Como diría el sabio: Electropop que no entiendo.

Una versión de bastante nivel, sobre todo por ellas.

Boheme eurotrash.

Vuelvo a una de las que me han acompañado muchos años: La Gioconda, dirigida por Gavazzeni (DECCA, 1957) con Cerquetti, Del Monaco, Bastianini, Simionato, Siepi y Franca Sacchi, coro y orquesta del Maggio Musicale Fiorentino. En líneas generales, esta ópera de voces-un término eufemístico- aquí las tiene prácticamente todas, excluyendo a la Cieca de Sacchi, que no está a la altura de las demás. La dirección es ejemplar.

Gran ópera.
Grandes voces.
Gran versión.
Enhorabuena.

Gracias. Digo lo del "término eufemístico" porque una "ópera de voces" implica más o menos que no es una composición de extraordinaria calidad, pero que sí sirve a la finalidad principal del lucimiento de las voces. Ponchielli no es uno de los nombres señeros de la Lírica italiana -vivió en una época dominada por Verdi- y esta es su ópera más representada. Curiosamente, su número más conocido es la famosa Danza de las Horas, sin intervención vocal alguna.

Acabo de ver por tv Brokeback Mountain.

Primero quiero dejar en claro que la ópera contemporánea no es lo mío. Soy una confesa Sota, Caballo y Rey.

Sin embargo, he logrado llegar al final, pese a haber estado tentada de abandonar alguna que otra vez. Debo decir que dramáticamente me pareció aceptable, quizá mas por el recuerdo de la película que por otra cosa. Lo que mas me decepcionó es que la música no me transmitió absolutamente nada. En realidad no parecía tener nada que ver con la historia.

En definitiva, una experiencia interesante. Por lo menos, lo intenté.

Frente a la ampulosidad orquestal de unos (Herbert von Karajan) y la acaparación vocal exhibicionista de otros (léase, Boris Christoff) está versión apuesta por la austeridad. Pocos nombres conocidos y mucho solista polaco que, sin embargo, no hace empalidecer el valor de esta completa versión.

Cada vez estoy más convencido de que Huguette era una soprano lírico-ligera con mentalidad de mezzo, porque la zona medioaguda es la que más liberada e igual suena, ya que por lo que es el resto y, pese al interesantísimo repertorio, se obliga al aguerrido oyente casi a terminar el disco como acto de fé.

Pues yo con una cima de la discografía: este Don Carlo. Para mi DFDs, y para ustedes esos canes de hoy día. Lo de Bergonzi es de traca. En el "su, cacciator" ya deja hipnotizado al oyente. Y Renata... Pues eso: es Renata. ENORME. Que gusto da acercarse a la mesa camilla, a disfrutar lo que fue la opera. Perdón... "Quicir" LA ÓPERA, así, en mayúsculas.

Con la excepción de Martti Talvela y René Kollo, el resto son del montón o, como Werner Krenn, anémicos.

Imperial.

Considerada una de las más importantes óperas finesas de finales del siglo XX narra la vida, en flash-back, del pastor protestante Paavo Ruotsalainen. Un himno luterano sirve de nexo de unión de la obra, apareciendo en distintas ocasiones y sirviendo de música central en la escena final, la muerte del protagonista. Kokkonen la escribió pensando en la voz de Martti Talvela, que la estrenó en 1975, en Savolinna. Muy recomendable.

Disfrutando en el trabajo!

Ayer, un estupendo recital de Elena Obraztsova, con nueve arias rusas (Juana, Katchei, Sadko, Polina, Condesa, Doncella de Nieve, Marina, Marfa y Liubasha), tres italianas (Leonora, Éboli y Azucena) y tres francesas (Dalila, Charlotte y Carmen). A destacar una notabilísima "Despedida" de Juana y una acongojante "Profecía" de Marfa. De las italianas, mejor en Verdi que en Donizetti. Y en las francesas, fenomenal su "Seducción", con la particularidad de que omite el "Samson, je t'aime" que se suele añadir al final. En todo el recital, el sello de una cantante de voz extraordinaria y que fue discutida en los aspectos estilísticos. A mí me encanta.