Me imagino que por la estructura convencional, había que meter una cabaletta y quizás el maestro Verdi no estaba inspirado para ese momento y eso fue lo que quedó.

Lo mejor cuando se canta, es hacerlo con solo un verso o encontrar un barítono con fantasía, que los ha habido pocos.

No me refiero tanto a su valor musical como a su valor dramático, estimado Rubini, dentro la acción en la que se desarrolla. Claro que comparada con la maravilla de "Di Provenza il mar e il suol" la cabaletta enseña bastante las costuras. Supongo que Verdi pensó que debía seguir la estructura convencional y, así como Alfredo tiene la suya, entendió que Germont también la había de tener. Afortunadamente, se representa poco.

De acuerdo. Pero adicionalmente el libreto quizás tampoco le ayudó.

Ya que a lo mejor pudo haber sido una cabaletta furibunda de progenitor y no el tono suplicante que tiene hacia el hijo, apropiada para otra obra.

Saludos.

Uno de mis discos predilectos, con y por todo su significado ¡Y cómo me gustaría ver y escuchar Die Dreigroscheonper en condiciones!

Aunque el grueso del disco es una nueva versión de La consagración de la primavera, en versión de Peter Eötvös este CD me permite acceder a la escucha de Mavra, del mismo Stravinsky, operita de menos de media hora que se pudo escuchar en la fundación Juan March esta pasada temporada.

Escuchando este disco me parece muy impresionante el autodesarbolado ejercido por Cecilia Bartoli sobre el concepto del canto legato y
su propia musicalidad.

Sic transit Chichi mundi

La versión de La rosa del azafrán es bastante pedestre; bastante más interesante la otra, la que protagoniza Teresa Berganza. Estas son las dos únicas versiones de la obra, ¿no?

La otra zarzuela me interesa más bien poco.

No es, ni mucho menos, la grabación en vivo par excelence que diría nuestro Gino, pero tampoco me parece tan detestable como la califica Giudici, implacable con el jorobado de Kostas Paskalis, del que no dice nada bueno: canta poquísimo, grita y frasea como un alabardero. No sé si será xenofobia canora o chauvinismo italiano, pero el barítono griego no lo hace tan pésimamente.

Yo creo que simplemente le da coraje que, con ese reparto, no fuera MacNeil.

Hay otra versión en estudio posterior a la de Berganza y Ausensi. Es de los años setenta, protagonizada por Isabel Penagos y Vicente Sardinero, pero apenas ha tenido circulación comercial. Yo la pillé hace siglos en casete, arrumbada en un estante en medio de grabaciones de El Fary, Los Chichos y demás exquisiteces por el estilo . Y comparto su opinión de esa otra grabación con Marcos Redondo: bastante prescindible. El barítono cordobés estaba ahí ya mayor, con la voz durísima y escaso de fuelle. Para escuchar su Juan Pedro en condiciones habría que irse a los fragmentos grabados a raiz del estreno de la obra, en 1930.

No me ha gustado demasiado. Caballé, superada. Pavarotti engrosando el centro y matizando sólo a ratos, aunque hace cosas muy bellas. Liú, como si no fuera con ella. Y Chailly... a toda mecha, ¿no?

Una de esas óperas que se que nunca veré en un teatro, por lo que agradezco la "visión" que tuve en 1998 comprándola en Praga.

Felipe Pedrell ocupa un lugar de honor en la historia de la música y musicología españolas, muchos conocerán las obras tituladas Pedrelliana de Manuel de Falla y de Roberto Gerhard, pero...¡qué poco se interpreta la música del Pedrell compositor!

He conseguido este disco, y es intersantísimo :



El poema sinfónico Excelsior es probablemente la música más tristanesca que jamás haya escuchado (fuera del propio Tristán, claro ), en la armonía y en la construcción de las frases, pero eso no impide que sea una muy agradable escucha per se.

La larga quinta escena de la ópera La Celestina es todo un descubrimiento. Un wagnerismo menos obvio, y con clara influencia de la música italiana de su época; un canto declamado que recuerda por momentos al Zandonai de Francesca da Rimini y hasta al Mascagni de Parisina (que son ambas varios años posteriores a esta Celestina). Pero Pedrell muestra un don melódico y una sutileza en la orquestación (y en el entramado orquestal) completamente fuera de lo común. El intercambio entre Celestina y Melibea que empieza con las frases "Es un fuego escondido...una dulce e fiera herida" es de una belleza extraordinaria y realmente cautivadora.

¿Para cuando una representación de esta ópera--que creo no se ha estrenado en su totalidad--o de Los Pirineos?

Junto a Behrens y Morris, estrellas de la casa, Gary Lakes "el breve", que parecía que venía a resolver el problema del tenor wagneriano allá por los 80/90.

Al igual que Michael Sylvester en el repertorio verdiano y Ben Heppner en todo lo que se le pusiera por delante.

Los tres sucumbieron de inmediato.

Por ahí también el nativo de Islandia Kristjan Johannsson.

Fueron ciertamente muchos por esos años, que dieron buenos ratos.