Quizás la redacción no sea la más adecuada porque para mí su Mime siempre me ha parecido magistral, por libidinoso. Lo que ocurre es ue, por ejemplo, en este mismo foro se ha discutido la adecuació vocal y la caracterización, en exceso histriónica, que le da Stolze. Yo soy de los stolzianos de pro, al que quiero con sus limitaciones pero convengo en que su Mime es referencial.

Y en cuanto a otras alternativas, Graham Clarck o Gerhard Siegel han sido Mimes más que notabes en los últimos años.

Creo que esta y la anterior, Siegfried, marcan el punto máximo en lo que a interpretación musical se refiere en esta tetralogía.

Francesco Cilea - L'Arlesiana (Cetra, 1955)

Ferruccio Tagliavini, Pia Tassinari, Paolo Silveri, Gianna Galli.
Coro y Orquesta de la RAI de Turín, dirigidos por Arturo Basile.


No sé si existe alternativa discográfica que merezca la pena; esta es la única versión que conozco. Lo que sí me temo es que, si no fuera por Tagliavini, esta grabación seguramente habría pasado al olvido, lo que me parece una doble injusticia: primero por la obra en sí, que merece estar en el top de la abyección -quizás un escaloncito por debajo de la Adriana, pero solo un escaloncito- y segundo por la señora Tagliavini. A ver, que es cierto que la voz no es de oro, pero cantar, sabía un rato. ¿O no?

Por supuesto que sabía cantar y muy bien.

No todo tiempo pasado fue mejor.

Que tengamos nula afinidad con esta ópera no nos impide observar el trabajo HISTÓRICO y SUPERLATIVO trabajo que Joan Sutherland hace aquí.

Dame Joan es una de las voces más extraordinarias del siglo XX, de eso no cabe duda; estilísticamente, sin embargo, tiene su terreno más bien acotado al repertorio belcantista -que es ya muchísimo decir- y a aquellos otros que exijan una tesitura estratosférica (pienso no solamente en Turandot, sino también en el pájaro del bosque wagneriano, o ciertos títulos de Mozart). Aquí, efectivamente, da la talla de su extensión prodigiosa. Al que no soporto es a Bacquier.

Alessandra Marc dista de ser una gran Elektra. ¡Ay, esos portamentos! Sin embargo el resto responde de forma más que adecuada. ¿Y nol es parece que pocas óperas tienen un inicio y final tan brillantes como esta?

Elektra es, en efecto, electrizante; es el no va más de la tensión y de la brillantez, al principio, en medio y al final. No hay ni un momento de reposo pues, aunque haya pasajes musicales de menor intensidad, es justamente el ambiente creado por Strauss anunciando el final de la tragedia desde el primer compás, lo que te deja clavado a la silla. No conozco a esa Alessandra Marc, pero sí a Nilsson y a Behrens en CD; y en el Real a Marton y Goerke.

Una obra maestra absoluta Elektra, rematada, concisa, pletórica en lo musical y en lo teatral.

En cierta ocasión escribí sobre esa grabación lo siguiente :

Gran Straussiano, el músico veneciano Giuseppe Sinopoli en un trabajo muy estudiado y analítico, desbroza la partitura y con unos tempos inevitablemente lentos, resalta el colorido y esplendor orquestal, las fascinantes sonoridades y los primorosos detalles tímbricos de la mágica orquestación. La emoción nos llega por el dolor, el sufrimiento devastador que nos describe, más que por la violencia esplícita, sin que falte la tensión teatral ni los momentos de intenso lirismo. El reparto vocal, sin embargo, no está a la altura. Comenzando por la Elektra de Alessandra Marc, un ejemplo de cantante con buen material, ancho, voluminoso, de gran sonoridad y riqueza tímbrica, pero manejado por una intérprete plana, sin imaginación ni carisma. Todo lo contrario que la estupenda Hanna Schwarz, intensa Clitemnestra, bien acentuada y con los papeles técnicos y vocales en regla. Notable, fluida, desenvuelta, la Crisotemis de una juvenil Deborah Voigt en plenitud de unos medios vocales de gran belleza y lozanía. En fuera de juego, Samuel Ramey en las antípodas de su repertorio habitual, aunque como siempre, se escucha una voz bella y perfectamente colocada

En mi opinión, junto a la de Otto Klemperer, la gran versión de estudio de esta ópera. Magistrales Prey, Lorengar, Stolze y, sobre todo, Talvela. Sobresalientes Burrows, Fischer-Dieskau y Deutekom y su particular emisión. Una versión de referencia.

La primera ópera que compré con mi dinerito (ganado dando clases particulares...) y el primer Mozart que entró en mi muy operística pero muy filoitaliana casa.

(no encuentro un emoticono que exprese nostalgia...)

Con diálogos y la primera en que tres niños interpretan a los jóvenes guías de Tamino,idea seguida posteriormente. Gran y completa versión de referencia absoluta;lo tiene todo:desde lo ingenuo a lo dramático. Solti impecablemente creativo ante la gran Filarmónica de Viena.

Una delicia :

Fabuloso Hermann Prey como Danilo y algún malicioso pensará que, por fín, Siegfried Jerusalem canta lo que debe: el Rosillon.