La ocurrencia ni tan siquiera es mía. Por otra parte, no hay muchos directores de orquesta actuales que puedan considerarse auténticos genios en su profesión, y al mismo tiempo con un carácter tan especial como para decir NO a una llamada desde Berlín.

Pero quizás uno o dos si haya...¿Hay rumores de quién se puede tratra? ¿Un señor ruso radicado en Múnich, quizás?

Yo escuchando esta adqusición reciente:



Interesante versión de la bella obra sinfónico-coral de Debussy...la orquesta está soberbia, y oír al propio Münch haciendo la parte recitada tiene su encanto, pero las solistas vocales son más bien pobres, y el coro tiene una pronunciación pésima del francés (además cantan con un entusiasmo tal que deje de ser entrañable para convertirse en irritante )....

Muy viva.

Pero sin chicha.

Ha dado usted en el clavo, amigo Ritter. Éste parece ser que fue el candidato de consenso de los 2 "bandos" durante unos minutos, aunque oficialmente como vimos, no hubo ninguno.

Sobre si es o no el nuevo Kleiber, ahí no entro hasta que no le vea en vivo, aunque es verdad que los que habeis estado en Bayreuth estos dos veranos pasados, y muchos habituales de Munich, hablan maravillas y no paran. Otro dato también a tener en cuenta es que Kleiber tenís 59 años cuando le ofrecieron el cargo, mientras que nuestro ruso de marras debe andar por los 42-43...

El mensaje de Herr Kandaules ya deja bastante clara la solución del enigma y por tanto me anima a divagar un poco más sobre un tema que resulta tanto más divertido cuanto que la única información real con que se cuenta es la escueta que ha facilitado la orquesta, aunque todos parece que tengamos nuestra propia opinión sobre lo que ha sucedido y sobre todo, sobre quién debería ser el elegido y quién no.

De todos modos, toda la historia esta la tienen contada mejor y con más detalles en Codalario.

Con solo dos programas dirigidos en los últimos años en Berlín, amén de alguna cancelación, entre la escasez de candidatos adecuados por edad y la impresionante excelencia de su labor en Munich, nuestro enigmático ruso, Kirill Petrenko, había empezado hace unos meses a sonar cada vez más fuerte como candidato para el trono berlinés. La orquesta le había confiado, el pasado mes de diciembre, una obra que una orquesta no ofrece a cualquier director invitado (y menos Berlín), la Sexta de Mahler (casualmente o no, la obra que tocó Rattle en su debut allí). ¿Le estaban ofreciendo el trono en bandeja de plata? Pero Petrenko canceló el concierto pocos días antes, aduciendo motivos de salud, y la orquesta tuvo que llamar de urgencia a Harding.

De todos los noes que ha recibido la orquesta en los últimos meses, creo que este ha sido el más sincero, el más visceral, el más amoroso. El que más determina la necesidad del sí. Solo hay que ver a Petrenko explicarse, en la entrevista que tiene en la DCH, sobre las obras con las que se considera o no apto para presentarse ante los Berliner, para darse cuenta de que estamos ante alguien muy, muy, muy especial.

Así que, si la orquesta llamó a Munich el lunes pasado, querría decir al menos dos cosas: primera, que los Berliner tienen muy claro (pese a todo) quién es el nuevo Kleiber y quisieran contar con él si es que ello fuese posible; segundo, que esos mismos Berliner ya sabían cual iba a ser la respuesta que recibirían de su interlocutor. Querría decir que estamos ante una orquesta muy, muy, muy especial.

En otro orden de cosas, yo tampoco puedo decir si Petrenko es el nuevo Kleiber, especialmente porque no pude escuchar al viejo. Lo que sí sé es que de las cosas que le he escuchado dirigir a Petrenko (Frau, Onegin, Tercera de Mahler, Soldaten, Lucia, Anillo) no voy a olvidarme mientras me guste esto de la música.

Voy a comprar algunos boletos para el próximo sorteo de collejas: The Rake’s progress me suena a musical con pretensiones. Apenas un par de momentos me sacan del aburrimiento. Claro que, en general, lo mismo me ocurre con el resto de la música de ese periodo de Stravinsky. Y si a eso le sumamos que la versión de Gardiner –seguramente con razón- apuesta por la transparencia, la levedad, la sinsustancia, en definitiva, y que en el reparto unos no llegan (Deborah York, que parece estar haciendo un casting para La voz) y otros se pasan (Bryn Terfel, histriónico y grandilocuente hasta decir basta), ni siquiera el Tom Rakewell de Bostridge compensa.

Creo que aparcaré la obra por una buena temporada.

Hombre, una cosa es que no le guste; otra que no la considere ni ópera.

Acabo de darme cuenta de en qué hilo he colocado el comentario.

Les aseguro que no ha sido a propósito. Un acto fallido en toda la línea, pero aquí se queda.

A pesar de que soy muy admirador de Stravinsky, a pesar del libreto de Auden y Kallman, a pesar del homenaje a Mozart que representa la ópera, creo que en el Libertino la inspiración del gran Igor Fiódorovich tocó fondo, y representa el punto en el que su capacidad para producir grandes obras en el estilo neoclásico (tan brillantemente iniciado con Pulcinella) llegó al agotamiento. Afortunadamente, el compositor cambió de dirección gradualmente, y nos legó las maravillas de su última época serial

No diré que The rake's progress sea una ópera que me entusiasme, pero no la veo como una obra con "pretensiones". Que sea aburrida o no te tenga enganchado o al borde de la silla es cosa bien distinta y no creo que Stravinsky lo pretendiera tampoco. Musicalmente es una obra con su punto, aunque su originalidad se nos pueda pasar por alto; tiene momentos interesantes y la caracterización de los personajes está bien lograda.

Esta obra es un ejemplo típico de obra que en escena funciona de maravilla, y simplemente por disco, estoy de acuerdo con Supermaño, Abdallo y Ritter que aburre a las ovejas.

Sin embargo, en vivo, no se si porque realmente es una obra que sí da bastante juego a los "reggiseurs", o porque la obra en sí es mejor de lo que aparenta, suele funcionar mucho mejor. He tenido la suerte de ver 3 producciones (la clásica de Glyndebourne de John Cox con Escenografía de David Hockney que nos trajeron a la Zarzuela a mitad de los 90, la preciosa de Robert Lepage en el Real a pesar del cast y director musical deficientes, y recientemente la de Jonathan Miller en el MET que se repone poco, pero se repone) en a cual mejor y de todas ellas salí del teatro encantado. Y sin embargo, soy también incapaz de oír 30 minutos en disco.

Esa preciosa producción de Glyndebourne también la vi yo... en Glyndebourne precisamente. Dirigía Sir Andrew Davis cuando todavía no era Sir.

Qué estupendo director es Andrew Davis.

Otro voto para el Sr. Davis