Me da hasta un poco de vergüenza defender a Caruso así como encendidamente (¿De qué? ¿No era perfecto? ¿Hay a quien no le gusta? Toma, claro), pero en fin...

De este coloso basta escuchar sus furtivas lagrimas de 1904 y 1911, para desmentir la idea de que era un gritón inflexible. Miren cómo comienza su recondita armonia de 1904. Escuchen el comienzo del spirto gentil de 1906*, ese control de la respiración, en una época en la que truquitos de grabación más bien pocos. Y canta con una mezzavoce deleitable.

En realidad, basta con oir su segunda Furtiva Lagrima, que ya pudo grabar en dos lados, recreándose en un canto más reposado. Si hablamos de técnica, ¿qué me dicen de la messa di voce en "ah cielo" (tras "chiedo")? ¿Las variaciones dinámicas en "Che più cercando io vo? M'ama! Sì, m'ama," (ese diminuendo al final) con un efecto expresivo abrumador?

https://www.youtube.com/watch?v=1mIfiAmIAfM

Caruso evolucionó hacia un sonido más robusto y oscuro con el tiempo, y en algunas de sus grabaciones es algo percutiente y pelma, pero no dejó de ser un cantante esencialmente delicado. Y un genio, si en el canto hay genios. Kesting le llamaba Orfeo redivivo. Desde luego, como Orfeo, commueve hasta a las piedras. O eso creía yo, pero es claro que ni siquiera conmueve a algunos oyentes de carne y hueso.

Y para tenor verdiano, además de Caruso, Pertile.

Ea

* Disclaimer: salvo por las furtivas de 1904 y 1911, los años que indico son digamos que aproximados, cuando no imaginativos

Caruso, además de salvaguardar el arte de canto de la escuela clásica y verdadera, de emitir sonidos como cañonazos combinados con contrastes dinámicos, suprema morbidez y mantenimiento a ultranza de la línea de canto, de tener una inmensa personalidad, una entrega tan sincera como irresistible con una tremenda capacidad de emocionar (la famosa "lagrima en la voz"), de ser clave para la consolidación y propagación de la industria del disco, fijó el modo y referencia interpretativa del tenor verista-naturalista.

Los tenores di forza del último cuarto de siglo XIX (Tamberlick, Tamagno, Oxilia, De Negri -aunque éste llegara a estrenar Guglielmo Ratcliff), que eran al contrario de lo que pueda pensarse ahora, áulicos, de expresión patricia, nobilísima, no se mostraron interesados en ese repertorio y lo dejaron en manos de los tenores di grazia (como De Lucia, Stagno que era di grazia y se pasó al repertorio verista por matrimonio con Gemma Bellincioni) que, por supuesto, cantaban muy bien, pero se quedaban cortos en cuanto a acentos, incisividad, temperamento y potencia vocal para hacer completa justicia a esos papeles del repertorio naturalista o de la Giovane Scuola. Fue Caruso quien fijó la referencia interpretativa erga omnes y para la eternidad.

Otra cosa son los vicios en que pudieren caer algunos de sus seguidores, imitadores, idolatradores...

¿pero de qué abandono hablamos? ¡por favor, que es el tipo que mejor ha cantado Verdi en la cuerda de tenor el siglo pasado!
en Bergonzi están las esencias del canto italiano.

Me parece que entiendo lo que Haldir quiere decir; ni Kraus ni Bergonzi se dejaban "arrebatar" por el momento y siempre estaban en control de la situación; es decir, jamás un exceso o una exaltación de su propio canto hacia confines poco ortodoxos. Extremadamente cuidadosos, podrían parecer cerebrales o fríos. Aunque Kraus, todo hay que decirlo, nunca rehuyó adornos o notas más agudas de las escritas y atacó el do5 al final de "Parmi veder le lagrime" o de la canción de Kleinsach, por ejemplo.

¿Do5 en el Parmi? Eln todo caso, sería Do4 y tampoco...

Adoro a Lemeshev, pero... porqué él y no Kozlovsky cuya fantasía desbordante pega más con ese concepto de "genio" o Nelepp?

Me imagino que se refiere al Possente amor, con un problema de identificación de la nota extrema.

Cantantes hay muchos con galardones, baste citar también a Giacomo Lauri Volpi, quien trascendió el canto y con mayor o menor fortuna también le entró al tema de las letras, con sus artículos polémicos o bien los que tiene muy personales.

Desconozco si alguien le corregía el estilo o si todo era de su pluma.

Perdón, es do4 y sí, en el final del Parmi; según cuentan las crónicas lo dio en Madrid en un Rigoletto en el que cantaba Cappuccilli. Que sea un mito, no lo puedo asegurar.

Entiendo a Tunner en lo de Kozlovsky. Quizás es un cantante un poco caprichoso a veces, quizás se exhibe por exhibirse otras, y el instrumento no es especialmente grato (pero claro, ahí está Vickers en la lista). Pero resulta fascinante. Lo que habría que elucidar es si fue genial o genialoide, que no es exactamente lo mismo.

Esta grabación muestra sus virtudes y sus defectos con bastante claridad, creo (también es cierto que tenía unos 65 años cuando la hizo):


Sólo como cosa curiosa (es claro que no postulo su nombre para la lista), y hablando de posibles rivales de Caruso (en nuestra apreciación, que no tanto en la realidad de la época, ni por el repertorio, aunque llegó a cantar Donizetti en la Scala), tiene interés su contemporáneo Sobinov. Eso sí, de emoción poca. De finura, messa di voce, fraseo intencionado (basado en un control muy firme de la emisión), bastante.

Dos pasajes del Nadir (el segundo con la estupenda Nezhdanova). Cuando se aprecian grabaciones de esta cosecha hay que tener siempre en cuenta que los cantantes a menudo iban con prisas y se desgañitaban ante el micrófono, porque el aparato era reticente a captar sonidos sutiles. Eso sí, absténgase maniáticos de las transposiciones:
https://www.youtube.com/watch?v=raQqwq7g36Y
https://www.youtube.com/watch?v=w3A4VxJEUDM

Exactamente, Koslovski más bien genialoide . Nelepp un grandísimo cantante, pero adusto.

En cambio Lemeshev tiene muchas grabaciones donde junto a la maestría hay como un ensimismamiento alucinado, una fantasía impredecible y sin embargo siempre nunca caprichosa, que son marcas del genio.

Se ve que hace falta recordar que estamos hablando de músicos. en conjunto Gigli me parece mejor tenor que Caruso, pero no un genio musical. Según avancen las cuerdas quizá quede más claro.

Por terminar de perfilar la definición de "genio" (bueno, en realidad, por enredar un poco ): ¿Qué opinan de esto?

Dicen que los genios también se agotan rápidamente pero dejan sus legados.

Dejemos la categoría de genio a los Wagner, Strauss, Verdi, Puccini, Mozart… porque si no hubieran existido, se discutiría si Kraus o Caruso son genios cantando los pollitos dicen?

O bien yo no entiendo y también la música popular tiene sus genios: Sinatra, Raphael, Nino Bravo..?

Dudas y más dudas provocadas por la ignorancia.

Si le pregunta a los amantes de esos exponentes de la música popular, de fijo que le contestarán que son genios cada uno en su estilo.

Viva Dame Joan!

Hala Madrid!!!

Amen

Yo quería expresar algo parecido con lo de la falta de abandono, pero me quedaba como más feo