Rebecca de hitchcock

la que mas me gusta de sus "antiguas"

Llama la atención que muchos de los actores que rodaron "Gettysburg" (1993), repitan sus personajes en esta película, diez años posterior, que narra acontecimientos anteriores a esa batalla. Así que seguimos encontrando a muchos de ellos -Jeff Daniels, Brian Mallon, Kevin Conway, C. Thomas Howell...-, más talluditos y fondoncetes. Aparecen algunos cambios, como Robert Duvall -en el papel del general Lee- y Stephen Lang, que en "Gettysburg" interpretaba al general Pickett y aquí al legendario "Stonewall" Jackson. El jaleo de personajes es importante y la historia no profundiza lo mismo en todos ellos, siendo algunos retratos bastante superficiales (la larguísima duración de la película y su estructura, fragmentada en cinco partes, tampoco favorece esta continuidad). Las actuaciones son muy competentes, destacando al mencionado Robert Duvall (¿mejor como general Lee que Martin Sheen en "Gettysburg"? difícil escoger ). Pero uno se lamenta de que el trabajo de los actores se vea lastrado por culpa de un guión demasiado elevado y, en ocasiones, rancio. Y ese tono heroico lo salpica todo, desde la enfática dirección de Ronald F. Maxwell hasta la resultona música de Randy Edelman y John Frizzell. También hay algunas secuencias, brillantes incluso, en las que se deja ver el absurdo de la guerra (quizás la más significativa sea la del choque de dos brigadas irlandesas, que lucharon en bandos distintos, durante la batalla de Fredericksburg). Lo mejor las escenas de batalla, con pocos efectos digitales y muchos extras.

Hoy habrá que ver alguna de la gran Ingrid...

La carga de la brigada ligera en noche de insomnio y, ahora, V de Vendetta.

Shen Nu/ La Diosa, 1934.

Mientras en Europa y Estados Unidos el cine mudo ya era una reliquia del pasado (y no tan lejano), en Asia seguía muy vivo y ofrecía historias tan interesantes como ésta. Esta película muestra el genio del cine chino de la época, que tenía su centro en Hong Kong y Shanghái. De ahí nos viene esta historia sobre una joven prostituta que intenta sacar adelante a su hijo, primero de las amenazas de un mafioso y luego de las mentes biempensantes de la sociedad. Una historia que aún puede ser moderna. La protagonista es la bella Ruan Lingyu, llamada la "Greta Garbo asiática", de breve e intensa vida. La historia se deja ver bien así que la recomiendo a todo el mundo, y sobretodo a los amantes del cine mudo.

Plan diabólico (Seconds-1966) de John Frankenheimer.


Un hombre común, cansado, desilusionado de su vida en todos los aspectos es captado por una organización que le ofrece una nueva vida. Así, decide convertirse en otro hombre, cirujía plástica incluida. De este modo, el gran secundario John Randolph se transforma en Rock Hudson. El empleado de banca Neoyorkino pasa a ser un pintor de reputación media-alta que vive holgadamente a la vera del mar en la costa californiana. La organización le pone una especie de criado-acompañante y todos los demás medios materiales y humanos (chica guapa incluida) para que se adapte a su nueva vida, pero no funciona... Impresionante la escena en que visita a su "viuda" y comprueba que ésta le ha olvidado completamente, no ha dejado huella alguna en ella y ésta ha eliminado todo rastro y recuerdo suyo.

Los que aún no consideren a John Frankenheimer (director de magníficas cintas como "El Tren", "El hombre de Alcatraz", "Siete días de mayo" o "El mensajero del miedo") como un cineasta de categoría, que vean esta magistral película con una magnífica puesta en escena (apoyada en una estupenda fotografía e blanco y negro y unas audacísimas posiciones de la cámara) que culminan en la atmósfera opresiva, angustiosa de la genial escena final.

La tengo muy lejana, pero sí que recuerdo que era muy inquietante.

Ayer doble sesión de cine. Fui solito a ver Mr Holmes, que se me escapaba, y luego, forzado por esas cosas del trato social, vi Atico sin ascensor.

La de Mr Holmes me ha entretenido mucho. Quizás se tiene que ser un amante del mundo holmesiano para disfrutar de alguna cosa que vaya más allá de la cuidada ambientación (cuidada, esto es, salvo en el retrato de un Japón precariamente urdido con trapillo, cartoné y mares de barniz que camuflan el plástico), del vestuario siempre expresivo, y no simplemente ajustado a la época, y de la potencia actoril típica de estas producciones así como British.

Se nos quiere meter de matute una película sobre las emociones, pero en realidad la cosa no pasa de un juego literario/cinematográfico; eso sí, hecho con mucho mimo (el escaparate del taxidermista Ambrose Chappel, el Holmes chaval del Misterio de la Pirámide interpretando a Holmes adulto en una peli en blanco y negro...). La única emoción real se la trae a la pantalla, casi de tapadillo, el extraordinario Ian Mckellan, y porque no puede evitarlo, el hombre, a estas alturas.

Los casos son flojitos. El de la mujer, cuya postiza complejidad se apoya en un elemento psicológico o emocional que se le escapa a Sherlock (buena idea de partida), es en especial poco convincente, pero sólo porque está más elaborado por los guionistas, que nos dejan la impresión de que esperaban exprimirle jugo dramático genuino a la historieta. Y no diré que la han sacado del bottom of the barrel, pero tampoco viene del top drawer, digamos, para ser irritantemente cosmopolitas y dar a entender que nos hemos educado poco menos que en Oxbridge.

Es como si los hacedores de la peli hubieran tenido este cuento aprestado en la recámara como suficientemente bueno para utilizarse a falta de una idea mejor (que estaban seguros de que acabaría por llegarles), sin que, en efecto, a la hora de rodar, la inspiración se hubiera mostrado generosa.

Y, sin embargo, la peli es elegante, es ingeniosa, está bien interpretada, y, chico, pues que me ha gustado bastante. Uno es así de inconsecuente.

Laura Linney me encanta, incluso de madre madurita, casi marchita.

Detour (Edgard G. Ulmer 1945)

4/5

El fin de semana pasado "El Verdugo" en un canal sin publicidad durante la emisión de la película.
Supongo que en el hilo se abra comentado ya. La he visto muchas veces, la escena de las Cuevas del Drac, Barcarola de fondo y...la Guardia Civil susurrando: "don José Luis Rodríguez tenga la bondad de bajar al embarcadero" me parece mágica. En otro sentido menos o nada cómico, una de las últimas: un patio cerrado en el penal que cruzan primero el reo y después el verdugo que acaba acompañado por el sequito que, en principio, acompañaba al reo. En un sólo plano.
No me canso de verla.

el que hacía de ahorcado era Manuel Aleixandre. pero si se fija, Berlanga no le pone cara en ningún plano de la película. pequeñas grandezas.
la escena que recuerdo siempre es cuando Elvira Quintillá quiere comprarle una camisa a su novio, y Pepe Isbert le adivina la talla mirándole el cuello. cómo hacer humor con algo tan fúnebre.

La tela de araña que se va cerrando alrededor de Nino Manfredi es terrorífica.

Creo que solo hay una película del cine español que supera a El verdugo, y es Plácido.

De acuerdo. Dos obras maestras del cine Mundial.

Buenísimo.

Genial, pero es Emma Penella