Hoy, "Otello" de Rossini, que está muy de moda en el Foro, pero no la del Liceo, sino una versión de la Ópera de Zürich (2012) emitida por Mezzo. Conocí la obra hace años, cuando salió la grabación de Carreras-Von Stade-Fisichella. Nunca me pareció estar entre lo mejor de Rossini, pero lo atribuía a la inadecuación estilística de estos intérpretes. En la versión de hoy cantan Osborn (Otello), Bartoli (Desdemona), Camarena (Rodrigo), Rocha (Yago) y otros. Me ha gustado mucho el Otello de Osborn, en la linea de lo que debe ser un "baritenore" rossiniano. Camarena le da una adecuada réplica como "contraltino" (estupenda su aria). Rocha cumple. Muy bien Bartoli en una Desdémona "de rompe y rasga": le tira un vaso a la cara a Rodrigo, y le hace una escena tremenda a su padre al final del segundo acto. Dirige un tal Muhai Tang a quien no tenía el gusto de conocer. La producción, pues muy "centroeuropea", con todo lo que esto significa: la obligada traslación temporal (eso sí, el "Doge" lleva un gorrito idéntico a los de Simón Boccanegra y Francesco Foscari para que se note su dignidad), pero sin gabardinas ni maletas, gracias a Dios. El ya comentado comportamiento de Desdemona supongo que está comprendido en este apartado.

Lo que son las cosas de la vida y el maldito marketing o la torpeza de los diseñadores del CD, pero lo cierto es que en la carátula no aparece el nombre de nuestra Ángeles Gulín, quien encarna el papel de Gulnara, sensiblemente superior en importancia a la Medora de Katia Ricciarelli. En esa grabación de 1971, Jesús López Cobos es prácticamente un chaval al comienzo de su carrera.

Hoy descubriendo dos óperas breves de Gustav Holst. La primera, de apenas 25 minutos, The wandering scholar, y la segunda, de unos 50 minutos, At the Boar's Head, que no es sino otra historia de Sir John Falstaff. Un compositor unido a su "única" obra que tiene un catalogo lírico que merece siquiera mínima atención.

Muy interesantes estos “Dialogues des Carmélites” dirigidos por Simone Young, que en pugna con los que hace Riccardo Muti en la Scala pueden ser juzgados como más light, pero que tras una vuelta de tuerca y alguna escucha más, podemos llegar a preferirlos por ser más tranquilos y pausados que la eléctrica y teatralísima visión de Muti, que entiendo que puede agotar emocionalmente al oyente.

Como con los Reyes Magos, aquí cada uno puede tener su monja favorita. La mía es la Vieja Priora, aquí una alucinada Kathryn Harries, que conoce perfectamente el papel y aparte de encarnar muy bien el miedo a su final incierto después de toda una vida de dedicación, hace una cosa que muy elogiosa en este papel: cantar. Me gusta bastante la Madame Lidoine de Anne Schwanewilms, un poco extranjera en el estilo conversacional de Poulenc, pero sacando adelante el papel y también la Mere Marie de Gabrielle Schnaut, poco defendible en lo vocal, (que en el fondo nunca supimos lo qué era Schnaut pero es que aquí aparece ya al borde de la demolición), pero salvada por la imperiosa presencia escénica. Carina, pero en el fondo antipática y un punto anónima la Blanche de Alexia Voulgaridou. Aunque para anónima la Constance, que ni me acuerdo de ella.

Escenario prácticamente desnudo e inteligentísimo juego de luces y una dirección austera y sin aspavientos de Lenhoff para hacer una sobria pero efectista escena.

QUÉ MILAGRO de ópera "Dialogues des Carmélites"!

Hoy, "Les Huguenots". Preparación para el próximo viaje a Niza. Versiòn en directo de la Ópera de Montpellier (1988). Debe ser una versión de concierto, porque no se oyen ruidos escénicos. Parece que está completa (3h. 53m.) Se dice que esta ópera necesita "siete estrellas". Aquí son: Ghylaine Raphanel (Marguerite de Valois), Françoise Pollet (Valentine), Danielle Borst (Urbain), Richard Leech (Raoul de Nangis), Gilles Cachemaire (Nevers), Boris Martinovich (Saint-Bris) y Nicola Ghiuselev (Marcel). Lo cierto es que hay una gran diferencia entre el papel de Raoul (el único que aparece en los seis cuadros, siempre con intervenciones importantes) y todos los demás, que se pasan actos enteros de vacaciones. Richard Leech, con una voz bella, suficiente en los agudos y sobreagudos (sin falsete), y un fraseo vibrante, encarna con solvencia al desdichado hugonote. Ghiuselev es un ajustado Marcel. Los demás cumplen. Dirige Cyril Diederich. El hecho de estar completa y el buen nivel general la hacen recomendable incluso por encima de la de Sutherland, Arroyo, etc, irreversiblemente lastrada por la infame labor de Vrenios, ejemplo preclaro de cómo un intérprete puede cargarse él solito una versión en principio ambiciosa.

Estupendos esos Huguenots, sí señor, con un descollante Richard Leech en un papel, no es necesario recalcarlo, tremebundo.

El señor Leech hizo del Raoul uno de sus papeles durante los años en que estaba en plenitud.

Incluso lo llegó a cantar en alemán en tierras germánicas.

Respecto del Raoul de Vrenios, el asunto siempre ha sido polémico. Se afirma que el señor estaba enfermo cuando grabó, pero que antes en concierto había tenido un mejor desempeño en la London Opera Society en el Albert Hall.

En el folleto del LP viene una defensa del señor Bonynge de su vocalidad y el caballero algo debía de saber.

Es curioso que en una grabación tan ambiciosa no se hubiera reparado en ese "detalle."

Aquí está la muestra de ese concierto: écoutons et jugeons!

El gringo/griego en lo personal nunca me disgustó en esa grabación.

https://youtu.be/b3NqnYTju-M

No es mi opera de Puccini preferida, ni mucho menos (media docena colocaría por delante, al menos) pero de vez en cuando es agradable escuchar.

Después del Samson valenciano, uno de 1970 en vivo desde Nápoles con Mario del Mónaco, Viorica Cortez, Robert Massard y Franco Ventriglia dirigidos por Pretre. Sonido mediocre, pero ni aún así deja de brillar con luz propia ese animal escénico de Del Mónaco, que a mí me encanta, pletórico de medios, canto legato y subidas al agudo de vértigo, una gozada. No conocía de nada a esta mezzo rumana (Cortez), pero me ha encantado la composición de su personaje, haciendo suya a esa viborilla de Dalila y con una voz aterciopelada de espléndidos tonos medios. Massard y Ventriglia correctos, y una dirección de Pretre para mi gusto un tanto "apresurada".

No puedo remediarlo, prefiero mil veces las grabaciones en vivo.

+1.

Ese de Leech es considerado obligatorio por el solo hecho de la partitura integra (o casi).
Que el vrenios si estaba enfermo al momento de su grabacion. Bien pudieron sustituirle y a nadie se le paso por la mente. Que luego lo penso mejor y no fue buena aquella decision por su parte segun tengo entendido.