ya ya, estimado Tucker; y no solo en Barcelona; un mes antes se puede ver en Berlin y con orquesta y director de mas valia incluso. Y unos meses antes en la Deutsche Oper con Stemme en vez de Herlitzius, repitiendo Pieczonka y Meier, aunque para esta ocasion la direccion escenica no sea la firmada por Chereau. La triada Herlitzius-Pieczonka-Meier se estan forrando cantando Elektras por media Europa. Incluso diría que esta produccion, estrenada en Aix en Provence fue la que posteriormente se vio en la Scala de Milán y tambien con Essa Pekka Salonen a la batuta.

Yo no creo que la Gioconda de Cerquetti sea inferior que la de Callas; tampoco diría que superior, ojo, pero ambas estan en un nivel bastante equiparable; Gioconda es una de las grandes creaciones de Cerquetti, monumental voz que en esa grabación está excelsa. Lástima que en estudio tengamos una muestra tan exigua de la de Macerata. En conjunto, y como comparto con Vd. considero mejor la grabacion de DECCA que la de EMI, en la que Callas esta peor acompañada que Cerquetti.

Efectivamente, el pasado año pude presenciar esa Elektra en La Scala con el trío Hertlizius-Meier-Pieczonka, la producción de Chéreau y la espléndida dirección de Salonen. Memorable noche de ópera, que junto a la Elektra de Dresde en Enero del mismo año con Thielemann, quedará para siempre en mi memoria.

El dia que se descubra - si existiera -, el debut de Callas y Tucker en la Arena de Verona el 47 o 49, con la GIOCONDA , nos forrábamos de gusto

Existió otra gran Gioconda de los 50s, toda una "leona" vocal que fue la croata o entonces yugoslava y que rápidamente se afincó en el Met, la gran Zinka Milanov ( existe una gran Gioconda en audio y en directo creo que del Met 1946, con Milanov, Tucker que debutaba, Warren , Stevens etc...)
https://www.youtube.com/watch?v=OVDOs4sruKM

En conjunto, una estupenda versión de esta grandísima ópera. Notable la Francesca de Scotto, matizada y muy bien caracterizada en lo vocal. Lógicamente el instrumento no suena tan lozano como años atrás y en los pasajes más intensos, el extremo agudo, su talón de aquiles, resulta algo estridente. Plácido Domingo (Paolo) va perdiendo fuelle conforme avanza el acto segundo; pero en el tercero se recupera y ofrece, junto a Scotto, un emocionante dúo de amor (muy buena su "Inghirlandata di violette", una de mis arias favoritas de tenor). A Cornell MacNeil (Gianciotto) le ocurre algo parecido que a Scotto: el papel le pilla algo mayor. Aún así, su presencia escénica, la madurez interpretativa y unos agudos aún impactantes vencen sus carencias (una voz que suena ya algo temblorosa y la afinación no siempre certera). Menos interesante el Malatestino de William Lewis, bien caracterizado, pero de agudos sofocados y timbre poco grato. El resto del reparto cumple con creces. En mi opinión lo mejor de este DVD es la expresiva dirección de James Levine, que se adapta como un guante a las sutilezas de esta partitura, tanto en los momentos explosivos (final del acto segundo, los pasajes iracundos del cuarto...) como en los más líricos (la presentación de Francesca, la llegada de Paolo en el primer acto, el amoroso final del tercero...). La barroca producción de Piero Faggioni y la flmación de Brian Large -muy bello el encuentro de Paolo y Francesca en el primer acto y su beso al final del tercero- añaden valor a esta grabación. Sólo conozco completas dos óperas de Zandonai, esta Francesca y la no menos impresionante Giulietta e Romeo. Por lo que he escuchado, me atrevo a decir que es mi compositor favorito del verismo tras Puccini.

Más o menos de aquella época también hay otra Gioconda, menos conocida y también muy estimable: la de Lucille Udovich. En 1960 la cantó en el Teatro Colón de Buenos Aires, acompañada de Flaviano Labò y Aldo Protti (existe grabación).

Tendré que dedicarle más escuchas pero pelín marmórea parece este Macbeth distinto.

Inmenso regalo de Claudio Abbado y Renato Bruson a la Ópera de Viena de su profundo, sobrio y humanísimo conocimiento de Verdi (es posible que se trate de las dos personas que con mayor fe en la humanidad han hecho Verdi desde 1980). El idilio del maestro milanés con esta partitura, que llevó a cotas de expresividad y emoción irrefrenables, no vamos a descubrirlo aquí. Baste comprobar que esta fuese la partitura elegida por Abbado para presentarse ante la audiencia vienesa, como síntesis de lo que significaba para él hacer música, hacer teatro, hacer arte.

Lo de Renato Bruson no es de este mundo. No es solo que el personaje aparezca completamente definido, el canto sea de altísima escuela y todos los grandes momentos del papel (el dúo con Maria, la arenga a la Génova cainita, la IMPRESIONANTE escena de la muerte) aparezcan espléndidamente resueltos, sino que el talento fraseador, caldeado por Abbado y por la escena, hace que surjan por doquier momentos reveladores en los que las frases más insospechadas se convierten en un acontecimiento. Cuánto significado encerrado en "s'è degno di te l'eletto del tuo core", "Perfin l'onda del fonte è amara al labbro dell'uom che regna", "Il mare! Il mare! ah, perché in suo grembo non trovai la tomba?", "balsamo all'alma mia il tuo perdon sarà", y tantas otras. Una exhibición portentosa de un verdadero talento del canto lírico.

A su alrededor, un reparto, si no excelente, sí muy digno. Aunque Katia Ricciarelli ya no puede disimular del todo los problemas de su fatigado instrumento (y personalmente me pone un poco nervioso su vicio de empezar a emitir, cuando canta a dúo o en conjunto, antes de que empiece su frase para que no le pille con la nota sin preparar), todavía en 1984 conserva mucha de la tremenda belleza de su voz y esporádicas exquisiteces de fraseo revelan una cantante que tuvo más talento de lo que suele decirse. Veriano Luchetti, ya al inicio de la decadencia, es aún un probo e italianísimo Gabriele Adorno, no precisamente bello (las frases irónicas a Simon cuando le sospecha inductor del rapto de Amelia son muy feas) pero brillante arriba y muy solvente en esta parte poco lucida y llena de trampas (su comprometidísima escena del acto II está muy lograda en el contraste de sentimientos). Ruggero Raimondi, por su parte, ya comienza a ser el hombre de las mil voces (una especie de Fritz Uhl en bajo italiano), de tal forma que no termina siendo ni malísimo ni buenísimo ni nobilísimo ni profundísimo ni todas las cosas que Nicolai Ghiaurov lograba con menos esfuerzo y mucha mayor naturalidad. Horrible el Paolo de Felice Schiavi, corto de voz, cortísimo de técnica y fratricidamente peleado con la consonante S (lo que dice en lugar de "Quel canto nuziale mi persegue... Gabriele Adorno sposa colei" solo él lo sabe), de tal forma que su Pietro, Konstantin Sfiris, termina superádole con creces cada vez que coinciden en escena. Muy buenos los hombres y buenas las mujeres del coro de la Ópera Estatal de Viena, apuntadora demasiado decidida a ganarse el sueldo (en serio, ¿es necesario apuntar que un personaje va a decir "Ah"?) y respuesta orquestal técnicamente mejorable, pero filosóficamente muy apropiada, a las intenciones de Abbado. Globalmente, una grandísima función.

eso anda en spotify?

https://open.spotify.com/track/616FwLzogZwkF0xsp1CMYM

y siguientes.

Creo que fue el primer recital del barítono andaluz. Muy bien el Ford verdiano.

Versión en la que el interés radica en ellos. El Don Giovanni de Dietrich Fischer-Dieskau me parece modélico; es un noble crápula y su doble vertiente de amoral y personaje de la alta sociedad queda perfectamente dibujado en la voz de Fischer-Dieskau. Agradable sorpresa la de Ezio Flagello en un Leporello mediterráneo e imponente el Comendador de Martti Talvela. Solo desmerece el Don Ottavio famélico de Peter Schreier.

Lo de ellas es otro cantar. Birgit Nilsson supera mejor de lo esperado el reto de un Mozart brunildiano pero Martina Arroyi tiene menos defensa y Reri Grist es una Zerlina demasiado histriónica. Muy bien Böhm.

Preparándome para las funciones en el Real. Cada Parsifal de Kna me da mucha paz al escucharlo. Martha Mödl aparece ya con la voz rota en algunos momentos, pero la garra sigue presente, no ha dejado de ser la Kundry atormentada en el 51. Gran interpretación la de Eberhard Wächter como Amfortas. Beirer cumple como Parsifal aunque la voz abaritonada no es tan bella como la de un Hopf o un Treptow.

Un Il Guarany auténticamente brasileño (grabado en Rio de Janeiro en 1970):