Llevo dias escuchando esto, una y otra vez, en mi oficina...
...ya me estan empezando a mirar raro...

Brigitte Fassbaender... increible!!!... bellisima!!!...

Perdón... yo no soy un especialista en lied, ni mucho menos..... pero... NADIE va a mencionar las canciones para los niños muertos de mahler ?!!?!?!!??



CANCIONES PARA LOS NIÑOS MUERTOS

(KINDERTOTENLIEDER)



1.
Nun will die Sonn' so hell aufgehn,
Als sei kein Unglück die Nacht geschehn.
Das Unglück geschah nur mir allein,
Die Sonne, sie scheinet allgemein.

Du mubt nicht die Nacht in dir verschränken,
Mubt sie ins ew'ge Licht versenken.
Ein Lämplein verlosch in meinem Zelt,
Heil sei dem Freudenlicht der Welt!



2.
Nun seh' ich wohl, warum so dunkle Flammen
Ihr sprühtet mir in manchem Augenblicke,
O Augen!
Gleichsam um voll in einem Blicke
Zu drängen eure ganze Macht zusammen.
Doch ahnt' ich nicht, weil Nebel mich umschwammen,
Gewoben vom verblendenden Geschicke,
Dab sich der Strahl bereits zur Heimkehr schicke,
Dorthin, von wannen alle Strahlen stammen.

Ihr wolltet mir mit eurem Leuchten sagen:
Wir möchten nah dir bleiben gerne,
Doch ist uns das vom Schicksal abgeschlagen.
Sieh uns nur an, denn bald sind wir dir ferne!
Was dir nur Augen sind in diesen Tagen,
In künft'gen Nächten sind es dir nur Sterne.



3.
Wenn dein Mütterlein
Tritt zu Tür herein
Und den Kopf ich drehe,
Ihr entgegensehe,
Fällt auf ihr Gesicht
Erst der Blick mir nicht,
Sondern auf die Stelle
Näher nach der Schwelle,
Dort wo würde dein
Lieb Gesichten sein,
Wenn du freudenhelle
Trätest mit herein
Wie sonst, mein Töchterlein.

Wenn dein Mütterlein
Tritt zu Tür herein
Mit der Kerze Schimmer,
Ist es mir, als immer
Kämst du mit herein,
Huschtest hinterdrein
Als wie sonst ins Zimmer.

O du, des Vaters Zelle
Ach zu schnelle
Erloschner Freudenschein!



4.
Oft denk' ich, sie sind nur ausgegangen!
Bald werden sie wieder nach Hause gelangen!
Der Tag ist schön! O sei nicht bang!
Sie machen nur einen weiten Gang.

Jawohl, sie sind nur ausgegangen
Und werden jetzt nach Hause gelangen.
O sei nicht bang, der Tag ist schön!
Sie machen nur den Gang zu jenen Höhn!

Sie sind uns nur vorausgegangen
Und werden nicht wieder nach Haus verlangen!
Wir holen sie ein auf jenen Höhn im Sonnenschein!
Der Tag ist schön auf jenen Höhn!



5.
In diesem Wetter, in diesem Braus,
Nie hätt' ich gesendet die Kinder hinaus;
Man hat sie getragen hinaus,
Ich durfte nichts dazu sagen.

In diesem Wetter, in diesem Braus,
Nie hätt' ich gelassen die Kinder hinaus.
Ich fürchtete, sie erkranken,
Das sind nun eitle Gedanken.

In diesem Wetter, in diesem Graus,
Hätt' ich gelassen die Kinder hinaus.
Ich sorgte, sie stürben morgen,
Das ist nun nicht zu besorgen.

In diesem Wetter, in diesem Graus,
Nie hätt' ich gesendet die Kinder hinaus;
Man hat sie hinaus getragen,
Ich durfte nichts dazu sagen.

In diesem Wetter, in diesem Saus,
In diesem Braus,
Sie ruhn als wie in der Mutter Haus,
Von keinem Sturm erschrecket,
Von Gottes Hand bedecket.
Sie ruhn wie in der Mutter Haus.



(traducción)



1.
Ahora el sol se levantará tan radiante,
como si la noche no hubiera traído desgracia.
La desgracia me ha ocurrido sólo a mí,
mientras que el sol brilla para todos.

No debes encerrar en tu abrazo a la noche,
sino sumergirla en la luz eterna.
Una lampara se enciende en mi morada,
¡saludad a la alegre luz del mundo!



2.
Ahora entiendo por qué lanzas
tan oscuras llamas hacia mí,
¡Oh ojos!
Como si desearas recoger
todo tu poder en una simple mirada.
Pero no sospeché, que la confusión hilada
por el frustrante destino que me envuelve,
producido por el regreso a casa,
era la fuente de todas las desgracias.

Querías decírmelo con tu fulgor:
Nos gustaría estar contigo,
pero nos fue denegado por el destino.
¡Miradnos, pronto estaremos lejos de ti!
Aquellos que ahora nos observan,
no serán más que estrellas en la noche.



3.
Cuando tu madre
viene hacia la puerta,
y giro la cabeza,
para observarla,
mi mirada no cae
primero hacia su rostro,
sino sobre el lugar,
cerca del umbral,
donde tu pequeña carita
solía estar,
cuando tú, radiante de alegría,
entrabas, también,
tan normal, mi hijita.

Cuando tu madre
viene hacia la puerta
a la luz de la vela,
me parece como si
estuvieras entrando,
fugazmente tras ella,
como solías hacer, a la habitación.

Oh tú, trocito de tu padre,
¡ay, tan pronto,
mi alegría, tan pronto extinguida!



4.
¡A menudo pienso que nos abandonaron!
¡Pronto regresarán a casa!
¡Bello día! ¡No estéis inquietos!
Sólo están haciendo una larga caminata.

Desde luego, nos abandonaron
y regresarán ahora a casa.
¡Oh, no os inquietéis, es un bello día!
¡Han ido a caminar por las altas colinas!

Nos han abandonado antes de tiempo
¡y no querrán regresar a casa!
¡Les cogeremos en las altas colinas al ocaso!
¡Es un bello día sobre las altas colinas!



5.
Con este tiempo, con este tumulto,
no debería haber enviado fuera a los niños;
alguien les llevó fuera,
y yo no he dicho nada.

Con este tiempo, con este tumulto,
no debería haber enviado fuera a los niños;
ellos podrían caer enfermos,
vanos son ahora los pensamientos.

Con este tiempo, con este horror,
he dejado salir a los niños,
ellos podrían morir mañana,
no debo de preocuparme de eso ahora.

Con este tiempo, con este horror,
no debería haber enviado fuera a los niños;
Fueron raptados,
no podría decir una palabra contra eso.

Con este tiempo, con esta tormenta,
con este tumulto,
descansan como si en la casa de su madre,
no se asustaran por ninguna tempestad,
protegidos por la mano de Dios.
Están esperando como si estuvieran
en la casa de su madre.


cantados por ferrier no tienen desperdicio..... y por ludwig



beshos

simon

mmm... si, tienes mucha razon, Simon. Lo que sucede es que, a raiz de este comentario, fue precisamente la Señora Ludwig, quien tuvo la amabilidad de hacele una visita a Idi, hace muy corto tiempo.

Creo que por eso no se habian comentado aun en este hilo.

Si a mí también me gustan los Kindertotenlieder, pero como voy saltando de un autor a otro de una época a otra como una loca, pues todavía no las mencioné, aunque hablé de mi Ruckertlied favorito...

Xavier Montsalvatge: Cinco canciones negras
Son un grupo de canciones de estilos distintos, pero todas ellas llenas de ritmos antillanos de gran exotismo. Este exotismo está también en los textos escogidos por Montsalvage, llenos de vida y color. Las canciones están conectadas a Cuba ya sea a través del texto, de la música o de los ritmos, o de las tres cosas al mismo tiempo.
La primera canción “Cuba dentro de un piano” describe la pérdida de Cuba. La música tiene un tono surrealista y de ensoñación conseguido al alternar momentos de recitativo con otros más salvajes en los que el se mezclan distintos ritmos en el acompañamiento. En las secciones lentas, por ejemplo, se mezclan una habanera y un tango.
La segunda canción “Punto de Habanera” mezcla distintos estilos cubanos. La canción es un punto, que es un tipo de canción popular cubana en la que se alterna una melodía corta en la voz con un corto interludio instrumental. La utilización de portamentos descendentes en la línea vocal le da un aire de serenata a la pieza. En la versión para orquesta, los violines tocan en pizzicato imitando a una guitarra, con lo que se incrementa ese efecto.
“Chévere” es una canción llena de dramatismo, que se refleja tanto en el acompañamiento, lleno de acordes de gran intensidad, como en la línea vocal, con melismas que describen rabia y furia que se alternan con momentos de más tranquilidad.
La “Canción de cuna para dormir a un negrito” también mezcla distintos ritmos en el acompañamiento, ahora van a ser el calipso y la habanera. La música es tierna y dulce, reflejo de las tiernas palabras del texto. Por un momento, en la frase “el mandinga blanco te puede comer” la música se vuelve más tenebrosa. Pero aún en ese momento, la música mantiene un ritmo suave de habanera, con el que crea la sensación de que se mece una cuna.
El “Canto negro” está plagado de ritmos, es un juego constante entre el texto y la música. Muchas de las palabras del texto no tienen sentido y Nicolás Guillén las utilizó simplemente por su sonido y su ritmo. La música utiliza un ritmo de calipso. La canción trata sobre el baile, y a medida que avanza, el baile es más salvaje y embriagador, sensación que intensifica la nota aguda final.

I - Cuba dentro de un piano
Rafael Alberti
Cuando mi madre llevaba un sorbete de fresa por sombrero,
Y el humo de los barcos aún era humo de habanero,
Mulata vuelta abajera,
Cádiz se adormecía entre fandangos y habaneras,
y un lorito al piano quería hacer de tenor.
Dime donde está la flor que el hombre tanto venera.
Mi tío Antonio volvía con su aire de insurecto.
La Cabaña y el Principe sonaban por los patios del Puerto.
Ya no brilla la Perla azul de mar de las Antillas.
Ya se apagó, se nos ha muerto.
Me encontré con la bella Trinidad:
Cuba se había perdido; y ahora era verdad, era verdad;
no era mentira.
Un cañonero huido llegó cantandolo en guajiras.
La Habana ya se perdió.
Tuvo la culpa el dinero.
Calló, cayó el cañonero.
Pero después, pero ¡ah! después
fue cuando al "Sí" lo hicieron "Yes
II - Punto de Habanera (Siglo XVIII)
Néstor Luján
La niña criolla pasa con su miniña que blanco.
¡qué blanco!
Hola, crespón de tu espuma, ¡marineros, contempladla!
Va mojadita de lunas que le hacen su piel mulata.
Niña, no te quejes, tan solo por esta tarde.
Quisiera mandar al agua
que no se escape de pronto de la carcel de tu falda.
Tu cuerpo encierra esta tarde rumor de abrirse de dalia
Niña no te quejes, tu cuerpo de fruta está
dormido en fresco brocado.
Tu cintura vibra fina con la nobleza de un látigo.
Toda tu piel huele alegre a limonal y a naranjo.
Los marineros te miran y se te quedan mirando
La niña criolla pasa con su miriña que blanco,
¡qué blanco!
III - Chévere
Nicolás Guillén
Chévere del navajazo se vuelve él mismo navaja.
Pica tajadas de luna, más la luna se le acaba;
pica tajadas de sombra, más la sombra se le acaba;
pica tajadas de canto, más el canto se le acaba,
¡y entonces, pica que pica carne de su negra mala!
IV - Canción de cuna para dormir a un negrito
Ildefonso Pereda Valdés
Ninghe, ninghe, ninghe, tan chiquitito,
el negrito que no quiere dormir.
Cabeza de coco, grano de café,
con lindas motitas, con ojos grandotes
como dos ventanas que miran al mar.
Cierra los ojitos, negrito asustado;
el mandinga blanco te puede comer.
¡Ya no eres esclavo! Y si duermes mucho
el señor de casa promete comprar
traje con botones para ser un "groom."
Ninghe, ninghe, ninghe, duérmete, negrito,
cabeza de coco, grano de café.
V - Canto negro
Nicolás Guillén
¡Yambambó, yambambé!
Repica el congo solongo,
repica el negro bien negro.
¡Aoé!
Congo solongo del Songo
baila yambó sobre un pié.
¡Yambambó, yambambé!
Mamatomba serembé cuserembá,
El negro canta y se ajuma.
Mamatomba serembé cuserembá,
el negro se ajuma y canta.
Mamatomba serembé cuserembá,
el negro canta y se va.
Acuememe serembó aé,
yambambó aé
yambambé aó.
Tamba, tamba, tamba, tamba,
tamba del negro que tumba,
tamba del negro caramba,
caramba, que el negro tumba,
¡Yambá, yambó!
¡Yambambé, yambambó, yambambé!
¡Baila yambo sobre un pié!

no lo había visto !!!

está llegando ludwig cargada de chicos muertos a casa

GRACIAS


beshos

simon

Uff, ¡Qué mal suena eso!

Y para que Simon no se ponga loco, ahora toca panegírico a Mahler, porque no sólo compuso los Kindertotenlieder, o los Rückert que ya cité, sino también los Lieder eines fahrenden Gesellen, Lieder sobre textos de Des Knaben Wunderhorn (con algunos bellísimos como Das irdische Leben, Wo die schönen Trompeten blasen o Rheinlegendchen) y una de las obras cumbres del Lied orquestal y que es la culminación de su obra: Das Lied von der Erde (¿nadie se anima a hacer una “ópera del mes” de éste).
Los Kindertotenlieder fueron compuestos sobre textos de Friedrich Rückert, que es un escritor con el que Mahler tenía gran afinidad. El ciclo reflexiona sobre la vida y la muerte en general y sobre la mortalidad infantil en particular.
De los más de 400 poemas que escribió Rückert, Mahler seleccionó cinco teniendo en cuenta una simbología de la luz. El ciclo empieza con el amanecer “dem Freudenlicht der Welt” (la alegre luz del mundo), en la segunda canción la luz del niño se prepara para regresar a su origen. En el tercer Lied hay una pausa para el recuerdo (utilizando también la imaginería de la luz). La cuarta, es el momento de la negación, que da paso a la aceptación e incluso a la esperanza ante el hecho de que los vivos se unirán a los muertos “Im Sonnenschein” (en el sol). La última canción empieza con recriminaciones, pero al final los niños son entregados a la protección de Dios.
Aunque Mahler compuso las tres primeras canciones en el verano de 1901 y las otras dos en 1904, su estructura está unificada por la secuencia tonal del grupo y la forma sinfónica de cada una de las canciones.
Mahler va a utilizar para estas canciones una orquesta reducida de un modo deliberado, “Sólo una pequeña sala para mis canciones para que puedan ser interpretadas a la manera de música de cámara (...) interpretarlas en una sala grande para finalizar un festival es decididamente falta de gusto”.
La primera canción está re menor y re mayor (se cambia de una a otra a lo largo de la canción), y aunque a primera vista parece una canción estrófica, se puede dividir en movimientos sinfónicos (Exposición y repetición: estrofas 1 y 2, Desarrollo: estrofa 3 y una Recapitulación: estrofa 4).
Esto también sucede con las tres canciones centrales, en las que Mahler subraya el cambio emocional en los poemas que tratan sobre la aceptación y consuelo. Nun seh’ich wohl warum so dunkle Flammen también está llena de cambios de tonalidad y apoggiaturas en un intento por descifrar el mensaje de los ojos de los niños. Esta canción recuerda al Adagietto de la primera sinfonía. Wenn dein Mütterlein sugiere una marcha fúnebre que recuerda a Bach, por la utilización de un grupo de instrumentos viento en forma de obbligato sobre un basso ostinato. Estas dos canciones están en do menor. El tono de la siguiente canción, Oft denk’ ich sie sind nur ausgegangen, contrasta con las anteriores al ser en mi bemol mayor. Además la canción tiene una melodía alegre y armonías más cálidas.
La última canción In diesem Wetter, in diesem Braus, regresa al re menor en una tormenta encolerizada. El momento en que esta tormenta se apaga se refleja con dos notas agudas, que ya se habían escuchado al final de la primera canción. A continuación hay una apoteósis en la que después de una nana celestial para los niños, se regresa a la tierra en un postludio para consolar a los que siguen vivos.

(Theodor W. Adorno. Mahler: Una fisiognómica musical)
Textos y traducciones: http://www.recmusic.org/lieder/assemble ... ycleId=107
P.D. espero visita en mi casa de dos grandes mahlerianos, uno del pasado y otro del presente.

L’Invitation au voyage
Duparc compone esta mélodie sobre las estrofas más impresionistas del poema de Baudelaire, las que hablan de “ciels brouillés” y de luces de “hyacinthe et d’or”.
La canción se estructura en cuatro estrofas con estribillo, y se divide en dos partes, la segunda sección va a ser una variante de la primera. La primera parte se inicia con una introducción del piano, cuyas notas se van a repetir de un modo obsesivo. Para crear un mayor impacto dramático, el compositor hace transformaciones de los motivos melódicos de la primera parte, mientras el acompañamiento es una reminiscencia de la música asociada a los versos “Aimer à loisir, Aimer et mourir”. La línea vocal es muy fluida, sigue el ritmo natural de las palabras.
La canción es muy sugestiva, y la música tiene partes muy descriptivas, sobre todo en la parte final cuando el poema habla de “soleils couchants”, “les canaux”...
En general la atmósfera es como de un sueño en el que el tiempo se ha detenido, y esta sensación sólo se ve interrumpida por la declamación de la estrofa: “Là, tout n’est qu’ordre et beauté, Luxe, calme et volupté”.
Duparc orquestó posteriormente esta canción.

L’invitation au voyage
Baudelaire (Les fleurs du mal)

Mon enfant, ma soeur,
Songe à la douceur
D'aller là-bas vivre ensemble,
Aimer à loisir,
Aimer et mourir
Au pays qui te ressemble.

Les soleils mouillés
De ces ciels brouillés
Pour mon esprit ont les charmes
Si mystérieux
De tes traîtres yeux,
Brillant à travers leurs larmes.
Là, tout n'est qu'ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté.
Vois sur ces canaux
Dormir ces vaisseaux
Dont l'humeur est vagabonde;
C'est pour assouvir
Ton moindre désir
Qu'ils viennent du bout du monde.

Les soleils couchants
Revêtent les champs,
Les canaux, la ville entière,
D'hyacinthe et d'or;
Le monde s'endort
Dans une chaude lumière!
Là, tout n'est qu'ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté.

Yo hago un apunte...

¿¿¿¿¿Y las 6 Canciones portuguesas de E. Halffter?????

Maravillosas, os las recomiendo a tod@s!!!

No las conozco

Precioso tópico o tema b_alonsoes.

Me encanta el lied, y ya puedes ver por la foto de la izquierda, que siento devoción por algunos momento inolvidables que nos dejó.
Caso de An die Musik o Im Abendrot (una de mis favoritas) ¿y que me dicen de An Sylvia?.
Felicidades por tan espléndido viaje.

Morgen es otra de mis canciones favoritas de Strauss. Es una celebración del amor inspirada por su mujer, Pauline. El texto de John Henry Morgan utiliza imágenes tranquilas de la naturaleza como metáfora de la confianza en el amor.
La canción fue orquestada posteriormente por Strauss para tres trompas, arpa, solo de violín y cuerdas.
La melodía es hermosa y natural, tranquila y fluida. La introducción orquestal crea un fondo sonoro sobre el que flota la voz en una línea suavemente ascendente. En el penúltimo verso, casi susurrado, se inicia un descenso que describe el silencio de la felicidad del último verso.
Cuando tras la introducción aparece la voz (las palabras parecen salir de la nada “Un morgen wird die Sonne wieder scheinen...”), da la sensación de que irrumpiésemos por casualidad en medio de una conversación. Strauss utilizó a menudo el violín como metáfora de lo femenino, podría verse Morgen como un dúo o conversación entre su mujer Pauline (el solo de violín) y Strauss (la voz).

Morgen op.27/4
Und morgen wird die Sonne wieder scheinen,
und auf dem Wege, den ich gehen werde,
wird uns, die Glücklichen, sie wieder einen
inmitten dieser sonnenatmenden Erde .
Und zu dem Strand, dem weiten, wogenblauen,
werden wir still und langsam niedersteigen,
stumm werden wir uns in die Augen schauen,
und auf uns sinkt des Glückes stummes Schweigen. . .

Mañana
Y mañana el sol brillará de nuevo,
y en el camino que tomaremos,
nos reuniremos de nuevo, los afortunados,
bajo esta tierra que respira el sol.
Y a la orilla, la amplia orilla de olas azules,
descenderemos tranquila y lentamente,
nos miraremos silenciosamente a los ojos
y el silencio de la felicidad caerá sobre nosotros

P.D. Gracias, Kusel. A mí también me gusta mucho Wunderlich

Richard Strauss: Vier letzte Lieder (Cuatro últimas canciones)
I. Frühling
II. September
III. Beim Schlafengehen
IV. Im Abendrot
Y ya que estoy con Strauss, ya dije que Beim Schlafengehen era mi favorito de este ciclo, pero ¡los otros también me gustan muchísimo!
Strauss compuso los Vier letzte Lieder en 1948, cuando tenía 84 años y la muerte era por tanto una presencia inmediata.
La primera de las cuatro que compuso Strauss fue Im Abendrot, y era la primera obra para orquesta que componía desde Capriccio, que había finalizado siete años antes. Su intención era componer un ciclo de cinco canciones, y encontró material adecuado en un libro de poemas de Hermann Hesse. Tan sólo completó tres de las canciones sobre poemas de Hesse; el esbozo de la cuarta se encontró en su despacho tras su muerte.
Strauss nunca escuchó el ciclo, y tampoco dejó instrucciones sobre el orden en que debían interpretarse. En el estreno (Flagstad y Furtwängler) y en la primera grabación (della Casa y Böhm) el orden es el siguiente: Beim Schlafengehen, Semptember, Frühling, Im Abendrot. Después de su publicación se les dio otro orden (Frühling-September-Beim Schlafengehen-Im Abendrot) que es ahora el habitual.
Las canciones están unificadas por su reflexión sobre el crepúsculo, el otoño, el paso del tiempo y el fin de la vida. La música es rica, madura, refinada, radiante, de profunda nostalgia y de gran serenidad en la aceptación de la muerte.
La orquesta está formada por: 4 flautas y piccolo, 3 oboes y corno inglés, 3 clarinetes y clarinete bajo, 3 fagotes, 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, tuba, tímpanos, celesta, arpa y cuerdas.
Es interesante que tres de las canciones terminan con un solo en la trompa, un instrumento muy querido para Strauss porque su padre era un gran maestro de ese instrumento.
Los poemas de Hesse varían desde el tono y atmósfera del romanticismo más tradicional de “Frühling” al cansancio de “September”. “Frühling” es un himno a la nueva vida y todavía tiene el brillo de la primavera, y Strauss compone líneas vocales que se elevan y repentinos cambios de tonalidad. En “September” se hace ya claro que la muerte es el verdadero tema del ciclo, el final del verano proporciona una metáfora de la mortalidad de todas las criaturas de la tierra. Al final de esta canción la voz realiza unos melismas en un murmullo casi inmóvil que son la perfecta metáfora de que el verano cierra sus ojos (“Langsam tut er die müdgewordnen Augen zu”). En “Beim Schlafengehen”se traslada de la naturaleza al hombre.
La muerte aparece más explícitamente en la última canción, “Im Abendrot”, sobre un poema de Eichendorff, describe una pareja de ancianos que han pasado sus vidas juntos. Miran al sol que se pone y se preguntan si acaso eso es la muerte (“Ist dies etwa der Tod?”). La muerte no aparece como una perspectiva desoladora o terrible. La sensación al escuchar “Im Abendrot” es de una gran paz, y Strauss introduce al final dos símbolos de la vida y la continuidad. Cuando se menciona a la muerte, la trompa toca el motivo de la transfiguración de su poema sinfónico Tod und Verklarung, una metáfora del triunfo del espíritu sobre la muerte. Y mientras la música se va apagando, escuchamos la melodía de las dos alondras que se había oído antes en la canción, metáfora de que la vida sigue prevaleciendo después de la muerte.
Los textos de los poemas y su traducción podéis leerelos aquí: http://www.recmusic.org/lieder/assemble ... CycleId=55

P.D. Si algún alma caritativa tiene la versión del estreno y quiere ganarse mi eterna gratitud, ya sabe lo que tiene que hacer

Yo, yo la tengo... ...allá voy raudo y presto... (se oye FATAL pero bueno, es lo que tienen estos documentos históricos).