No estará usted metiendo a Knappertsbusch y Krauss en el mismo saco, ¿no?

You got a point there.
Y, no menos importante, no hay que soportar a Vinay.

Pues les diré q con Krauss tanto Hotter cómo Varnay tienen momentos de desparrame expresivo.

Aquí, escuchando un Wagner un pelín más reciente:


Prólogo y acto primero....

Hotter con Solti está cascado y en algunos momentos hace sufrir, pero cuando se eleva... uf, colosal.

Pués Janowitz está excelsa, pero a mi el que me parece que está mejor en la Walkure de Karajan es Thomas Stewart. Una timbre hermosísimo y los Adioses más tiernos y humanos de toda la discografía.

Continuamos con Wagner. Esta versión viene lastrada por el Wotan de Theo Adam. Más que enfadado con Fricka parece que le van a denunciar por violencia de genero, tal es el "ímpetu" vocal que muestra. Muy bien los gigantes (Talvela y Böhme) y discutible el Loge de Windgassen. Yo prefiero el estilo Stolze aunque la "dignidad" vocal sea menor.

Lo mío es más serio: nunca he sido muy del Wagner de Böhm.

madre mía pero es que MADRE MÍA!

Me produce urticaria solo ver el disco.

¿Y del "Tristán"?

Estaba pensando en El anillo, efectivamente. A un señor con la carrera wagneriana de Böhm no se le puede negar su derecho a proponer una lectura propia de la Tetralogía, pero a mí nunca me ha convencido su acercamiento. Creo recordar que en una ocasión dijo algo así como que había conseguido que el público aceptara un Wagner “purificado por Bach y Mozart”. Esto lo dice un regista moderno y lo ponemos en búsqueda y captura. Yo no quiero un Anillo purificado, quiero uno que me haga pecar. Cuando la densidad de las texturas wagnerianas se racionaliza hasta sonar contrapuntística estamos en lo que en mi pueblo llaman un corre-que-te-cagas, una tierra de nadie en la que no encuentro al Wagner que yo me aprendí.

Otra cosa es el Tristan. Aquí el sonido de Böhm es igualmente reconocible, pero la actitud del director ante la obra parece completamente distinta. A mí me da la impresión de que el Tristan le gustaba bastante más que la Tetralogía y que le tocaba alguna fibra especial. De hecho, hay momentos de la famosa grabación de Bayreuth en que todo parece a punto de descontrolarse, algo rarísimo en Karl Böhm. En todo caso, y aun prefiriendo el estilo Furtwängler, hay que reconocer que Böhm consigue una de las versiones más arrebatadoras de la historia de la discografía y sí, aquí se puede pecar a gusto.

¿Y no será que Tristán maneja otros conceptos distintos que el Anillo a la hora de dirigirlo?

Hoy "Eugene Onegin". DVD. Versión del MET, y por tanto, magnífica (2007). Dirige Gergiev, que obtiene un sonido suntuoso de la Orquesta neoyorquina. Cantan Aleksaskin (Gremin, con una estupenda versión de su aria), Zaremba (Olga, bien, pero su timbre evoca más bien a la misteriosa Marfa que a la pizpireta hija de Larina), Vargas (Lensky, bien de voz, con un "Kuda, kuda" en el que se echa de menos algo más de melancolía. La producción lo maltrata, haciéndole aparecer como un antihéroe). Fleming (Tatiana. Sí, ya lo sé, es relamida, pero a mí me gusta. Emotiva escena de la carta, y meritoria atención a los matices que marcan la evolución del personaje desde su comienzo como una casi adolescente hasta la dignidad final de princesa). Hvorostovsky (Onegin, muy bien de voz, y mucho más en estilo que cuando canta Verdi. Su escena final con Tatiana echa chispas). La producción, con la salvedad ya indicada del tratamiento de Lensy, es bastante anodina (escenario permanentemente vacío, excepto unas cuantas sillas o similares), pero "no molesta".

Se sabe, o eso decía Mayo, que Böhm se aburría con el Oro.