El director era Brian Salesky, no me suena, la verdad.
Si bien es verdad que el dúo no es ni mucho menos de referencia, constituye (gracias a la intervención de Kraus) una interpretación de gran valor.
El Ah si ben mio me gusta bastante, no tanto el Recondita Armonia, que queda muy lejos de la grabación de estudio de esta aria.

Creo que Kraus hubiese podido afrontar, con éxito y sin menoscabo de sus facultades, Pinkerton. Otros líricos lo hicieron con notables resultados -pienso en el italiano Valletti o el alemán Wunderlich, por ejemplo- y nuestro Alfredo lo habría bordado también, en mi humilde opinión. O, al menos, que lo hubiera grabado. Pero así es la vida y nos tenemos que conformar con piezas sueltas como ésta y no la composición completa del personaje.

Muy bella interpretación -ella en plan sirena antiaérea en algunos agudos, pero qué bien canta en los momentos más líricos - , aunque es verdad que se echa en falta más chispa en la dirección. Reconociendo la grandeza de su canto, Kraus no acaba de convencerme en papeles veristas. Igual por una cuestión de estilo y/o temperamento, echo en falta cierta calidez y desmelene en sus incursiones en este terreno.

Coincido: brilla, como siempre, por su gran legato, su irreprochable dicción y el gusto a la hora de cantar, pero le falta slancio, pasión, calidez (efectivamente) y ese toque de arrebato (no hace falta llegar al desmelene) tan necesario en este tipo de repertorio...

Si algún reproche se le pudo hacer a Kraus era el de la frialdad (que fue corrigiendo con el tiempo, todo hay que decirlo, hasta llegar a la perfección). El repertorio verista le quedaba, pues, fuera de cacho, si se me permite la expresión. Y tal vez por eso nunca lo llegó a abordar de lleno. Es curioso, pero el papel que le hubiese entusiasmado canta,r de no haber sido por sus limitaciones vocales, fue Andrea Chènier, según su propia confesión.

La otra muestra que sí quedó grabada completa, fue La Boheme precisamente junto a Scotto y con la dirección de Levine.

Genera criterios encontrados.

Alfredo Kraus debutó como Pinkerton el 10 de abril del 59, en el San Carlos de Lisboa, con Leyla Gencer y Sesto Bruscantini, dirigiendo de Fabritis. En enero del 60 volvió a cantarla en el teatro Regio de Parma. Creo que nunca más repitió este personaje.
Una pena que no existan documentos sonoros de aquellas representaciones. La voz de Kraus en aquellos años era bastante diferente de como fue de 1970, aproximadamente, en adelante. Era una voz más oscura, más calurosa, un timbre más bonito, etc, que se adaptaba mejor al verismo. Luego, a cambio de mejorar técnicamente, se volvió una voz más fría y de un timbre menos agradable, adaptándose mejor al repertorio belliniano, donizettiano y francés al que dedico prácticamente toda su carrera.
Cierto es, como dice el señor Abdallo, que el personaje que más le hubiese gustado hacer era Chénier, y también dijo en esa misma entrevista que el Don José de Carmen era otro que le hubiese encantado.

Vaya, pues no me constaban esas intervenciones.

No me acuerdo si lo escuché en entrevista radiofónica o lo leí en alguna revista especializada hará unos cuantos lustros, lo que exponía el GRAN tenor canario era que lo que el quería y anhelaba cantar, pero que era imposible por su voz y su técnica, era el Tristan, y que admiraba de todas todas a un gran tenor contemporaneo suyo, el canadiense John Vickers.

En el libro ''Alfredo Kraus. Desde mis recuerdos'' viene detallada toda la trayectoria del tenor, todas las representaciones a lo largo de su vida: día, mes, año, lugar, numero de representaciones de cada ópera, compañeros y director de orquesta. Obviamente no aparecerán todas (pero si el 90%) y alguna fecha será errónea, pero en conjunto es un documento interesante y valioso para un admirador del tenor. También aparece toda la discografía, tanto editada como inédita.

En una entrevista televisiva que debe estar en YouTube lo dijo.

Lo de Vickers no lo he escuchado, pero lo del Tristan sí. También que le hubiera gustado cantar el Don José, el Calaf y, "sobre todo, el Andrea Chénier". Pero, decía, "no son para mi voz".
En cuanto a la frialdad en los papeles que apuntan, creo que habría que escuchar esos papeles si hubiera ahondado más en ellos durante años. Es un ejercicio de ópera-ficción, está claro, pero escuchando su Werther se puede ver hasta qué punto pulió el personaje, y cómo sonaría Rodolfo o Pinkerton de haberlos mantenido en nómina.

If it ain't broke, don't fix it. Don Alfredo siempre siguió esa máxima y no le fue mal.

http://youtu.be/IC66Y_imvkg

Por aquello años los recitales de Pavarotti ya habían caído en la rutina. En este, además de estar fresquísimo, puso ganas. Hacía tiempo que no me tragaba un recital suyo con tanto gusto. Recomiendo las canciones de Respighi y Tosti y una preciosa aria de L'Arlesiana.

http://youtu.be/lC9LmDlQ3W0

otro, quizá el mejor de sus conciertos que haya quedado registrado. Un programa más que exigente para primo tenore ,sin cancioncillas ni precalentamiento ; de hecho comienza con un bello Ingemisco en memoria del director André Kostelanetz . Hay varias piezas orquestales de interés , nada de rellenos de rutina.

No se me ocurren muchos ejemplos de otra voz de tenor que haya logrado lo que se escucha aquí , una especie de cuadratura del círculo. El calor y el terciopelo de la franja central del repertorio pucciniano sin comprometer la nitidez y el metal trascendental, de tenor romántico, en la superior .
Aparte de eso, las interpretaciones que se escuchan son mejores que las grabadas en estudio en aquellos años. Seguramente Mehta, también en sazón, tuviera algo que ver. El vídeo recoge también un reportaje donde Pavarotti habla, no creo que por casualidad, de Caruso.