, el forero Ghiaurov diría algo así como "MUY MUY BUAH", y sinceramente, no creo que sea necesario añadir más.

Ese disco es como un solomillo de ternera vuelta y vuelta. "Scotto. Il verismo". ¿Más prosa y guarnición para qué?

¿Qué es? Una ópera de Nyman que narra la relación entre un joven y un adulto a pesar de la oposición de la madre del primero.

¿Cómo está? Yo bien, incluso diría que muy bien, gracias.

¡Ah! ¿que se refiere a la ópera? Pues esto ya es otro cantar. No le llega -por poner un ejemplo- a Adams ni a la suela del zapato. Ahora bien, si me la pusieran en el portal de casa iría a verla.

Bueno, a la puerta de mi casa no creo que la pongan, así que tendrá que esperar.

Me alegro de que esté bien.

Antonio Vivaldi – Tito Manlio (Naïve, 2005).

Nicola Ulivieri (Tito), Karina Gauvin (Manlio), Ann Hallenberg (Servilia), Marijana Mijanovic (Vitellia), Debora Beronesi (Lucio), Barbara Di Castri (Decio), Mark Milhofer (Geminio), Christian Senn (Lindo).

Accademia Bizantina. Dir.: Ottavio Dantone.


Cambiando totalmente de tercio, ya tocaba algo de barroco. Administrado en prudentes dosis (descargado de la mayoría de los recitativos y de unos cuantos números “menores”), cada vez lo tolero mejor. En este caso, casi diría que me ha sentado bien. La ópera de Vivaldi, por lo visto una de las menos nutridas de sus propios “refritos”, contiene una o dos arias de interés para cada uno de los papeles principales y una rica instrumentación, con las siempre comunicativas cuerdas vivaldianas guarnecidas por metales y maderas que tienen estratégicos momentos de protagonismo. La trama no es especialmente retorcida y los personajes tienen un mínimo de consistencia que permite disfrutar de los valores dramáticos de la música con poco que uno entre en los esquemas de este tipo de ópera.

La versión está en la línea de la actual interpretación históricamente informada y corre a cargo de los especialistas de la Accademia Bizantina dirigidos por Ottavio Dantone. Me han parecido más contenidos, menos crispados en los ornamentos que en otras ocasiones, sin perder por ello energía ni fluidez. Se agradecen asimismo los detalles para dar algo de variedad a los da capos. La parte vocal es, en mi opinión, de un nivel bastante superior a la media de las grabaciones barrocas que he escuchado últimamente. No hay contratenores (lo menciono solo a título informativo ). El personaje de Manlio lo canta una musicalísima Karina Gauvin y Ann Hallenberg aprovecha cada una de sus apariciones (es el único papel del que me he oído todas ) para mostrar voz, técnica y expresividad. Correcto, pero más plano suena el bajo-barítono Ulivieri y tan superexpresiva como problemática resulta Marijana Mijanovic (su Vitelia enrabietada no permite pasar por alto una emisión abdominal, con mala colocación e inexistente legato). El resto del reparto es más discreto, pero no incordia; ¡lástima que no haya alguien de más fuste en el papel de Lucio, que tiene un par de arias excelentes!

Pues yo no cambio de tercio, por ahora.

Siempre me ha parecido incomprensiblemente el Siegfried la menos querida de las tres jornadas. No tiene un acto I de la Walkyria y ni una inmolación de Brunilda como en el Ocaso, pero tiene, y creo que no tienen sus hermanas, un argumento entretenidísimo y variado. Es como un cuento de hadas: con su bella durmiente, su dragón, sus enanos, su príncipe. Lo revolucionario de esta ópera y que es de sobra sabido por todos nosotros es que sólo hay dúos (salvo el breve "Fafner, Fafner erwage wurm" que canta Wotan-Viandante)

El problema es Stolze con Solti, por eso escojo el Stolze con Karajan, ya que este sapientísimo director pule, lima de excesos histriónicos al Mime de Stolze, que hace que su personaje en la versión de Solti sea repulsivo vocalmente por ese histrionismo desmedido ( un ejemplo son las risas que lanza antes de ser matado por Siegfried en la versión de Solti: en vez de cantar hi-hi-hi-hi-hi-hi-hi- canta un HIIIIIIII totalmente gritado y no escrito en la partitura que hace que se cargue es duo con el estupendo Siegfried de Windgassen. Otro punto negativo en Solti son los gritos de Fafner al atacar a Siegfrid. Noooo. ¡no grite usted señor Kurt Böhme, ya la orquesta con los motivos de Siegfried y el suyo describe el enfrentamiento! Son unos excesos expresivos que hacen que prefiera otras versiones de esta jornada, como la que comento de Karajan, una versión preciosa por la claridad de texturas que presenta y en general por la belleza orquestal que consigue Karajan.

Termino diciendo que no he encontrado una música tan expresiva como es el enfrentamiento entre Mime y Alberich ¿no lo creéis así? O la muerte de Mime, como la orquesta parece que describe el baile que hace Mime alrededor de Siegfried antes se ser justamente atravesado por la lanza del héroe "de ojos zarcos".
Es menos, ahí estoy de acuerdo, espectacular que sus hermanas, pero hay tantas cosas de valor en esta jornada que merece la pena precisamente ponerla nuevamente en valor.

Evidentemente, eso de escribir cancioncillas se les ha dado bien a lon ingleses desde hace tiempo. Música relativamente sencilla, basada en el atractivo melódico y aires de danza, y apoyada en unos textos que generalmente no dan vergüenza ajena. Con su laúd, Dowland parece un antecedente de Bertie Wooster con su ukelele. Melancolía prêt-à-porter, siguiendo los patrones inevitables de la época, pero que, a veces, convoca una profundidad de emoción sorprendente.

Ese (para mí) horrible cantautor, Sting, tonto no debe de ser, y se marcó un disco de canciones de Dowland que es a la vez un síntoma de un buen gusto subyacente y una exhibición de mal gusto patente.

Y lo mejor de todo, es que al caballero lo dejaron hacer la grabación al amparo del sello clásico Deutsche Gramophone.

Es usted dueño y señor de sus gustos y preferencias sobre Sting o el sursum corda pero me recuerda usted (con todos los respetos, eso sí) al inimitable Mario Moreno, Cantinflas o a Martes y Trece con aquel destornillante e inimitable sketch de las empanadillas.

Un operón impresionante. Sentí mucho no poder acercarme a Sevilla para verla y sigo soñando conque Teatro Real o Liceu se acuerden de ella. La producción es, además, fantástica. Una vez que parece que Die Soldaten caerá el próximo mayo esta es, junto a The Passanger, mi gran aspiración actual.

En esta versión se suela halagar justamente la prestación de Gerald Finley aunque quiero subrayar que, desde la primera vez que lo vi -y ya van unas cuantas- siempre me ha impresionado el personaje que crea Eric Owens, el general Leslie Groves, de una fiereza que asusta.

Ya quisiera yo ser como Cantinflas. Lo que quiere decir Abdallo es que me he expresado con poquísima claridad, y es cierto. Suelo hacerlo. Lo siento.

Lo de buen gusto subyacente es porque ha escogido a un compositor tan maravilloso. Así, que algún poso de buen gusto tiene que haber en el alma negra de este individuo. Lo de mal gusto patente es porque lo que hace con su música para que lo oiga todo el mundo me parece que no es de recibo (aunque habrá quien no comparta la opinión).

Y me dirá, ¿y por qué no lo dice así y nos ahorra a todos un galimatías? Y tiene razón. Pero la carne es débil, y uno se divierte escribiendo esas cosas.

Y que no me lo tomen a mal los fans de Sting, que es broma.

Los discos de L'Oiseau-Lyre siempre me han parecido bellísimos (además de contener cosas bien interesantes)...

Son bonitos, ¿verdad? Yo personalmente lo agradezco bastante. Se ve cada escupitajo al ojo por ahí...

Me he dado cuenta de que me ha quedado un poco frío el comentario sobre Dowland. La verdad despojada es que Dowland me maravilla.