¡Ah! Ja, ja, ja... Ya me parecía a mí raro que no se hubiera hablado antes de este tema... Y allí estaba un servidor dando tralla contra Emma la Petarda...

Tampoco estaría mal una ópera sobre un posible romance entre Alberich y la Bovary (Boberí para nuestro forero).
Al final, él le roba las joyas y huye.

Un clásico entre los clásicos que no me canso de ver y que me crea adicción cada vez que me la encuentro haciendo zapping por la tele. George Roy Hill dirigió esta obra maestra sin fisuras y donde todo funciona a la perfección. Con diez nominaciones, ganó siete Oscar, incluyendo mejor película, director, guión y música (inolvidable); por muy sabido que sea y por muchas veces que se haya visto, el desenlace sigue siendo sorprendente, encantador y mágico.

"Hasta el último hombre" (Mel Gibson, 2016). Muy buena. Por el perfil de los personajes y una narrativa casi bíblica parece un drama belico del Hollywood clásico. Se puede empatizar o no con el asunto moral de la historia, pero hay que reconocer que el director lo lleva adelante con pasión y sin medias tintas. Las violentas y grandilocuentes secuencias bélicas me han convencido un poco menos: una línea muy fina separa el realismo ("Salvar al soldado Ryan") del exceso efectista de Gibson, más cercano al gore en algunos momentos.

Película que narra, con alguna licencia menor, la batalla de Rorke's Drift entre 4.000 guerreros zulúes y unos 150 soldados de una guarnición británica, en Enero de 1879. Entretenida cinta con estupenda banda sonora de John Barry y excelentes actores, a mayor gloria del Imperio de Su Majestad la Reina Victoria, que concedería por la hazaña nada menos que once Cruces con su nombre.

Una de mis favoritas del cine bélico.

Leyendo los "trivia" de esta película histórica, una de las preguntas más frecuentes es por qué no se le otorgó al Colour - Sargent Bourne (interpretado por Nigel Green) la Victoria Cross número doce; la respuesta es que el sargento solicitó, en cambio, ser ascendido a oficial, lo que se le concedió. Hizo carrera y la terminó como teniente coronel. Curiosamente, de todos los que tomaron parte en aquella batalla de 1879, fue el último en morir (1945).

Fences. Casi la caricatura del cine teatral o del teatro cinetizado. Si te gusta la obra, pues vale, porque los actores están bien y tal. Si no, a dormir. Eso sí, Viola Davis es que es imponente. Denzel a veces se esfuerza demasiado, y el hombre se ha negado a cortar o, al menos, perfilar sus grandes monólogos tourdeforcianos, que en el teatro pueden impresionar, viendo cómo el actor asperja de saliva las primeras filas y esas cosas físicas del teatro, pero en cine te das cuenta de que no llegan al nivel al que aspiran.

La obra, ganadora del Pulitzer y del Tony, no está mal. Tiene sus aspectos cargantes, teatrales en el mal sentido de la palabra, como la figura chafarrinada del hermano Gabe, que, otra vez, seguro que en los escenarios impresiona un poco, pero en cine da casi como vergüenza ajena (no del personaje, sino del autor). Pero hay algunos diálogos que están muy bien, dentro de la tradición del teatro americano de personajes, digamos que desde Elmer Rice hasta Henry Miller y sus epígonos. También hay adornos poéticos, a la Eugene O'Neill (casi inevitables en la escena americana), que en cine no me parece que funcionen.

Veo en wikipedia que al autor de la obra le gusta Borges. No sé por qué me sorprende.

Una gran película Zulú, Abdallo.


Coincido. Como película es un tostón interminable. No se han molestado en adaptar la obra a una verdadera versión cinematográfica, que utilice los medios y lenguaje del cine. Una película con este material debería durar hora y media, no dos horas y cuarto.

Cuando el mito de esta legendaria y atribulada momia no había sido sometido a las vergüenzas de la posmodernidad y los efectos especiales (ya hay otra nueva "versión" con Tom Cruise y Russell Crowe, que interpreta a un tal Dr. Henry Jekyll ) esta honesta de Terence Fisher para la Hammer trata de dar colorido, con los consabidos Cushing y Lee, a la mítica en blanco y negro de Boris Karloff.

Hay que hilar muy fino y dominar el género para lograr encajar un tema como la prostitución y el proxenetismo y convertirlo en una dulce (como su maravillosa protagonista) comedia. Una obra maestra; claro que para eso hay que contar con los mimbres de una pareja protagonista irrepetible que raya la perfección. Globo de Oro para MacLaine, también nominada al Oscar.

y ese final, qué demonios, tramposo como él solo y que funciona de maravilla!

Entretenida, sin más. Ande va a parar con El apartamento (por citar obra maestra con la misma parejita)... Siempre me pareció que en Irma Lemmon estaba sobreactuado (en su ya, de hecho, sobreactuado papel). MacLaine muy simpática...

Pero dicho lo cual, y ante la opinión de quienes me han antecedido, la pongo entre mis deberes para volver a verla y comprobar si es que estoy equivocado...

a ver, no tiene ese poso melancólico del Apartamento, y yo discrepo del señor Abdallo respecto a su condición de obra maestra. es una buena peli que tiene sus cosas, gracias a esa capacidad genial de Wilder de hacer comedia, incluso con la historia de un proxeneta de buen corazón (Almodóvar con los violadores solo sabe hacer melodrama).
Lemmon puede ir un poquillo pasao de rosca, pero tiene a Maclaine de contrapeso.
la clave de la peli son, desde mi punto de vista, los secundarios deliciosos, el tercio final, y el giro último de guión, que (como dije) es muy tramposo pero efectista efectista.