Al lado de otras obras del compositor Friedenstag no alcanza brillo especial aunque merezca la pena escucharla. Strauss es uno de esos de los que deberíamos concoer siquiera de oídas toda su obra. Es una ópera muy masculina porque con la excepción del papel de Deborah Voigt, todos los demas son masculinos. Está claro que la guerra es masculino.

Aparecen nombres de cierto relieve en la grabación, además de una Staatskapelle gloriosa y su director, Giuseppe Sinopoli, a saber, Albert Dohmen, la ya citada Deborah Voigt y, en papeles secundarios, Johan Botha o Attila Jun. La obra apenas dura hora y cuarto.

Otro dato: asombra el elenco del estreno, 24 de julio de 1938, en una Alemania ya nacionalsocialista: Hans Hotter, Viorica Ursuleac, Georg Hahn, Julius Patzak, Ludwig Weber, Peter Anders, Karl Ostertag,... y Clemens Krauss.

Sigo con mi inmersión mozartiana "alla greca".

Cuando se canta con el corazón.

LOHENGRIN
Lohengrin - Nicolai Gedda
Elsa - Aase Nordmo-Løvberg
Ortrud - Barbro Ericson
Friedrich von Telramund - Rolf Jupither
König Heinrich - Bengt Rundgren
Der Heerrufer des Königs - Ingvar Wixell
Silvio Varviso (Estocolmo, 1966)

Entiendo que Gedda decidiera renunciar a seguir con el pesado repertorio wagneriano, pero narices, su Lohengrin es espléndido.

Esta grabación es buena fundamentalmente por Rudolf Kempe, extraordinario director y concertador y por nuestra Victoria de los Ángeles. El resto del reparto -anglo parlante en su totalidad- no merece distinción alguna, ni vocal ni idiomáticamente; se limitan a cumplir, sin más. En mi humilde opinión, Lanigan, Evans y Howitt hacen unos Pinkerton, Sharpless y Suzuki de mero trámite.

Evidentemente era por Victoria.

La mayor parte de la ópera se la pasan cantando, también se podría decir que casi hablando, con músicas un tanto extrañas de fondo que ni concuerdan con las voces ni con el ritmo de estas.

En directo con BBC Proms, 2016.

Apenas llevamos una hora de transmisión, que está proyectada para cuatro.

Rossini: Semiramide

Semiramide ..... Albina Shagimuratova (soprano)
Arsace ..... Daniela Barcellona (mezzo soprano)
Assur ..... Mirco Palazzi (bass)
Idreno ..... Barry Banks (tenor)
Oroe ..... Gianluca Buratto (bass)
Azema ..... Susana Gaspar (soprano)
Mitrane ..... David Butt Philip (tenor)
Nino's Ghost ..... James Platt (bass)
Orchestra of the Age of Enlightenment
Opera Rara Chorus
Sir Mark Elder (conductor)

Una dirección vibrante de Sir Elder.

Por otra parte, con ello se intuye que la grabación sucesiva de OPERA RARA no tendrá a Javier Camarena como Idreno sino a Barry Banks.

Recién terminó la versión en concierto, con una nota de sobresaliente.

Como anécdota, a la señora Barcellona en las primeras palabras de su primera intervención, algo se le fue por mal camino en su garganta, que de manera muy profesional, cortó y empezó de nuevo.

Luego, el tenor Barry Banks, no cantó el aria del primer acto Ah! dov´e, dov´e il cimento. Supongo que en la grabación de estudio prevista y con la comodidad del caso sí lo hará.

El bajo Palazzi en términos generales muy bien, aunque la parte aguda de su registro no sea su fuerte y así se le notó en el cierre de su gran escena, que se le fue atrás.

No sabremos si el originalmente previsto D´Arcangelo hubiese hecho mejor papel.

Primer acercamiento a esta ópera. Definitivamente, este no es mi mundo.

Venga, vamos a atrevernos a compartir mi desconocimiento. ¿Que os parece?

un coñazo de ópera, dicho así rapidito.
pero reconozco que esto es una fobia muy personal.

Tiene sus momentos embaucadores y a veces entra pero que muy bien; yo la compararía con una ración calamares fritos de los que hacían años ha en la Tasca Típica de Noia. El problema es que también lleva sus bueno churretones de mayonesaca.

La pregunta es por la ópera o por la versión ?

Si es lo primero, señalar que para mi gusto es un operón, donde si se logra reunir el elenco adecuado, es un auténtico disfrute.

Con una adecuada puesta en escena, también sin duda el espectáculo es redondo, con el cliché del ballet incluido.

Si es lo segundo, tenemos un elenco plagado de veteranos para el momento en que se grabó y a todos se les han puesto sus pegas.

No entro en detalles para no generar polémica, con los fans de cada cantante, pero ya cada uno sabe por dónde irán las críticas.

Saludos.

Además el libreto, como suelen ser los de Boito, enfático, ampuloso, prolijo y, en algunas ocasiones, hasta antimusical.