Vamos recobrando la sensatez.

Hacía ya muchos años que no la volvía a ver, pero esta película de Kasdan todavía se mantiene vigente. Un análisis de la vida en una ciudad enorme como Los Angeles y la importancia que los hechos aparentemente fortuitos pueden tener en el desarrollo de las relaciones personales y en las decisiones que tomamos. Un reparto encabezado por los siempre espléndidos Danny Glover y Kevin Kline.

Siempre me había negado a ver este remake en color -en muchísimos aspectos, una copia- del clásico de Hitchcock por Gus Van Sant. El film se apropia hasta de la genial banda sonora de Bernard Herrmann y sigue todos los pasos del guión original, fotograma a fotograma, con pocas excepciones. No obstante, Van Sant acierta en que, a pesar de todo lo anterior, la película resulte un digno homenaje al maestro.

¡Por Wotan (que es como decir: "por mi enemigo")! Nunca he podido llegar a entender cómo puede atreverse alguien a hacer un remake de algo que es perfecto... La falta de ideas, imagino...

La gran aportación, imagino, de este nuevo producto será que se le ven las tetas a Marion y que Norman Bates se masturba mirando a través del agujero... Y algún que otro efectillo modernizador más...

Más que western, un "southern" en el México de principios del XX. Cuatro soldados de fortuna son contratados para rescatar a una mujer raptada por revolucionarios. Dirección impecable de Richard Brooks y preciosa música de Maurice Jarre, acompañadas de mucha acción e interpretaciones memorables. El versátil Lancaster y la hermosísima Cardinale se reencuentran tres años después de "El gatopardo".

Película extraordinaria. Una de mis preferidas dentro del "género"...

Comparto la opinión: "Los profesionales" es un peliculón, cargado de amargura y de dignidad.

Otro voto a favor. ¡Y qué reparto!

Esta semana he visto tres pelìculas, las tres recomendables.
Imitaciòn de la vida, de Douglas Sirk.
Melodramòn con eme mayùscula, muy bien dirigido.
La interpretaciòn de Lana Turner, que en principio me pareciò amaneradamente cursi, resulta finalmente bastante inteligente (o a lo mejor es que por casualidad le sienta como un guante a su personaje).
La peli es un estupendo ejemplo de còmo una trama supuestamente secundaria se acaba zampando con patatas a la trama principal. Algo asì como si en La flauta màgica Papageno y Papagena acabaran convertidos en protagonistas absolutos.

El rey de Marvin Gardens, de Bob Rafelson. Con Jack Nicholson, Bruce Dern y Ellen Burstyn.
La peli narra la relaciòn de dos hermanos, uno eufòrico con delirios de grandeza, el otro con los pies en la tierra y bastante apàtico, en el momento en que al primero se le ocurre montar un casino en una isla cercana a Hawai (proyecto a todas luces imposible).
La peli me parece por un lado buena, y por otro no conseguì entrar en ella en absoluto. Rafelson parecìa siempre optar por la forma màs oblicua y extravagante de contar los acontecimientos. Al final me di por rendido, aunque creo que en un segundo visionado ganarà.
No obstante, decepciòn tras las Five easy pieces del mismo director, que me gustò mucho.

Menciòn aparte merece The last picture show, de Bogdanovich. Un casting muy sexy (Jeff Bridges, Timothy Bottoms, Cybill Shepherd, Ellen Burstyn, Cloris Leachman) para una pelìcula que me lo da todo: humor, drama, poesìa, grandes interpretaciones, maravillosamente rodada,... Bogdanovich en estado de gracia. Nunca se volverìa a repetir el milagro, aunque anduvo cerca en la excelente Paper Moon. CINE.

Y esta tarde voy a ver una de mis pelìculas preferidas, Antes de la revoluciòn, de Bernardo Bertolucci

Y yo el "Don Quijote" de Grigori Kózintsev, de 1954. VOSE.
https://www.youtube.com/watch?v=0cgqRYn6C24

Este "El diario de Noa" suscitó en su día división de opiniones, sobre todo por parte de quienes encuentran las historias de amor generalmente empalagosas; Nick Cassavetes dirige con pulso firme y sin titubeos esta narración, apoyado en el trabajo espléndido de unos actores que se entregan a la tarea con entusiasmo. A destacar el cuarteto protagonista, con una Gena Rowlands y un James Garner magistrales.

Pocas veces pasé tanta vergüenza ajena en el cine como con esta... digamos película. Se le olvida, estimado nibelungo, una actualización fundamental en el guión, que justifica toda el remake. Cuando Lila y Sam deciden ir a buscar a Arbogast, que no acaba de volver (ni volverá, como ya sabemos, tras su accidente en la escalera de la casa Bates), en la versión original, Lila dice: "un momento, voy a por mi abrigo". En la perpetración de Van Sant, Julianne Moore (que Dios confunda a su agente) cambia la frase por: "voy a por mi walkman". Esto sí es poner un clásico al día.

Y lo de la masturbación, imprescindible. Jamás se me habría ocurrido viendo la versión de Hitchcock que Norman se excitaba mirando a Marion desnudarse a través del agujero. Qué clarividencia la del remaker haciéndonoslo patente a los pobres espectadores idiotas de hoy en día.

¿O sea, que hay masturbación...? ¡¡Bingo para mí...!! Yo es que no he llegado a ver este engendrillo, pero recuerdo vagamente que, cuando se iba a estrenar, en los tráileres podía verse una escena que te hacía suponer tal acto (o, al menos, es la idea que yo me hice al verla).

Hombre, por suerte nos ahorran una visión completa, pero en movimiento de brazo es poco sutil, ciertamente.

Pues anteayer estuve viendo The birds, del maestro. Superior, para mí, a Psycho, aunque con muchos puntos de contacto entre ambas.

La película siempre ha estado entre mis favoritas desde la primera vez que la vi, siendo un mocoso. Y, sin embargo, a cada revisión me parece mejor. Creo que esto no me pasa con ninguna otra, al menos no se me ocurre ninguna en este momento. Las secuencias memorables, las que todos tenemos en mente, son tan portentosas como parecen, pero las de "transición", esas que no nos llamaron tanto la atención de primeras, son una lección de cine para repasar plano a plano. Y encima uno acaba descubriendo que de transición, nada. Siéntense a ver un rato las conversaciones a tres entre Melanie, el prota y su madre o la de Melanie con la maestra. Hitchcock es tan actual que anticipa una de las señas de identidad del cine "posmoderno", el distanciamiento metalingüístico, en la famosa secuencia de la cafetería donde se discute la causa de los ataques de los pájaros, pero lo hace con un humor que parece fuera del alcance de cualquier guionista actual.

Sorprendentemente, he acabado siendo aficionado a la ornitología.