Iniciamos el acto tercero, que en esta producción viene a ser el acto segundo.

El bajo barítono Patrick Carfizzi, tiene sus minutos de gloria en la escena y dúo con Elisabetta "Quella vita, quella vita a me funesta."

Antes la señora van den Heever sigue manteniendo su acercamiento al papel ( por qué lo va a cambiar ) y su nivel vocal.

Esos acentos juguetones de Donizetti que pareciera no ir acordes con el momento escénico siempre generan ese especial encanto.

Su genio nos lleva a la transición al terzetto, para que el señor Albelo haga su última aparición relevante en esta noche.

Le corresponde la tarea de iniciarlo, con la sublime frase Ah! deh! per pieta sospendi, que inicia con un adorno muy bien logrado.

Pero luego sigue con su canto sofocado, donde pareció haber un desajuste con la orquesta o esa impresión me dejó.

Enseguida las tres voces logran concertarse y nos deslizamos a la cabaletta con la intransigente Elisabetta (Vanne, indegno).

Se cantó de nuevo, completa la escena.

Bien nada más.

Donizetti a todos les daba su oportunidad y ahora le corresponde al asiático Kwangchul Youn, como Talbot, para el llamado dúo de la confesión ante la volcánica Stuarda.

Una escena larga que discurre por un amplio diálogo, que nunca pierde el interés, si hay cantantes solventes.

Siempre insisto en que las voces graves son las que mejores resultados permiten a los asiáticos y esta no es la excepción.

Antes disfrutamos de la conmovedora Quando di luce rosea, puro bel canto en su máxima expresión, donde un ligero acompañamiento orquestal deja desnuda a la voz para que se luzca o naufrague.

Aquí por supuesto fue lo primero, con un legato tremendo, medias voces sublimes, trinos, pianissimos.

Qué más se puede pedir?

Voz redonda, compacta lo que nos ofreció el asiático en la cabaletta del dúo: Lascia contenta al carcere.

Por economía supongo, nos ahorraron la repetición, para que Sondra reinara al cierre, con un agudo un tanto estridentón pero eficaz.

El turno del coro del MET y por qué no señalarlo, de la orquesta, son esa tremenda introducción al Vedeste? Vedemmo ... para dar paso a los acentos dolientes de La vittima attende.

Sencillamente conmovedor.

Faltó el aplauso.

"Deh! Tu di un´umile preghiere il suono".

Elegido un tempo ligeramente rápido por la señora al inicio, que se acompasa cuando se une al coro.

Un Ah! ... muy bien al principio en un soplo de voz, pero que cortó luego para prepararse al ascenso.

No todo es perfección.

Optó luego por aplastar al coro con su opulenta voz en la última sección.

Suficiente para el aplauso del respetable.

Pudo estar mejor, más lo que hizo fue llevarlo a su terreno.

Esta escena es tremenda para la soprano.

Ahora tiene que lanzarse al "D´un cor che muore reca il perdono," que no es nada fácil.

Frases largas que son de admirarle, además de ese canto tan sincero que la caracteriza, con esos melismas que fácilmente llevan a un soplo de voz.

No nos olvidemos del señor Albelo, que aún tiene algunas frases impetuosas y muy bien logradas como el "Temete un Dio dell´innocenza vendicator."

Pero el escenario es de la Stuarda y ya estamos en el "Ah! se un giorno da queste ritorte".

En la repetición optó al inicio por un canto más recogido. Ya las fuerzas son pocas y le falta el remate, donde hay palabras enfatizadas, su propio ritmo y algunas inflexiones de su cosecha.

Se fue arriba, pero al no ser tan espectacular resultó un poquitín anticlimático, como es la también introducción optativa de los acentos marciales del himno, antes de enfilarse al cierre de tradición.

Concluimos está muy buena Stuarda, que recayó sobre la espalda de Sondra Radvanovsky, apoyándola los demás con mayor o menor fortuna.

Gran labor del maestro Frizza, conocedor de los recovecos del bel canto y soporte fundamental a los cantantes con sus virtudes y defectos.

Mañana iremos a mirar en la transmisión teatral, la Turandot de la Nina Stemme.

Good night!

Como siempre, gracias por la crónica, es magnífico "ver" la ópera contigo. Un abrazo.

+ otro, Señor Rubini y good morning por aquí
Noto que no ha sido un debut demasiado exitoso, el del irregular a veces Albelo. Enfin, le quedan màs funciones aunque el Leicester no es un rol de demasiado lucimiento para el tenor, donde el protagonismo se lo llevan las dos reinas.

Lo mismo sucederà a Albelo, en los CAPULETI liceisticos del prox.mayo, donde el Tebaldo quedarà " ahogado " por la Romeo y la Giulietta

Yo prefiero ver el vaso medio lleno. Importante debut, trabajado y ganado, no como otros, de un tenor español en el teatro más importante del continente. Por lo leído, escucharé luego grabación, ha sido una actuación destacada en un papel no lucido.

Estupenda crónica/retransmisión que en esa ocasión, seguí en diferido, gracias.