Hay que recordar que el gran DFD dio algún traspié bastante considerable al aventurarse en el repertorio italiano; no diría que hizo el ridículo, porque un artista de su importancia y categoría no merece esa consideración tan despectiva, pero casi. Pienso, sobre todo, en el Scarpia que grabó para DECCA bajo la batuta de Lorin Maazel, con Nilsson y Corelli. Una versión olvidable por muchos motivos, pero donde nuestro hombre se lleva la palma.

Pues incluso en ese Scarpia se pueden extraer detalles interesantes de fraseo (a pesar del manierismo, afectación y blandura). Lo más ridículo de Dieskau en ópera italiana es un Amonasro que tiene en Berlín en vivo con su esposa la Varady como protagonista y dirección de Barenboim. Grotesco.

Espero verla algún dia en directo porque lo que es, a través del CD, la empatía es nula.

La pusieron en el Liceo en 2011 en un mes de Julio que se pudieron ver seguidas la obra de Dukas, Tamerlano y Dafne, estas dos últimas en versión concierto. Apunté dos en lista y, además, conocí a Olga Sukarev

Queremos tanto a Denise.

Hay unas Carmelitas "humildes" (íntegramente portuguesas) en el São Carlos lisboeta, el finde del 5. Y fíjese que me lo estoy pensando...

Estos días he seguido con la ópera rusa: "Eugene Onegin" con Taddei, Carteri, Valletti, Arié y Zareska. Dirige Sanzogno. La obra suena estupendamente cantada en italiano, y los intérpretes parecen muy metidos en sus personajes. A destacar la muy expresiva y matizada Tatiana de Rosana Carteri y el elegante Lensky de Valletti.

Y ayer "Rusalka" de Dargomisky (perdón por la ortografía). La "estrené" hará unos dos años y me gustó. Me prometí volver pronto a ella. Después de la escucha de ayer, la pondría en un "top ten" (qué horror de anglicismo) de las óperas ignoradas (al menos fuera de Rusia) injustamente. No se parece en nada a la de Dvorak, y no resulta inferior a ella en absoluto. Tiene un abundante vuelo melódico, pero también momentos dramáticos. Cantan Vedernikov (Molinero), Mikhailova (Rusalka), Pluzhnikov (Príncipe), Terentieva (Princesa) y Pisarenko (Olga). Destaca Vedernikov, que supera el inconveniente de un timbre ingrato con una caracterización espléndida del personaje. También Terentieva, típica mezzo rusa en una linea intermedia entre Obraztsova y Borodina. Bien los demás. Dirige estupendamente Fedoseiev.

Hoy he vuelto, después de bastantes años, a "Esclarmonde", en la clásica versión de Sutherland-Aragall-Turangueau-Múltiples británicos-Bonynge (1975). La obra es una muestra más de la versatilidad de Massenet, que en este clima fantástico-heroico se desenvuelve con la misma soltura que en los ambientes galantes de "Manon" o el romanticismo exacerbado de "Werther". La recuperación de la obra supongo que se produjo a mayor gloria de Doña Joan, que está en su salsa en las agilidades y en los impresionantes sobreagudos. Aragall, cuya discografía fue mucho menos extensa de lo que sus condiciones merecían (estuvo siempre eclipsado por "los tres tenores", cuando podía haber sido el mejor de todos ellos), luce su esplendoroso timbre y un fraseo más incisivo que de costumbre. Turangueau y los demás cumplen. Brillante la dirección de Bonynge.

La mítica grabación del MET en vivo, de 1939 y de la que uno no se puede cansar nunca, con un director legendario y un elenco de ensueño que reúne nada menos que a Tibbett (en posiblemente su mejor papel), Pinza, Rethberg, Martinelli y un joven Warren en el papel de Paolo como un lujazo. Esta remasterización de 2010 es bastante buena. Y está en Spotify.

De cuando Plácido era tenor.

Hoy "Oresteia" de Taneyev, una òpera en tres actos, que se corresponden con las tres tragedias de la "Orestiada" de Esquilo. Así pues, es una especie de "comprimido". Y es interesantísima, todo un descubrimiento. Además, he tenido la suerte de encontrar el libreto ¡en cirílico!. Menos mal que, gracias al traductor de Internet, he podido pasarlo a un español pintoresco, pero que se puede seguir. He escuchado una versión de la Ópera del Estado Bieloruso (1978) que puede encontrarse en Spotify, de excelente nivel general, con especial mención al Orestes de Ivan Dubrovin, un "spinto" con agudos y expresivo fraseo, y la Clytemnestra de Lidia Galushkina, una típica mezzo ¿o contralto? eslava. De las sopranos, mejor Nelli Traschenko (Cassandra) que Tamara Shimko (Elektra). Las voces graves masculinas, en la mejor tradición de aquellos países. Y con la curiosidad, teniendo en cuenta la época de la grabación, de que dirige una mujer: Tatiana Kolomicheva, que no lo hace nada mal. En suma, que volveré pronto a ella.

"Aida" es la próxima ópera que toca en Les Arts, y aunque evidentemente no necesita preparación, hoy me he puesto a escucharla. Conviene volver con frecuencia a lo bueno, a lo auténtico, a lo que de verdad le gusta a uno. Y con este motivo, he elegido una versión "de cantantes" (así, así, deberían ser todas): la ultraclásica de Tebaldi (fabulosa, uno de sus mejores papeles. Para mí, la mejor Aida de la historia del disco, superior incluso a sí misma en la versión posterior con Karajan), Del Monaco (un Radamés fiero, arrogante, sin blandenguerías, y como de costumbre, pletórico de voz), Stignani (con su particularísimo timbre. Una escena del juicio para recordar), Protti (muy correcto, con un "Non sei mia figlia" acongojante). Caselli, Corena y De Palma completan el reparto. Y acabo de enterarme (lo he mirado en Operaclass) de que la Sacerdotisa es nada menos que Suzanne Danco, que ¡no figura en los títulos del disco! Claro, que también hay otra por ahí en que es la Sutherland. Dirige el vituperadísimo Erede (una de las víctimas preferidas de las iras del Foro), que no hace las virguerías orquestales de Karajan, pero deja oir a los cantantes, que es mucho más importante.