¡Por favor! ¿Cómo?
Es el recitativo y dúo entre Zerlina y Leporello (¿cómo el Don Giovanni?) que no se hace normalmente, pero es conocido: "Per queste tue manine", donde Zerlina lo burla.
Mire, mire. Aquí con mejores cantantes.
https://www.youtube.com/watch?v=8cpuygXGMoc

No se lo tenga en cuenta, Despinetta; después de todo es un buen chico, aunque flojee en Mozart.

Agradecido por el dato, pero se me baje de la moto que ese número , amén de discreto, no lo conocen ni Anacleto , que ni se pierde una, el hombre, ni el Cristo que lo fundó, ni ha sido apreciado desde su mismo estreno en Viena.

Para eso estamos, para resolver dudas, en este caso, de "Don Giovanni",la mejor y más conocida ópera mozartiana, según leo y veo por ahí, lo que me alegra.
Insisto: no hay de qué, caballero; una siempre agradece rellenar alguna duda, carencia o laguna mozartianas, que de eso se trataba.

No se ponga así, Cicuta, que confundir al Don con Leporello no es tan grave. De hecho, si estudiara más musicología sobre Don Giovanni, sabría que hay quien considera a Leporello como una especie de alter ego (o, más exactamente, doppelgänger) de su amo, bien que de clase social inferior y menos malvado. La escena del cambio de ropa y de la confusión entre uno y otro no es, al efecto, casual. Algún director de escena así lo ha entendido también. Recuerdo un caso en que a ambos los interpretaban dos hermanos gemelos (en ese caso, negros).

su erudición es digna de un cuñado acodado en la barra de Pepe el Guarro, Anacleto.

si lo sabrá usted...

"The Lady and the fool", un ballet compuesto por Sir Charles Mackerras sobre mil y una melodía verdiana, reorquestadas y rearmonizadas con extraordinaria fantasía. Una gozada para cualquier verdiano, aunque sólo sea por adivinar de dónde procede cualquiera de esas melodías mil veces escuchadas,
pero aquí ofrecida con renovada imaginación .

El gallo cuando es buen gallo en cualquier palenque canta.

Sr. Tunner ahora resulta , según sus opiniones actuales, que las direcciones de Currentzis en el Real fueron hasta " notables ".

Vamos que empieza a echar de menos aquellos tiempos dado la " calidad " de los directores que visitan el Real.

Por cierto que si al final se " anima " a ir este verano a Salzburgo hay una CLEMENZA , dirigida por Currenztis en lo musical y por Sellars en lo escénico, como si estuviésemos en el Real de hace tres años, seguro que ahora hasta le gusta......

Yuri Shaporin es un perfecto desconocido pero esta ópera, Dekabristi, estrenada finalmente en 1953, es hermosa de verdad. Muy rusa, recoge a algunos de lo mejor del canto soviético de los años 50 y 60, a saber, Ivan Petrov, George Nelepp, Alexander Ivanov, Alexei Pigorov,... Una obra monumental que narra el intento de los decembristas, casi un siglo antes de la Revolución Bolchevique, tras la muerte de Alejandro I de neutralizar el poder absoluto de los zares y "democratizar" la vida política rusa del siglo XIX. Grandes escenas corales, prdominancia de las voces masculinas graves,... todo un placer para el oído.

Esta ópera que comenta MarttiT es muy interesante, como casi todo lo operístico que proviene de la vieja Rusia.

Yo he estado viendo el reciente "Macbeth" liceístico, y aunque los comentarios no han sido muy favorables, a mí no me ha disgustado la pareja protagonista, compuesta por Martina Serafin y Ludovic Tezier, creo que ambos debutando sus respectivos personajes. Teniendo en cuenta cómo está el patio y las dificultades de ambos papeles, es una pareja muy apañada. El bajo Kowaljow es rocoso, pero le falta cintura, y muy flojo el tenor Pirgu, con una vocecilla en el cogote y más apropiada para cantar Beppe que Macduff. Pachanguera y sin alma la dirección de un tal Bisanti. Y por primera vez una producción del inefable Loy no me produce nauseas. No aporta nada nuevo, pero por lo menos crea una atmósfera opresiva y tenebrosa que está acorde con la obra.

No manipule Sr. Zacarías. He calificado las direcciones de Currentzis que ví en el Real de interesante, floja, buena y notable. Ahora y en su momento y afortunadamente ahí están mis críticas publicadas para atestiguarlo.
Igualmente, siempre expresé, que desde mi punto de vista, lo mejor de la etapa Mortier era el nivel de la orquesta y su preocupación por la mejora de los cuerpos estables.
Gracias por su recomendación.

Ayer, “Beatrice di Tenda”. Grabación casera en cassette de una función de La Scala (1993). La obra, con el sello de Bellini plasmado en “melodías largas, largas”, es muy notable, pero claramente inferior a “Norma”, “Puritani”, “Sonnambula”, e incluso algún peldaño por debajo de “Il Pirata”, Quizá la razón haya que buscarla en el libreto de Romani, que presenta cuatro personajes principales con los que es difícil simpatizar, empezando por Orombello, que mete la pata con Agnese, la vuelve a meter con Beatrice, y acaba cediendo ante la tortura (comprensible, pero en esto Cavaradossi le daba sopas con honda), aunque luego se arrepiente. Agnese es una zorra celosa y vengativa, Filippo un déspota, y Beatrice, una mujer ultrajada, pero de reacciones un tanto extrañas, como cuando se ofende con su marido porque éste había descubierto sus maquinaciones. Cantan Roberto Frontali, que delinea un Filippo más bien pálido. Josella Ligi, una soprano a la que escuchamos en Valencia Leonora di Vargas y Desdemona, encarna adecuadamente a Agnese, un papel de mezzo. Vincenzo La Scola es un Orombello de bonita voz y Cecilia Gasdia resulta demasiado “ligera” para Beatrice. Aunque tiene algún buen momento, sobre todo en el final, da la impresión de que el personaje “le viene grande”. Dirige Viotti.