Lo tiene todo: sus tópicos sobre ingleses, españoles, franceses e italianos; sus imitaciones de acentos; su viuda "ligera de cascos" pero más lista que el hanbre; su enamorado (tenor, por supuesto) que canta su pasión; su duo bufo para voces masculinas graves; etc.

Ayer, "Semirama", de Respighi, obra sobre el mismo asunto que la "Semiramide" rossiniana, y con los mismos personajes, excepto Idreno. Cantan Marton (Semirama/Semiramide), Bartolini (Merodach/Arsace), Miller (Falasar/Assur), Kincses (Susiana/Azema) y Polgar (Ormus/Oroe). Dirige Gardelli. Destaca la Marton, una soprano infravalorada en su tiempo. Cada vez que escucho algo suyo, me reafirmo en este concepto. Bien los demás. La obra resulta desigual, con buenos momentos alternados con alarmantes caídas de tensión. Por supuesto, vale la pena conocerla. Destaca el tratamiento orquestal. No olvidemos que Respighi es el único compositor italiano no barroco que destacó más en la música sinfónica que en la operística.

Empeño personal de demostrar que los Usa Eighties molaban, parcialmente riuscito (antes que nada, porque es un disco de los 70). O sea es un disco muy , pero no todo lo que uno espera que sea un disco planteado únicamente en términos . Agradabilísima escucha, en todo caso, con momentos mágicos en Mozart y Schumann.

La verdad es que la carátula promete . Parece uno de esos discos de Navidad que hacía en los 60 Phil Spector.

Bueno, esas dos señoras, dentro de sus limitaciones cantaban.

A la Von Stade se le pretendió pasar por rossiniana en su momento, pero en el renacimiento de finales de los ochenta y principios de los noventa, no hubiera aprobado el examen.

En lo demás fue una intéprete respetable, al igual que la señora Blegen.

Si miramos en la misma época a Europa, ni JISP ni JASP.

Un disco de Cesar Vezzani cantando fragmentos de Werther y Manon.
Estoy con Werther.
La interpretación no es un prodigio de matices, pero qué fogonazo de voz.

Ayer, "Nozze Istriane", de Smareglia, animado por los comentarios de Gerardo Roswaenge en el impagable hilo de Ópera Abyecta. Versión de la RAI en 1963. Youtube. Elegí esta porque me pareció que tenía mejor sonido que la otra posibilidad. Y hoy me he enterado de que en Spotify hay una versión actual con cantantes conocidos. Los que actúan en la que escuché son apenas discretos, aunque, eso sí, como en todas las versiones de la RAI, rezuman "italianitá". La obra, de un verismo "light", como vergonzante, no es para tirar cohetes, aunque tiene algún momento interesante, como el final del segundo acto. A señalar que el tercer acto no se parece ni por el forro al que figura en el libreto colgado por Gerardo, y que corresponde a "Libretti d'Opera". Debe ser de una versión distinta.

La operita (por aquello de su limitada extensión, menos de media hora) Mavra, de Igor Stravinsky.

Anoche, "El Gato Montés". Youtube. Versión de la Ópera de Los Ángeles. Ópera por la que siento una especial debilidad (como por tantas otras) porque la asocio a una función de mi lejana adolescencia realizada por una modestísima compañía de zarzuela, la cual la presentó con tanto mimo que logró una versión dignísima para sus posibilidades. La había escuchado, pero no la había vuelto a ver desde entonces. Preparación para las próximas funciones de Les Arts, que me ilusionan mucho. Canta Plácido, muy metido en el papel del "Macareno", Villarroel, a la que no se entiende una palabra cantando en "andaluz", Justino Díaz, que está impresionante, Chausson, como siempre, magistral, Perelstein y unos cuantos comprimarios estadounidenses (supongo), que sin embargo, se desenvuelven bien con el idioma. Dirige Roa. Bien la producción, con un lunar único: el cuadro de la corrida lo saca fuera de la plaza.

https://open.spotify.com/album/3kuXe8sBgSYEZiHJN7U1AM

En un libro del divulgador francés Richard Martet que me regalaron se hace referencia a André Pernet cómo el más importante bajo cantante francés de la época. Para mí es un desconocido de no ser por su participación en la película de Louise.

Se podría hablar de un Thill de su cuerda (para lo bueno y lo menos bueno)

Uno escucha a Endrèze, Cambon, Marcoux... Y luego lo que lleva Francia aportando en los últimos 40 años y dan como ganas de llorar

Totalmente de acuerdo, añadiendo sólo que la era depresiva se extiende, a mi modo de ver, bastante más que a los últimos 40 años, y donde la pérdida no se ha limitado a carencias técnicas cada vez más notorias, sino a la perdida de una idea, de una escuela, de un concepto.

Yo escucho



con mucho más agrado del esperado.

Hombre, es que los.tempi de Klemperer permiten disfrutar aun más del canto de Sir Geraint.