Sobre todo cuando Verdi literlmente dice en una carta que le molesta que hagan eso con sus obras y que espera que sea una moda pasajera. Quienes son los estupendos entonces?

Norma - Vincenzo Bellini
James Levine (1979)
Norma Renata Scotto
Adalgisa Tatiana Troyanos
Pollione Giuseppe Giacomini
Oroveso Paul Plishka
Clotilde Ann Murray
Flavio Paul Crook
Orquesta: National Philharmonic
Coro: Ambrosian Opera Chorus
Grabado en estudio
Sony Classical

Para ser muy gráfico, hoy en día es un absurdo que un director pretenda que el Nessun dorma lo concluya un tenor, como está escrito: tocando apenas la nota, aunque algunos se empeñen en ello.

O ya que estamos en el tema de Otello, que el tenor y al barítono en su cierre "dio vendicator", el director les marque que deben extenderse solamente medio segundo; o que en el excitante dúo Le minacce de La Forza del Destino, igual los cantantes con el cierre " a morte andiam", un director les marque que deben extenderse un segundo.

Eso tampoco es desmadrar la partitura.

fíjese que yo no me he referido a Verdi.
no obstante, cabe recordar que el maestro (siendo cierto que le molestaban especialmente las mutilaciones de su partitura original) no dudaba en ajustarlas o bien al gusto de los teatros, o bien a intérpretes de especiales condiciones o, mucho más sencillo, a traducciones a otras lenguas que precisaban de retoque.
es decir, no sé hasta qué punto es adecuado interpretar que Verdi era un reaccionario en la sacrosanta defensa de sus obras.

y cabría hacer otra matización. no parece proporcionado comparar la añadidura de una nota o dos (o siete, si se ponen) en una particella de tenor o soprano con lo que verdaderamente irritaba a Verdi y sus contemporáneos: la sustitución de arias enteras por otras al gusto del cantante sin importarle la historia o el sentido de la narración. ya puestos, ¿el director sí puede interpretar la partitura, acelerando partes o suavizando otras, pero los cantantes deben permanecer cual autómatas?

Por lo menos eran cambios que el mismo hacía. Lo cual hace mucha diferencia.



O sea que ser fiel a la partitura significa automaticamente ser autómata.

Pues pocas cosas más anticlimax que suspender el desarrollo de la acción para que la gente aplauda el Nessun dorma. Y no digamos cuando la tal interpretación ha sido un churro.

Hoy ponían en Mezzo "Los Maestros Cantores". He visto sólo el tercer acto, que dura más que alguna ópera entera. Versión de Salzburgo (2013). Dirige Gatti. Michael Volle, en el papel de Sachs, está mejor como actor que como cantante. El resto, que son muchos, son probos cantantes teutónicos, muy en carácter, claro. Producción bastante soportable en conjunto (pero con un final esperpéntico) que resalta el costumbrismo de esta obra tan alejada de la sensibilidad latino-mediterránea (esas coronas de flores), lo cual no nos impide valorarla como lo que es: una extraordinaria ópera de un extraordinario autor. Ya sabemos que es muy larga, lo cual la hace poco apetecible "a priori". Sin embargo, una vez vista y escuchada, queda el regusto de lo magnífico.

Esto es lo de siempre, la eterna pregunta: ante un desajuste o una diversidad de sensibilidad ¿quién debe seguir a quién? ¿el cantante al director o el director al cantante?

Exactamente. Esa es la principal razón para no andar metiendo fermatas y sobreagudos donde no están escritos porque entonces la gente se pone a aplaudir y frena toda la acción dramática de golpe. Prefiero a los directores que, aunque el público esté aplaudiendo, siguen adelante con la obra.

No hablamos de abusos, pero tampoco de absurdos.

La mayoría de los cantantes actuales, son felices con esos "respetos" a la partitura, ya que apenas pueden con acercarse a lo que está escrito.

El sábado escuché a José Cura en una Turandot de Bélgica que canta y escenifica, donde durante toda la función se pasó las notas agudas escritas por donde le dio en gana, por no decir que ni el intento hizo, guardándose para un Nessun dorma muy respetable, donde no se interrumpió la acción. Las dos cosas son posibles.

Cuando me refería a la celebérrima aria como está escrita, hacía alusión a esto, grabado dos años después del estreno, no apelando a que se desate el teatro cual el estadio ante un gol:

https://youtu.be/GynTdDN9MHo

Como pasa la mayoría de las veces, por otra parte.

Si los sobreesfuerzos no terminan perjudicando su meteórica carrera estaría muy bien verlo como celoso moro...

Debutará en Otello en julio de 2017 en Londres, si no lo cancela...

Alfredo Kraus en Gayarre, escena de la furtiva lagrima: https://www.youtube.com/watch?v=YIARdgROxzM

En junio... Y efectivamente, esperemos que no cancele (aún queda muuuucho tiempo).