Ayer escuché el "Barbiere" del San Carlo en 1968 con Kraus (Magistral), Cappuccilli (Sorprendentemente bien), Bianca María Casoni (Bien) y Washington (Discreto). Un lunar importante, los cortes. Don Alfredo no cantó nunca "Cessa di piú resistere" ¿O sí?, lo cual es absolutamente lamentable, pero era la costumbre de la época. Nefasta, doy fe, la padecí durante muchos años. Ahora no tenemos cortes, pero tenemos konzept. Cada época tiene sus inconvenientes. Tampoco el sonido es muy allá, pero se deja escuchar.

Hoy me he puesto con "El campesino astuto", o quizá sea más propio decir "Astucia campesina" de Dvorak. Obra de muy agradable escucha, con el estupendo vuelo melódico que caracteriza al compositor bohemio. Recuerda a "La Novia Vendida", no sólo por el idioma, sino también en la ambientación y pintura costumbrista del padre que se empeña en arreglar el casorio de su hija. Pero sobre todo, presenta una situación arquetípica de muchas óperas: el aspirante a adúltero que plantea una cita nocturna y acaba chasqueado porque se encuentra con su propia pareja. Lo cual aparece también en "Las Bodas de Figaro", "La prohibición de amar", "Maruxa", e incluso en la "Canzone del velo" de "Don Carlo".

Peor que eso es no tener cantantes. Y esta época adolece de falta de ellos.

A pesar de que Hans Hotter ya muestra un ligero declive estamos ante una versión enorme donde James King, Birgit Nilsson y Christa Ludwig crean auténticas referencias.

Bueno, en el segundo Acto creo que es muy piadoso hablar de ligero declive.

Permítaseme ser indulgente.

Descubrí esta ópera en la interpretación del Teatro Real (2011), que pude ver en pantalla grande, con Graham, Domingo, Groves y Hengelbrock a la batuta. En líneas generales, me gustó mucho aquella versión y la ópera me enganchó desde el principio. Con esta grabación de Minkowski (marzo de 1999) he redescubierto esta ópera que, si bien es algo estática en lo dramático (especialmente, el tercer acto), tiene una historia muy atractiva y una música llena de grandes momentos. Lo que más me ha gustado es la labor de Minkowski: una dirección matizada y teatral, pero sin excesos. El reparto vocal también alcanza bellos resultados, con algunos peros. Mireille Delunsch (Iphigénie) se luce en los momentos que requieren delicadeza y tiene la necesaria intensidad en los más fogosos, pero la voz pierde firmeza en la zona grave. El indudable empuje de la interpretación del barítono norteamericano Simon Keenlyside (Oreste) se ve algo empañado por culpa de puntuales excesos y asperezas en la emisión. Muy elegante y acertado en el estilo el tenor Yann Beuron (Pylade), que ya hizo un loable trabajo en la "Armide" de Minkowski. Del resto de personajes, de menor relevancia musical, destacaría al bajo barítono Laurent Naouri (Thoas). Enlazo cuatro fragmentos que me han gustado especialmente :

Ballet:
http://www.goear.com/listen/14db664/bal ... -minkowski

"Dieux qui me poursuivez" (Oreste):
http://www.goear.com/listen/dfd4acd/die ... -minkowski

"Unis dès la plus tendre enfance" (Pylade):
http://www.goear.com/listen/1268901/uni ... -minkowski

"Ô malhereuse Iphigénie!" (Iphigénie):
http://www.goear.com/listen/00f042b/-ma ... -minkowski

Excelente Wolfgang Windgassen y discutible, aunque en mí opinión, soberbio por cínico el Mime de Gerhard Stolze.

Pues me gustaría, MarttiT, que aclarase lo de "discutible" en ese Mime del gran Stolze; yo lo considero uno de los mejores personajes de su carrera, perfectamente adecuado vocal y dramáticamente. Mi experiencia con Wagner es limitada y solamente del Anillo tengo esa integral de Solti -también algunos títulos sueltos más- pero otros Mimes notables, como Heinz Zednik o Ekkehard Wlaschicha, me parecen claramente inferiores al suyo.

Wlaschiha Mime????? Una partitura alternativa quizás...

Perdón, me he hecho un lío entre Mime y Alberich.

Prueba irrefutable de que aún siendo un poco ajeno al lenguaje verdiano, este humano cantaba estupendamente.
Recuerdo que Celletti le costaba horrores reconocer (muy yo me mi conmigo) lo bien que está en el Giorno di regno.

Pues excepto su estupendo Scarpia, no hay mucho más de lo que hizo este barítono sueco que me llame la atención; el timbre desde luego no es hermoso, y la extensión no es tampoco extraordinaria; sus caracterizaciones, aparte de la mencionada del barón, no dejan de ser correctas, cantadas con gusto y musicalidad. Ese sombrío e inquietante Rigoletto de Chailly/Ponnelle, con Pavarotti, Gruverova y Furlanetto entra dentro de esa categoría.

Pero es un tipo elegante; eso ya se empezaba a agradecer en la época, cuando la cuerda baritonal empezaba a asomarse al brocal del pozo en el que ha caído.

También es un buen Don Juan.