Cavalleria y Pagliacci (Covent Garden 2015)

Muy buena función para los tiempos que corren, sobre todo debido a la magnífica dirección de Antonio Pappano, quien vuelve a dar una lección magistral de su talento y de su sabiduría, en casi todo tipo de repertorio. Dirección detallista, atmosférica y de extraordinario pulso y tensión teatral. La exquisitez sonora consigue darle empaque y refinamiento incluso a una partitura con tendencia a lo estridente y al trazo grueso como es la de Leoncavallo.

El apartado vocal lo encabeza Antonenko como Canio y como Turiddu. Aparte de algunos sonidos restallantes, la voz flaquea en la zona de paso y el artista es poco fantasioso para dar entidad dramática a sus personajes. También dobla Platanias, como Alfio y como Tonio. La voz es muy lírica y pobre para este repertorio, que pide pegada y contundencia. Como Alfio resulta anónimo, pero como Tonio al menos tiene la inteligencia de dar intención al fraseo, dándole al personaje un relieve sinuoso, poco habitual, y que huye del efecto fácil y del “grand-guignol”. Muy bien cantada la Santuzza de Westbroek, de voz suntuosa y homogénea en toda la gama. Quizás falta algo de idiosincrasia mediterránea, pero es preferible esta contención sustentada en un buen canto, que el desmelenamiento habitual a base de gritos y espasmos vocales. La Nedda de la multiusos Giannattasio (que aborda todo tipo de repertorio y sigue sin encontrar su lugar en el mundo), flaquea en su estructura vocal por el vicio de ensanchar y oscurecer artificialmente, pero aporta buenos momentos de intensidad voluptuosa en el fraseo.

De los secundarios, pésimo el Silvio de un joven barítono griego llamado Dyonisios Sourbis, y soplo de personalidad y de experiencia a cargo de la veteranísima Elena Zilio, aún con la voz bien audible y perfilada. Atractiva y con buenos momentos la producción de Michieletto, que parece remontar tras las últimas decepciones.

Siguiendo la sugerencia del estimado Alex di Valois...

Si bien Joan Sutherland hace cosas increibles que quedarán para la historia del sonido grabado (uno no sabe con qué quedarse de su "Se pieta di me non senti", si con ese trino que fluye cual Vistula tras el deshielo o con la patetiquísima expresión, para que luego digan que era inane y noseké) los campeones de esta selección de arias (ya puestos podrían haberlo grabado completísimo) son Marilyn Horne, que hace EL "Priva son d'ogni conforto" y Margreta Elkins que tiene un "Va tacito e nascosto" musicalísimo como pocos y con una trompa obbligata histórica (grandísimo Barry Tuckwell) . Sigamos con Marijana y sucedáneos parmalat.

Vaya, no se si será la misma función que nos dieron por los cines, pero tengo un recuerdo diferente, salvo sobre la falta de imaginación de Antonenko, la fiabilidad de la Giannattasio y la interesante puesta de Michieletto. En cambio, la Westbroek me pareció gritona, Platanias me convenció menos como Tonio y agradecí los intentos de Sourbis de huir del brutto canto general.

Su oído es más fiable que el mío, todo hay que decirlo.

En el paso al cedé, no dejaron esta grabación en solitario, sino que la emparejaron con la grabación completa de Alcina, también con doña Joan.

Todo un descubrimiento esta grabación. De carlisle Floyd solo conocía Susannah, que la podimos ver y escuchar en Bilbao cuando la ABAO arriesgaba y no se había convertido en el museo del aburrimiento. La grabación es en directo y pocas veces se escucharán tantas risas como en esta función.

El argumento parece tender hacia un Albert Herring a la norteamericana, con sus vecinos, sus curiosidades, sus vivencias,... La próxima vez la escucharé con libreto. Muy recomendable.

Esta función es de la Ópera de Los Ángeles aunque es la misma puesta en escena que Plácido Domingo iba a protagonizar en el Teatro Real aunque lo suspendió por el fallecimiento de su hermana. A Domingo el personaje le resulta complicado en la franja más grave aunque es un auténtico animal escénico y lo actua de maravilla. En el largo reparto algunos son bastante difíciles de aceptar pero, bueno, la obra es extraordinaria. Lo de Woody Allen está bastante bien resulto a pesar de ese final tan libre.

Estos días: “Un Viaje”, el disco de Pretty Yende, la nueva aspirante a figura. ¿Conseguirá llegar? Pues el caso es que tiene cualidades para ello: Una voz timbrada y “limpia”, dominio y fantasía en la coloratura. Agudos un poco “cortitos”. La lista de personajes es: Rosina, Lakmé (con Malika), Beatrice, la de “Le Comte Ory” (que no me acuerdo de cómo se llama), Juliette (de Gounod), Lucia, Elvira (de Puritani, claro), y Lakmé (sola). A destacar las variaciones en “Una voce poco fa”. Ya hemos perdido la costumbre, porque hace años que se impuso la versión original de mezzo (somos muy serios), pero cuando yo empezaba en esto de la Ópera, el papel se lo habían apropiado las ligeras. De hecho, mis cuatro primeras Rosinas ¡anda, y la última! fueron sopranos de este tipo. En un aspecto totalmente distinto, también el dramatismo del aria de Juliette. En conjunto, me gusta.

Ayer, “Lucrezia Borgia”, preparación para las funciones de esta temporada en Les Arts. Youtube. Versión de la Ópera de San Francisco (2011). Numerosos comprimarios de muy buen nivel (uno de ellos era Bryan Jagde, que hizo un estupendo Ismaele en Les Arts). En los cuatro papeles principales, Elizabeth DeShong, una mezzo bajita y regordeta, pero con buena voz, es Orsini, Vitalij Kowaliow está tremendo como Alfonso, Michael Fabiano (a quien no había escuchado, y me interesaba) es Gennaro. La voz parece buena, aunque le cuesta “calentarla”, lo que da lugar a un Prólogo bastante irregular. Cuando se “asienta”, alcanza un muy estimable nivel. No canta el aria de Ivanov, pero sí “Madre, se ognor lontano”. Lucrezia es la Fleming. Está francamente bien, con alguna imprecisión en la coloratura, pero actúa muy en plan de “diva” (es una apreciación personal), y ello le pasa factura, pues en este terreno (el del divismo) no puede competir con sus predecesoras, que son nada menos que Caballé y Sutherland. Dirige Frizza. Mención especial a la producción, con algún detalle de dudoso gusto y algún otro francamente ridículo, como la forma de marcar el paso cuando los amigos de Gennaro se van a por la Borgia. Se salva porque saca a los intérpretes vestidos de cantantes de Ópera, y esto siempre es de agradecer.

Pero bueno ¿Nadie escucha nada? Aquí estoy, empalmando el mensaje con el de ayer.

Hoy “Guglielmo Tell”. Función de La Scala (1988). DVD. Ya la conocía, y nunca me gustó demasiado, empezando por una producción bastante insípida basada en proyecciones de paisajes suizos, con la presencia constante de una especie de estrado parlamentario (¿?). La obsesión de algunos por meter la política hasta en la sopa es patológica. Dirige Muti, que se erige en protagonista absoluto (parece ser que hasta encargó una nueva traducción, y en efecto, hay algunas diferencias con respecto a la tradicional: en lugar de “Non mi lasciate, o speme di vendetta” oímos: “Ah, non mi lasci, etc”). Cantan muchos, claro, pero los principales son: Surjan, que hace un buen Gualtiero, Amelia Felle, que está muy bien como Jemmy, Merritt. que no me gusta como Arnoldo: algunos agudos suenan como afalsetados, lo cual es inadmisible en esta ópera, que en su momento supuso el fin del falsete. Su mejor momento es “O muto asil del pianto”, bastante braveada, pero cuando los “scaligeri” pensaban “ahora viene lo bueno, con Corriam, voliam”, apareció Don Ricardo con su manía de capar agudos en aras al rigor. El bueno de Merritt los da todos menos el último, pero se limita a apenas “tocar” la nota. Supongo que será porque está escrito así, pero a los que nos aprendimos este fragmento con Filippeschi y Pavarotti nos resulta frustrante, y al público de la Scala, también, pues apenas aplaude tras la cabaletta. Studer es una estupenda Matilde. Me ha gustado especialmente en el aria del tercer acto. Y Zancanaro, con su eterna cara de cabreo, canta y frasea muy bien, pero la brillantez no es lo suyo, al menos, aquí. El resto (D’Intino, Gavazzi, Terranova, Roni, etc), todos bien.

Según recuerdo, la versión italiana que siempre había circulado no correspondía a una traducción o versión italiana de Rossini, sino algo que la tradición vino más o menos armando e imponiendo.

En lo atinente a Merrit y los agudos, no solo en ese momento hubo tijera, al final del dúo con Matilde, donde se espera el clímax con una detonación: ambos hacia abajo.

En el Corriam, voliam, no toca al final ninguna aguda, sino directamente las profundidades. Además antes el ritmo era frenético y apenas era un pique y adiós.

Lástima.

La versión italiana del Tell corresponde a la traducción de Calisto Bassi, que se estrenó en 1831 en el teatro Giglio de Lucca. Fue en la función de estreno que vio la luz el do de pecho, pues el tenor que cantaba de Arnoldo era un tal Duprez.

Al mundo de Wolfgang Rihm, no apto para gente sensible, me voy acercando poco a poco. Tras Die Eroberung von Mexiko esta es la segunda obra que conozco, compuesta cinco años antes de la mencionada. Estilo similar, con una dramaturgia organizada muy lejos de los canones tradicionales y una expresión radical, con despliegue orquestal brillante. Una obra interesante.

no puedo hacer un juicio global de la grabación porque apenas he podido catarla superficialmente: sinfonía, primera escena y, lógicamente, la última. vaya eso por delante, tengo pendiente detenerme en el resto.
pero la pregunta que me surge es ¿la forma moderna de dirigir Mozart es hacer un Bruckner con prisas? venimos del barroquismo de las versiones de Harmonia Mundi con Jacobs, ¿y el contrapunto de Currentzis es meter ruído, elevar el diapasón y llevar el ritmo de la obra al galope?
curiosa esta filosofía, cuanto menos.

Y los cantantes hacen variaciones inusuales, como en un aria que no se prestaría para ello.

Así lo hace Mr. Tarver en Il mio tesoro. No suena mal, pero ya va generando virus, pues acabo de escuchar un Don Giovanni reciente en Bélgica si no me equivoco y el tenor hace o intenta hacer lo mismo.

Tarver es infumable con variaciones y sin ellas.

Que canten "Dalla sua pace" e "Il mio tesoro" como lo hacían Anton Dermota y el Maestro Kraus y luego me cuenten.