Angelparsifal, sé que comparando a Wilder con Wagner pretende usted hacer un cumplido al director de cine, pero me parece que a él no le gustaría mucho, dada su aversión hacia lo que ese compositor pudo representar en su Austria natal al tiempo de la Anexión y posterior identificación de su país con el régimen nazi. Además, no creo que el estilo, cinematográficamente hablando, de Wilder contenga elementos similares a los musicales de Wagner, pero aquí puedo estar totalmente equivocado.

Desconocía ese dato pero la idea me vino de ver El Crepúsculo de los Dioses. La interacción con la música de Franz Waxman me parece un resultado casi operístico, además de tener tanta fuerza como la película.

Anja Silja dijo que de hacerse una ópera de la película, le habría gustado interpretar a Norma Desmond.

Pero usted sabe que "El crepúsculo de los Dioses" es el título en español; el original es "Sunset Boulevard", famosa avenida de las estrellas del cine de aquella época. La música de Waxman es impresionante, cierto, pero nunca me había remitido a la ópera y menos a la de Wagner. Es un película inclasificable, entre el melodrama y el cine negro, donde la voz de un hombre muerto nos narra su desarrollo. Genial la Swanson, que hace el papel definitivo de su carrera.

Ese arranque de las cuerdas cuando Gloria Swanson dice:"¿Qué escena es ésta? ¿Dónde estoy?" me parece muy operística. Esa sensación tuve cuando la vi por primera vez.

Qué pena que Swanson tuviera tan mala suerte en el sonoro. Habría que remontarse a "La Reina Kelly" para encontrar una actuación tan brillante y convincente.

Crimen Perfecto ( Dial M for murder 1954) y Rebecca (1940) lo mejor de Hitchcock que he visto hasta el momento.

Se la recomiendo a Mr. Maño.

pues me pareció bien entretenida.


anoche anduve con "Relatos salvajes". va de más a menos, en mi opinión. la escena final de la boda peca de políticamente correcta, cuando habría encajado mejor una resolución más bestia. el humor negrísimo no escatima crítica social, como el episodio del atropello. sin duda, el mejor es el capítulo inicial del avión.

"Relatos salvajes" podrá gustar más o menos, eso siempre es discutible; pero no es discutible, en mi humilde opinión, que se trata de una película original y, sobre todo, vigente en la sociedad y el mundo de hoy. Los diferentes capítulos varían en intensidad y fuerza, pero no les podemos negar su precisión a la hora de diagnosticar una sociedad y una vida cotidiana enfermas. Es como poner la esencia de la naturaleza humana actual al desnudo; con fallos y limitaciones.

Francis Ford Coppola acaba ser premiado con el Princesa de Asturias de las Artes; el director, es ganador de cinco oscars, dos globos de oro y dos Palmas de oro. El jurado del Premio Princesa de Asturias de las Artes 2015 ha valorado de Francis Ford Coppola que se trata de un "narrador excepcional" y de un "renovador temático y formal", que se ha convertido en un director de cine "imprescindible para entender la transformación y las contradicciones de la industria".

¿Cinco oscars ha ganado Coppola?... Que yo sepa, el director con mayor número de oscars es John Ford, que tiene cuatro. No me salen las cuentas...

Coppola también ha ganado Oscars como productor y guionista...

Ah, bueno, entonces sí me salen las ccuentas...
Pero como director exclusivamente tiene uno o dos, no más.

Palabras al viento (Written on the wind, Douglas Sirk 1956)

El inicio es contundente. Un Robert Stack borracho conduce su auto a gran velocidad, se detiene y entra a la mansión alertando al personal: Rock Hudson, Lauren Bacall y Dorothy Malone. La música crea una atmósfera de ensueño y el viento anuncia la necesaria purificación de las pasiones. Al cabo de un rato suena un disparo, una sombra sale y se derrumba.

https://www.youtube.com/watch?v=akP2oG9vf8Q

Maravillosa, le doy 4 de 5.

Esa obra de Sirk (en España titulada igual que en el original, "Escrito sobre el viento") es un monumento cinematográfico. La elegancia del director danás toca aquí una cumbre inalcanzable. La atmósfera de la película es tan envolvente, tan hechizante que deja al espectador absolutamente noqueado. En la vida olvidaré la primera vez que la vi, y cómo salí del cine completamente absorto y como en una nube. Tardé varias horas en tomar tierra .

Oscar a la secundaria Dorothy Malone y nominado al mejor secundario, Robert Stack, la crítica no supo realmente comprender la acerada crítica que Sirk, un maestro de la hipérbole, hacía tanto del melodrama como del sistema capitalista de los Estados Unidos y su veneración por el triunfo y los valores del emprendedor. Una obra maestra que se reverencia por cualquiera que sepa algo de cine y que pueda ver el bosque detrás de los árboles.