Ya tengo entrada hace mucho, no se preocupe y no a ciento y pico. Hay que espabilar. Además, Karlsruhe es más feo que Pizio y yo veré cantantes y usted un reparto de bolo para un ópera destinada a cantantes de excepción. Claro que luego dirá que son la hostia y que la producción es el último grito.

Tampoco se puede tomar vitello tonnato, ni un helado en Cioccolati italiani, ni un buen plato de pasta en la zona dei navigli, ni ver "lo sposalizio della vergine" de Rafael ni "El canasto de fruta" de Caravaggio.

No, pero se puede ver la Crucifixión de Grünewald, un buen puñado de Cranach (de ambos Cranach), algún Uccello y bastantes otras cosas. También se puede ver el maravilloso Schloss. La ciudad de fea, más bien poco. Como me da la clara impresión de que habla usted sobre Karlsruhe sin conocerla, le dejo algún enlace. No hay de qué.

http://www.kunsthalle-karlsruhe.de/
http://www.karlsruhe-tourismus.de/Media/Attraktionen/Schloss-Karlsruhe

Ande, ande, que tengo un amigo (uno de los cinco) que cantó Rigoletto en Karlsruhe, que me va a contar...

Y en Bayreuth, Berlin o Munich (aquí sí se ha puesto y hay una grabación con Sawallisch. De nada) no se monta "La prohibición de amar" por esa odiosa prepotencia y complejo de superioridad del Wagnerismo. Algo que afortunadamente, no les ocurre en Italia, ni en general, a los Verdianos.

Chailly debe ser un tuercebotas por apostar por Giovanna d'Arco. Obra, estrenada por Erminia Frezzolini, amiga del Maestro Verdi y para la que escribió un gran papel con especial mimo, que nadie ha dicho sea una obra Maestra, pero sí una obra apreciable y muy digna, a la par que adecuada, para la apertura de la temporada de La Scala.

1. Me apetece muchísimo "El Profeta"
2. Me apetece muchísimo "La prohibición de amar", y me parece absurdo que los hiperultramegawanerianos (yo soy sólo hiperwagneriano) se avergüencen de ella, de "Las Hadas", de "Rienzi" y algunos ¡hasta de "Lohengrin"!. ¿Será porque esta última es la que más nos suele gustar a los italófilos?
3. Dicho esto, encuentro totalmente lógico y natural que la Scala abra con "Giovanna D'Arco" (que está lejos de ser mi obra predilecta entre las de Verdi "de galeras"). Es más, prefiero "Giovanna", o "I Masnadieri", o "Il Corsaro", o "Alzira" (sí, sí, "Alzira") antes que la enésima "Traviata" o "Rigoletto".

Claro. Esto funciona así, estimado Joseluis:

Si ponen Traviata o Rigoletto. Está trillado, es lo de siempre, sota, caballo y rey.

Si ponen Giovanna D'Arco. "Es un Verdi menor"

Conclusión, no hay que poner Verdi, ni siquiera en La Scala.

Si ponen alguna de las habituales de sus repertorios favoritos. Da igual, es lo de siempre, pero aunque lo programen mil veces, está bien, porque es una obra Maestra y un "acontecimiento". Hemos de ponernos de rodillas. Las obras menores de los suyos, no son tales. Son maravillas, de la repera...

En resumen, la Ley del embudo lírica.

Vamos a ver. Lo que no tiene demasiado sentido es atrincherarse en que todo lo que se haga en La Scala está bien hecho, de manera que cualquier crítica contra lo que se haga en ese teatro se recibe como una crítica contra el arte italiano o contra no se sabe qué esencias, perpetrada desde la guarida de la estulticia filosnobista, que me imagino que debe de ser un grupo de gentes barbudas, con el ceño fruncido y en definitiva intrínsecamente feas.

Que Giovanna d´Arco no es una de las muchas obras maestras de Verdi, creo que no lo discute ni el más verdiano. Que se trate de una obra apreciabilísima y dignísima, con algunos momentos de enorme belleza, desde luego que no voy a ser yo el que lo discuta. Pero el tema no es ese, ni si Chailly cree en la importancia de esta obra (faltaba más que no creyese, siendo el título con el que se presenta en su primer 7 de diciembre como director musical del teatro). El tema es si esta obra es la más adecuada para inaugurar la temporada del que se supone que sigue siendo el teatro de ópera más importante del mundo. Y para mí, al igual que para muchos otros aficionados italianos y no italianos, no lo es. Vale que se trata de una obra escasamente representada, vale que es un Verdi, vale que hay una soprano que puede hacerle justicia al papel protagonista. Al final, son argumentos que justificarían, sí, presentar la obra en La Scala, pero no en Sant´Ambrogio, con todo lo que significa ese momento. Mucho más idóneo hubiera sido, bajo mi punto de vista, un Nabucco o un Ernani, si se quería proponer un Verdi de primer periodo; estas dos sí, obras maestras. O si el teatro quiere centrarse, como parece, en Puccini, se podía haber abierto con la Fanciulla que va en mayo. Recordemos que Muti disponía en su tiempo de Ramey y no se le ocurrió por ello inaugurar temporada con Attila, obra de que es un ferviente apóstol, y para mí por cierto claramente mejor que Giovanna.

Eso de que Le Prophète es un mamotreto... vale solamente como licencia dialéctica. Repásela Mr. Tunner, me parece increíble que usted especialmente con sus gustos decimonónicos no sea capaz de ver que tanto Le Prophète como Les Huguenots son grandiosas obras maestras, y además de una exigencia, una rareza y una complejidad que sí las harían perfectamente adecuadas para abrir la temporada del teatro más grande del mundo.

Viendo el otro día la retransmisión, me parecía estar asistiendo a un estreno no desde La Scala sino desde la Opernhaus Zürich. Exactamente igual que le sucedió en Salzburgo, el problema de Pereira es que sigue copiando de manera casi literal las fórmulas que le dieron resultado en Zürich, con los mismos artistas. Y La Scala no es Zürich.

-No defiendo todo lo que hace La Scala, ni mucho menos. He criticado muchos aspectos y he proclamado que ya no era la de la Callas, ni la de Toscanini, ni la de Abbado ni la de Muti. También el precio desmesurado de muchas entradas para la visión e incomodidad de las mismas. Pero bueno, cada uno tenemos derecho a tener nuestros mitos ancestrales desde que empezamos a amar la ópera. Otros tendrán los suyos y hasta para algunos, sólo existe un teatro. Igual que otros son germanófilos, yo tendré derecho a ser italianófilo. Digo yo. Lo triste es ser sectario o intransigente. A mí me encanta ir a Alemania también y lo hago habitualmente.

-Les Huguenots sí que me parece una obra maestra y encantadísimo que abriera La Scala, pero dígame con qué cantantes. A mí eso me importa mucho. Le prophéte también me gusta (Y Robert le diable), pero la considero un escalón por debajo, cierto es que hace tiempo que no la repaso. Acogeré su recomendación. Son papeles para cantantes excepcionales y unos señores de provincia alemana por mucho entusiasmo que tengan, es imposible que les hagan mínima justicia.

-Pues claro que GIovanna d'Arco no es una obra redonda ni mucho menos y claro que me gustan más dentro del período de galeras, Attila, I due Foscari y no digamos, Ernani, Nabucco, o Macbeth... pero si abren con una de éstas, hubieran dicho que es lo de siempre, que cuántas veces a abierto La Scala con Nabucco y blá, blá, blá. Sabe que eso pasaría.

Fijaros lo importante que llegó a ser Karajan, que en la carátula del disco lo ponían al nivel de "bestias sagradas" del belcanto cono Callas y Pippo .

Entiendo que esta es una grabación distinta a la de la misma versión que hemos escuchado tradicionalmente. ¿No?

Esta es la única grabación de esta ópera que dispongo y muchas veces he pensado que sería conveniente acudir a otra para ver si es cierta esa leyenda de que aquí, Karajan, más que Debussy, se acuerda de sí mismo.

Por otro lado, vocalmente irreprochables me parecen von Stade, Stilwell y van Dam.

Pues mala opcion no es aunque no es la ideal para el que se acerca a la obra por primera vez, por aquello de que es enfoque germanizado mas que debussy. Se me hace de las cosas interesantes que grabo K a finales de esa decada pues el elenco experto en esos terrenos, eso que ni que. Por cierto emi jamas edito en cd la de cluytens por que: Para cuando salio el cd ya existia esta que ocupaba 3 discos? O se desconoce el porque?

version obligatoria, si es que aun es la única en video. Desde cuando se hacían y cómo es que dejaron de hacerse operas en el chatelet?...habia de todo y con buenas fichas tecnicas.

La obra, estrenada en 1905, pocas semanas después del domingo sangriento de San Petersburgo, fue entendida como símbolo político. Kaschey, el inmortal, interpretado por un tenor de carácter, estilo Mime, simbolizaría el poder autocrático próximo a caer mientras la princesa secuestrada, una soprano lírica, seríael pueblo oprimido. Finalmente, el Caballero de la Tormenta representaría el emergente poder revolucionario.

Una versión interesante de una obra breve, camerística en su diseño (apenas 65 minutos de duración y cinco personajes, con breve secuencia para coro) pero grande en su paleta orquestal.