Montserrat Caballé nunca debió dejar la Liu y Josep Carreras está tan lozano como forzado; además Paul Plishka decepciona como Timur. Menos mal que Mirella Freni salva la grabación.

Ayer, "Arias Eslavas" por Krassimira Stoyanova, cantante búlgara, y por tanto, estupenda. A destacar la bellísima aria de Maria Desislava, con la que rinde homenaje a su país. También, una conmovedora versión de la escena final de Mazeppa, la nana con que la enloquecida María acuna al agonizante Andrei. Y la preciosa escena final de Marfa en La Novia del Zar.

Hoy, Vesselina Kasarova, otra cantante búlgara, tan estupenda como la anterior, sobre todo en sus muy prometedores comienzos. Se trata de un disco de 1996 en el que abarca un variado repertorio, de Haendel a Bellini pasando por Mozart, Rossini y Donizetti. A destacar su Cherubino, Rosina del Barbiere, Seymour y Romeo de Capuleti.

Doña Montserrat quiso hacer el doblete, a lo que tenía todo el derecho, pues la cantó en vivo con bastante aceptación. Y ya que había grabado la Liú con Metha, no se resistió a tener las dos grabadas (otros, y no quiero señalar) han hecho cosas bastante peores. A mí la dirección (muy criticada) de Alain Lombard me parece adecuada, sin ostentaciones y sin búsqueda de estilos personales.

su Turandot en directo con Pavarotti no está nada mal.

Efectivamente, la mejor Turandot de Caballé es la de San Francisco en vivo con Pavarotti y dirección de Chailly. Luego, el vídeo de Paris con Ozawa y producción de Margarita Wallmann.

Todo ello, dejando claro, que su papel es Liù, obviamente.

Esta noche, tragédie lyrique tardía chez ritter:

Una de las últimas grabaciones de ópera completa realizada por Martti Talvela en diciembre de 1985. A pesar de todo, un Osmin de referencia.

Talvela quizá haya sido el último gran bajo profundo de la historia. Con ello no quiero decir que otros como Moll o Rydl no sean dignos de consideración (sobre todo el primero) en la caracterización de Osmin; pero el finlandés lo tenía todo. Siendo muy joven, tuve la suerte de verlo en dos de sus grandes creaciones: el Rapto y la Flauta. Y en vivo era todavía más impresionante, porque su figura de gigantón ayudaba, y mucho, en la composición de sus personajes.

Es una grabación resultado de una época concreta, mediados de los 80: una soprano todoterreno que garantizaba volumen y fuerza, un bajo enorme en la segunda mitad de su carrera (de hecho, moriría apenas tres años despues, bien joven) y un ¿tenor? que es de lo peor que se puede escuchar ene studio. Su Welse! tembloroso (¡¡en estudio!!) era un alarido en aquellas retransmisiones radiofónicas desde Bayreuth.

Ayer volví a escuchar "Alfredo Kraus Inédito" (1975). Con este nombre se recogieron en tres discos un total de 36 arias, a 12 por disco, claro. Están en Spotify, pero lo que he escuchado es una grabación casera de un programa de Radio Clásica que emitió una selección. Hay que decir que choca un poco lo de "Inédito", puesto que hay arias, tales como las de "La Fille du Règiment", "Linda de Chamounix", o "Romeo et Juliette" que fueron habituales en la carrera del gran grancanario (valga la redundancia). Otras son verdaderamente sorprendentes: la Serenata de "Pagliacci", las dos arias de Des Grieux (Puccini), la de "La Fanciulla" o el "Nessun dorma". Todas ellas irreprochablemente cantadas. El estilo es tan elegante como siempre (hay quien dice que inadecuado para este repertorio por exceso de elegancia). A mi juicio, el mayor inconveniente de Kraus en estas páginas no es estilístico, sino la falta de un timbre más cálido. Otros fragmentos nos hacen lamentar que su tan alabada inteligencia en la elección del repertorio nos privara de escucharle en papeles tales como Gualtiero, del que da una acongojante versión. También un espléndido "Ah, si, ben mío" ¿Cómo le hubiera ido en la Pira? La cantó en una película ("El vagabundo y la estrella") y puede encontrarse fácilmente. En conjunto, una interesantísima compilación, a la que conviene volver una y otra vez para apreciar características, matices e incluso ¿limitaciones? de un cantante único.

El gran Kraus era consciente (y por ello decidió cantar un repertorio muy escogido) de las limitaciones de su voz. Por ello hubo de renunciar a papeles que eran demasiado exigentes y hubieran terminado por afectar negativamente a su canto. Dicho por él mismo, el canario lamentó no poder afrontar Andrea Chènier, un rol que le parecía maravilloso y de absoluto lucimiento para la cuerda de tenor. Resistió la tentación y todos terminamos ganado.

Gran disco este de la Cerquetti. También he oido el primer y segundo acto del Falstaff de Abbado con el hooligan Terfel y demás. Vaya tela.

Un CD editado por Ondine en homenaje al eximio bajo finés donde se recoge, además de cancion populares de su tierra, algunos de sus papeles referenciales, a saber, Daland, Boris Godunov, Felipe II, Paavo Ruotsalainen (Kokkonen, rol que Talvela estrenó en Savolinna) u Osmín. Un regalo.

Una versión bastante floja. Lo único que se salva es el tenor (Rosario La Spina), que parece que sabe de qué va Puccini aunque está muy lejos de los grandes y Liu (Hyeseoung Kwon), que le pone intención. La princesa, ni fu ni fa y el Timur, malo malo.

Caracterización estupenda, como siempre. Pero en las notas más graves (el temible Re bajo de su última aria) sufre de lo lindo,comparándolo con Kurt Moll, por ejemplo, que los coloca de forma soberbia. Al menos ese es el recuerdo que tengo; volveré a escuchar esas grabaciones, por si acaso.