Una pequeña gozada del Prokofiev "francés" que merecería más fortuna en los teatros.

Brevísima ópera-jazz en un acto de George Gershwin, de apenas media hora.

Prosiguiendo mi remoffianismo. Y de muy buen grado, porque con todo lo FRIKI que parece el disco (selecciones en inglés con reparto oddity de una opereta, en el fondo, muy oddity, pero de un odditysmo muy diferente al americano), resulta una audición acertadísima. Oscar Danon, que ha entendido estupendamente la elegancia ligera de esta música, ofrece una fresquísima lectura de la obertura y dirige con mucho acierto (casi siempre) al reparto. Reparto en el que sobresale la exquisita Rosalinde de Anna Moffo, sugerentísima, hermosa y espléndida en las Czárdas. A su lado, la estimable Jeanette Scovotti (que vale, canta así, pero canta así muy bien), Richard Lewis, Sergio Franchi (que hace de Mario Lanza de los no tan ricos), George London (un poco bulloso) y John Hauxvell, rebosantes de teatralidad, nos ofrecen una lectura muy en el carácter de la obra, donde las únicas pegas son la omisión del dúo del reloj y el absurdo Orlofsky de Rïse Stevens, que confunde al exquisito y ambiguo aristócrata con el teatro de variedades del peor gusto, el Pierrot Lunaire de Schoenberg y la ebriedad, que no embriaguez.

Hoy, "Otello". Función de Salzburgo (2008). Grabación de Mezzo. Canta Antonenko, que tiene "la voz de Otello" y la utiliza generosamente. Como intérprete, pertenece a la estirpe "Otello eternamente cabreado" tan vituperada por los sabios. Desdemona es la Poplavskaya, que está más expresiva que de costumbre, e incluso consigue que su gran escena no se haga eterna. A destacar, algunas notas "flotantes" en el "Ave María". Carlos Álvarez es un Yago muy perverso. Lo malo es que se le nota demasiado. Los sabios siempre dicen que Yago debe ser insinuante y sibilino. Está muy bien de voz, y eso que sus problemas vocales, afortunadamente superados, debieron sobrevenirle por entonces. En el resto del reparto, aparecen Stephen Costello (Casio) y Mihail Petrenko (Ludovico) entre otros. Dirige espléndidamente Muti. La producción, anodina (gracias a Dios). En conjunto, un buen "Otello".

Diametralmente opuesto a lo que se escuchó este sábado anterior por medio de una emisora danesa:

May 5 2016, Vienna Staatsoper

Gustavo Dudamel | Director

Lise Lindstrom | Turandot
Heinz Zednik | Altoum
Yusif Eyvazov | Calaf
Anita Hartig | Liù
Dan Paul Dumitrescu | Timur
Paolo Rumetz | Mandarin
Gabriel Bermúdez | Ping
Carlos Osuna | Pang
Norbert Ernst | Pong

El marido de la señora Netrebko da todas las notas, pero a cambio de castigar el oído.

Tremendo el poder del Agente de Anna Netrebko.

A lo mejor son agentes libres y el poder de la señora prevalece.

Hoy, "Mirra", de Alaleona. Como en el Foro se habló de ella hace poco, y además figura en el impagable hilo de Ópera Abyecta, me ha entrado curiosidad por conocerla. Y la verdad es que vale la pena. El asunto (complejo de Electra) puede resultar extraño, pero la música es intensa y dramática. Además, es muy breve: 82 minutos, de los cuales más de la cuarta parte corresponden al dúo entre Mirra y su padre. La interpretación de la única versión disponible es francamente buena. Hanna Schaer y Julia Gertseva encarnan ajustadamente a la nodriza y la madre de la protagonista. Mario Malagnini, un tenor cuya fama no ha respondido a las expectativas que despertó en sus comienzos, realiza una buena labor en el breve papel del desgraciado Pereo. Franck Ferrari es un expresivo Ciniro y Denia Mazzola Gavazzeni una convincente Mirra. Dirige Juraj Valcuha.

Leidor, de Eduardo Mocoroa. La grabación se hizo en 1998, al hilo de una serie de representaciones que fueron recogidas en la prensa. Valga como ejemplo, http://elpais.com/diario/1998/06/16/pai ... 50215.html

Una ópera maravillosa que, ahora mismo, y tras el plantón del Gran Teatre del Liceu de hace unos pocos años, es quizás mi primer objetivo a ver en un teatro entre las que me quedan. Acongojante.

Un poco de scapigliatura esta noche...



Llevaba mucho, mucho tiempo sin escuchar esta grabación, y en esta ocasión la obra me está pareciendo muy disfrutable e interesante. Una partitura que sin perder su melodismo italiano, otorga un papel muy predominante a la orquesta, que está realmente trabajada.

Una producción provinciana, con lo bueno (el entusiasmo que trasmiten todos los participantes--incluido el público) y lo malo (una ejecución orquestal y coral algo pobre) que ello conlleva... Pero, en cualquier caso, Lucca es una "provincia" que puede presumir de ser la cuna nada menos que de de Boccherini, Catalani y Puccini (entre otros)....

Por ahí se encuentra otras versiones de la Lorelay, con cantantes más atendibles.

Saludos.

Desde luego, empezando por estas dos:

* Anna de Cavalieri, Ken Neate, Piero Guelfi, Rina Gigli, Alfredo Colella. Orquesta y Coro de la RAI de Milán: Alfredo Simonetto 1954 intepretación radiofónica

* Elena Suliotis, Gianfranco Cecchele, Piero Cappuccilli, Rita Talarico, Agostino Ferrin. Coro y Orquesta del Teatro alla Scala: Gianandrea Gavazzeni 1968 representación pública

Magnífica ópera. Las calidades de la orquestación de La Wally ya están presentes en la misma. Pocas arias sopraniles existirán más complicadas y desmelenadas que "Oh forze recondite", que se contrasta con el lirismo de "Amor, celeste, ebbrezza" que canta el personaje de Anna di Rethberg y de la que Magda Olivero dejó una interpretación para la historia del canto. El tenor dispone de "Nel verde maggio", muy bella también.

https://www.youtube.com/watch?v=9yG_EZiDHOA

https://www.youtube.com/watch?v=jKaNaMuMkiw

A ver si logro verla en vivo alguna vez

Hoy, "Armida", de Dvorak. Función de Bremen en 1961 según la portada del disco y en 1962 según la contraportada. También hay contradicciones en el folleto. Cantada en alemán. No aparece en Operaclass ni la nombra Giudici, pero sí está en Amazon. La compré en El Corte Inglés hace un porrón de años. El mito de Armida procede, como se sabe, de la Jerusalén Liberada de Tasso, y ha dado lugar a varias óperas. El de Tancredo y Clorinda, también. Aquí, Dvorak (o su libretista) mezcla ambos asuntos, hace que Rinaldo combata con Armida sin conocerla, la hiera de muerte y la bautice después.

Lo chocante del caso es que la canta ¡Montserrat Caballé!. Una Caballé de 28-29 años que ya da muestras de su inconfundible estilo. Le acompaña la habitual pléyade de probos cantantes teutónicos, entre los que destaca el tenor Kurt Ruesche, que hace frente con arrestos a un espinoso cuarto acto.

¿Que si vale la pena? Pues claro. Por la obra, por la Caballé, por el tenor, por la curiosidad, en suma, por todo.