Sí, claro, ahora resulta que Rizzi, un muermo donde los haya, es mejor que Zedda dirigiendo Rossini...

Me voy a retirar a un convento en las montañas...

A ver, no me he aclarado bien. Zedda es un experto en dirección en cuanto se refiere a Rossini, mucho mas que Rizzi. Lo que quería decir es que en está ópera me gusta más la dirección de Rizzi.
Como dicen por ahí, para gustos hay colores.

Por la presente queda revocada cualquier bobada que el que suscribre haya podido decir sobre Shirley Verrett.

La verdad es que no se entiende que alguien haya podido decir bobadas -a menos que estuviera en estado de embriaguez o sufriendo las acometidas hormonales de una adolescencia feroz y atribulada- sobre la gran Shirley Verrett, ya fuera como mezzo, ya como soprano dramática; es que encima de buena actriz y elegante, mira que es guapa esta mujer; y con un señorío... Nada, que no se le perdona...

Momentos de Edita Gruberova en este 2015.

Aun cuando el agudo a veces parece desplomarse, sorprende las maravillas que es aún capaz de hacer. Demencial el Spargi d'Amaro pianto en Viena. Y que siga haciendo esos pianissimi en el final del Devereux. A los casi 69 años no es fácil ocultar el declive, pero ahí sigue el virtuosismo. Y las tablas que ha ganado con los años, lo que la han hecho más interesante como intérprete.

Disculpe la tardanza en responder. Como se ha apuntado la apuesta escénica se basa en el uso de elementos proyectados, hologramas y demás. Nada nuevo bajo el sol aunque se consiguen escenas de impacto visual que imagino será mayor en directo. Vocalmente es una versión de aprobado raspado.

LUISA MILLER (Festival de Verbier 2015)

El Festival de Verbier, en Suiza, presentó el otro día una versión en concierto de la "Luisa Miller" verdiana. Hasta ahí todo más o menos bien, pero el "barbarismo" es que se trata de una selección de la obra, y además hecha un poco en plan compadre, sin mucha coherencia. Lo bueno es que ha permitido que un servidor descubra a una joven soprano que no conocía, Erika Grimaldi, y que promete bastante, si no se tuerce. Voz de lírica pura, tersa y homogénea en toda la tesitura, con una emisión sana y muy bien colocada, en posición alta desde el grave (que no se desfonda en ningún momento) y que busca la punta y el brillo desde el mismo origen. Los sonidos salen muy bien apoyados, con nitidez y expansión, lo que propicia un canto límpido y natural, y una zona aguda penetrante y esmaltada. En ese sentido, son admirables el campaneo de su voz en el cuarteto del segundo acto, o la pureza de las agilidades en el dúo con el barítono del último acto, que suenan luminosas y cristalinas, nada que ver con las gallinas de corral que nos endosan un día sí y otro también. El canto es ligadísimo y las frases a media voz, que la cantante no ahorra, están muy bien sostenidas. Habrá que seguirle la pista.

Con el resto del reparto, bajamos unos cuantos escalones (en algún caso, varios pisos) y nos situamos en el nivel más de andar por casa que es común hoy en día. El tenor polaco Piotr Beczala encarna a Rodolfo en lo que creo supone su debut en el papel. En realidad, Beczala da igual lo que cante y lo que debute, porque todo suena exactamente igual de aburrido y de engolado. El papel de Miller, padre de la protagonista, corre a cargo de Simone Piazzola, que empieza descentrado en su escena solista (el primer fragmento del concierto), pasando apuros en la zona de paso y con todos los agudos en retaguardia. En el dúo con su hija, la cosa mejora un poco. Intenta un canto matizado y expresivo, y acaba resultando modosito, aunque con los defectos apuntados. Comparado con la pléyade de barítonos caninos que pueblan la tierra, no es de los peores.

El bajo Vitalij Kowaljow, en el papel del Conde Walter ofrece una voz hueca, nasal y de fraseo inerte, y Daniella Barcellona como la Duquesa Federica (parece que sus incursiones en territorio verdiano son cada vez más habituales) resulta cumplidora y aceptable. En el cuarteto se sacan de la manga a un bajo ignoto para que incorpore el papel de Wurm, y mejor habría sido que lo hubieran dejado donde estaba .

La dirección musical de Gianandrea Noseda es la otra gran baza de esta función. Desde la apasionada y fogosa obertura, el ímpetu del maestro no decae en ningún momento, haciendo partícipe a la orquesta (compuesta en su práctica totalidad por instrumentistas jovencísimos) de sus descargas eléctricas. Hay una gran pulsión rítmica y una extraordinaria tensión dramática a lo largo de todos los fragmentos, conjugado con un sonido pulcro y matizado. A destacar el dúo mezzo-tenor, el cuarteto, el acompañamiento alfombrado al aria del tenor (una pena que Beczala lo desaproveche), y toda la escena final, de altísimo voltaje teatral. Como curiosidad, señalar que Noseda besa la partitura de la obra que tiene sobre su atril al finalizar el concierto. Mejor prueba de amor que su interpretación no cabe, y hace mella en el lamento por haber perdido la ocasión de disfrutar de la obra en su totalidad .

Quien esté interesado, lo puede ver aquí.

Ya puestos (estamos que lo tiramos), he estado viendo también este fin de semana una reciente "Aida" vienesa. Con los sofocos del estío, nada mejor que quedarse en casa, resguardados con el aire puesto, y disfrutando (es un suponer) de alguna velada operística. Asípor encima, para no aburrir al personal, y porque tampoco merece mucho comentario esta función de la Opera de Viena (quién la ha visto y quién la ve), muy del montón.

La Radvanovsky es lo más salvable por el vozarrón, pero entre el perenne vibrato y lo estridente de algunos sonidos tampoco entusiama demasiado. Los supuestos filados (en realidad falsetes quejumbrosos y con más aire que sonido) tampoco dan mucho el pego. La D’Intino es la cantante de las mil voces, y ninguna buena, aparte de que su interpretación tiene más de siciliana desarrapada que de princesa egipcia. Jorge de León empuja a base de bien, y cuando quiere dar descanso a la garganta, enchufa los sonidos en la nariz. El fraseo es desgarbado; la afinación, por momentos, aproximativa; y la oscilación de la voz cada vez más evidente .

El sector grave es una jauría desmelenada. Franco Vassallo canta todo abierto y desparramado, y lógicamente encuentra campo abonado para desbarrar sin medida en el tercer acto. El Ramfis de Coliban es un horror sin paliativos. A su lado, el Rey de un tal Speedo Green parece hasta audible por momentos.

La dirección de orquesta es de Philippe Auguin. Aparatosa, con mucho estruendo y mucho decibelio pero con poca chicha. Y la escena es de Nicholas Joel. Un poco extraña. Intenta huir del tópico si caer en la extravagancia, pero la cosa le queda bastante desangelada, y sobre todo oscura, muy oscura.

Por cierto, salvo De León, todos (incluídos los italianos) cantan en un idioma extraño, probablemente procedente de la galaxia exterior .

Puede besar la partitura y si la ama es cuestión de su interioridad en la que no voy a meterme, pero francamente tanto amor me parece que queda empañado por prestarse a dirigir (se supone que tendrá sus buenos motivos) semejante selección tan extraña y parcial de la partitura. Eso sí que es ir contra las intenciones y deseos del compositor, me parece.

Pues sí, la verdad es que, visto así, lleva usted razón .

El público se lo pasa genial, a mí me gusta ver el DVD de vez en cuando y aunque musicalmente Turnage no ha construido una joya la puesta en escena es inteligente y Eva Maria Westbroeck hace un papelón.

Ví a Erika Grimaldi en "Il Matrimonio Segreto" en el Regio di Torino y comparto lo expresado por el Sr. Hentzau. No así lo que leo sobre la Amneris de Luciana D'Intino, aunque puede ser comprensible en su declive actual, porque siempre me ha parecido una magnífica cantante y una estupenda Amneris. De hecho, la mejor de los últimos años en este papel junto a Dolora Zajick.

Un joven francés llega a París procedente de otra ciudad. Conoce a una señorita de "dudoso" pasado y se va a vivir con ella. Su familia le pide que vuelva a Provenza (pero qué coñazo son los padres provenzales). La cosa termina mal. ¡No puede ser "La Traviata"! Es demasiado fácil. Ya sé: "La Rondine". Pues tampoco. Es "Sapho", de Massenet. De lo expuesto se deduce que la obra no tiene nada que ver con la poetisa de Lesbos. Una estupenda ópera con el característico sello de su autor: Inventiva melódica, variedad de ritmos y colores orquestales, predominio absoluto de la pareja protagonista, eso que algunos llaman "perfume francés"... Tiene varios momentos emotivos, en particular cuando Jean (el chico) ordena a Fanny (la chica, claro) que queme las cartas de su anterior amante. Cantan Renée Doria (Fanny, muy bien, incluso con algún arranque de tipo verista, que personalmente no me molesta en absoluto) y Ginés Sirera (Jean, un tenor al que vi en el Liceo a comienzos de los 80 una buena "Lakmé" en compañía de una soprano muy prometedora llamada Chantal Bastide, y de la que no he vuelto a saber nada. Está francamente bien, con una voz que recuerda a Vanzo, pero con más "pegada"). El resto son probos cantantes franceses que pululan alrededor de estos. Muy recomendable.

Apuntada, gracias.