A pesar de ser una de las óperas de madurez de Richard Strauss, justo la anterior a Capriccio, esta obra es una gran desconocida. Esta versión apenas tiene cantantes de renombre (Norman Bailey y Rosalind Plowright son las excepciones) aunque sí un director notable, Charles Mackerras. De todas formas escuchando esta ópera nos parece que ya todo está escuchado antes, como si Strauss anduviera escaso de imaginación en el momento.

De rodillas.

Anoche, "Gli Esiliati in Siberia". Función de 1999 en Montpellier Languedoc-Roussillon (o por allí).
Una rareza donizettiana que por supuesto se sigue con agrado, pero de la que existen un montón de versiones distintas (que culminaron en "Elisabetta"), con el frustrante resultado de que, a pesar de que me he agenciado varias sinopsis y libretos, ninguno de ellos se ajusta a lo que se escucha. A señalar que la música del final del segundo acto es idéntica a la del primero del "Elisir". Cantan Hahn (aceptable en el muy donizettiano final, feliz en este caso, para la "prima donna"), Canonici, Antoniozzi y otros. Discreción general.

La ópera es una preciosidad y el reparto de esta grabación, un escándalo.

De acuerdo en que está muy por encima de Die Liebe der Danae y que con ese reparto parece aun mejor.

I Lombardi, con Domingo, Deutekom y Raimondi. Dirigidos por Gardelli.
Me ha sorprendido, para mal, lo mate y oscuro de la voz de Plàcido, y para bien, lo controlado del cacareo de Deutekom.
La mùsica, maravillosa como siempre en Verdi. De lo màs inspirado del periodo de galeras.

Pongo la contraportada del CD ddicado a Alfredo Kraus porque el que diseñó este disco estaba dopado. Un amigo ha encontrado varios discos en su camarote y me los ha pasado: escucho el primero,dedicado a Alfredo Kraus y aun estoy alucinando.

Por ejemplo, el corte 3 es el típico brindis de La traviata de recital multitudinario donde cada uno canta una frase; los tenores son el mencionado Alfredo Kraus y Ramón Vargas; ellas, dos "cantantes" que se hacen llamar Melanie Holliday y Gail Silmone. Inenarrable; se equivocan ellas, Kraus entra para poner orden, ellas desafinan como mulas,... ¿Habré escuchado corte de CD más delirante?

Luego, en el track 8 Kraus canta el recitativo Tombe degli avi miei y cuando ha de comenzar el aria, nuevo track. En otro orden de cosas, en el primer track, el Arrete!! del Faust Katia Ricciarelli está francamente mal.

Y lo que haga falta. De los más grandes del canto wagneriano.

El debut de Del Monaco como Otello, un rol que canto a lo largo de su carrera en mas de 400 ocasiones. Esgrimanme que era vociferante, que esbozaba un personaje de brocha gorda, que su lectura del moro era ramplona y solo efectista por su voz pero para mi Del Monaco encarna la esencia vocal del verdadero tenor dramático que mejor ( o casi mejor) ha dado vida al general veneciano. En este debut aun esta por componer la esencia del papel que nos ofrecerá mas adelante en las innumerables grabaciones que en vivo o en estudio tiene Del Monaco, pero la voz en esta ocasion esta fresca y de una insultante belleza. Guichandut como Iago convence mucho mas que como Otello que cantara mas adelante cuando se paso a tenor. Curioso que en esta opera haya existido transvase de cantantes hacia uno y otro lado; el caso de Guichandut que comenzo como Iago para pasarse luego a Otello, Vinay que lo hizo a la inversa (o Domingo que si nadie lo remedia terminara dando vida al insidioso Iago )

Creo que debemos matizar; en los primeros años de carrera y antes de "endiosarse", Del Monaco fue un cantante que se ajustaba a los cánones clásicos del canto y la interpretación (o, al menos, ponía empeño en ello), dentro de sus particulares facultades. Siempre que no le tocaran las narices -como hizo Callas con aquel mi bemol sobreagudo en el Bellas Artes- sus ostentaciones y excesos no pasaban del puro volumen. Ese debut de Otello es prueba de ello.

Una ópera superlativa, de una estructura dramática increible. Es la ópera que más emoción me ha producido en un escenario.