En realidad, ese falsete me parece más apropiado que terminar el aria con el agudo en forte. Bizet dejó claro que lo quería en piano, pero son muy pocos los tenores que pueden darlo así; y los que no pueden y quieren ser fieles a las indicaciones usan el falsete como único recurso. Pasa igual que con el "piano e morendo" indicado por Verdi en el si bemol final de "Celeste Aida" y en el que la mayoría de tenores recurre al alternativo en forte.

La ópera me parece que tiene un interés escaso aunque hay que reconocer que Georghiu y Alagna están muy en su papel. Una pena el estado vocal de esa estrella enorme que fue Samuel Ramey.

Es que La Rondine, francamente, no se sabe si es carne o pescado. Quiero decir con esto que Puccini intentó adentrarse en la opereta por la puerta falsa y el experimento no le salió del todo bien. La historia adolece de poca credibilidad dramática y de inspiración por parte del genio pucciniano. Coincido totalmente con el juicio sobre esta estupenda versión, en especial de la pareja protagonista, y del calamitoso estado vocal del gran Ramey.

Sigo pensando que hoy por hoy no hay quien supere las prestaciones de Jonas Kaufmann y Anja Harteros en este tipo de ópera.

La verdad es que a Kaufman le queda como un guante el personaje.

Hoy "Le nozze di Figaro". Dirige magistralmente Böhm. Cantan Fischer-Dieskau, Prey, Janovitz, Mathis, Troyanos, etc. Versión ultraclásica. Además incluye las arias de Marcellina y Don Basilio, tantas veces cortadas. Magnífica.

Georges Bizet - Les pêcheurs de perles.

Diana Damrau, Dmitri Korchak, Nathan Gunn, Nicolas Testé.
Theater an der Wien (2014). Dir.: Jean-Christophe Spinosi.

Poca cosa, la verdad. Diana Damrau sigue con su trayectoria errática y sus compañeros de reparto, que algunos amiguetes me habían recomendado, no me terminan de convencer. Gunn suena a voz completamente artificiosa y Korchak tiene momentos de fraseo excelente, pero juraría que su técnica (pasaje, control de dinámicas) no está a la altura.

Se comenta que es producción para ver (no he podido hacerlo), porque la pareja masculina gana mucho en efigie y por la puesta en escena, que convierte la isla en un plató de Supervivientes.

Lo malo de los debates sobre este hombre es que todo el mundo tiene razón. Es capaz de lo mejor y de lo peor.

Qué quieren que les diga: a mí el Holandés de Dietrich Fischer-Dieskau me parece excelente. Y en general esta versión tiene elementos para hacerla más que recomendable. El protagonista, el Daland de Gottlob Frick, imponente y el extraordinario timonel de Fritz Wunderlich, sin desmerecer el Erik de Rudolf Schöck. Ella, Margarete Schech, está más justita y Sieglinde Wagner cumple con el ingrato papel de Mary. Pero volvamos al protagonista.

Cierto es que a Dietrich Fischer-Dieskau se le puede reprochar falta de intensidad vocal, sobre todo en el monólogo del primer acto pero,... ¡cuánta inteligencia, qué fraseo! Basta escuchar el duo del acto II con Senta para acabar rendido ante semejante cantante, uno de los grandes del siglo XX, sin duda. Todo es expresión, matiz, gusto por el detalle; quien busque un holandés fanfarrón o tenebroso, se equivoca; quien rechace un holandés con estudios, tendrá motivos para repudiar la grabación pero despues de oir muchas versiones creo que esta está entre las mejores.

Además Brilliant la ha puesto a precio de escándalo. Una oportunidad a no dejar pasar.

Me sorprende tanto entusiasmo, sobre todo cuando reconoce que DFD es un Holandés liviano, como no podía ser menos, en un papel para bajo-barítono. Si, además, no da la talla en "Die frist ist um" -cosa que también parece usted reconocer- pues no hay más que hablar, ya que no solo es la ineludible carta de presentación del personaje, sino la medida de su adecuación al mismo. DFD es grande, muy grande, y todas las virtudes que usted menciona son ciertas -expresión, matiz, fraseo, gusto- pero si la voz no tienen entidad...

anoche le daba un primer tiento a los Payasos de Salzburgo, con Kaufmann. muy sorprendido, la verdad. ha limado esos sonidos cavernosos que a veces le afeaban el canto, y su desempeño es francamente disfrutable. por arriba sigue exhibiendo una solvencia tremenda. lo escucharé con mayor atención, en todo caso.
y Thielemann... le falta ese puntito de dejar que la música crezca, respire, tome color. no es sólo cuestión de ritmo, que nunca lo pierde, sino de encontrar ese matiz en el juego de las intensidades.

De esa grabación, mi recuerdo siempre va, precisamente, a su frase de presentación (Die Frist ist um), la cual pocas veces he escuchado dicha con tanta amargura. Habrá quien prefiera mayor tonelaje vocal (ya se sabe que a muchos les gusta el "burro grande, ande o no ande"), pero Dieskau es un maestro en (casi) todo su legado.

Si le sale así cada dia de representación pocos , en mi opinión , pueden hacer frente a Kaufmann en el rol de Lohengrin
https://www.youtube.com/watch?v=SZWCR3IkCwg

Precisamente en esto quería incidir. El cantante perfecto -casi- no existe; tal virtud se equilibra con tal defecto y a Fischer-Dieskau se le ha reprochado cierta blandenguería, incluso afectación, en su canto. En este Holandés, tras escuchar los históricos de Hans Hotter, se le puede tal falta de kilates vocal pero, en mi opinión el fraseo y la intención solapan tal falla.

En realidad yo no reconozco el Holandés de Fischer-Dieskau como liviano sino como producto de otro enfoque donde la extrema inteligencia musical y una técnica magistral suplen las carencias del barítono y a mí ello me compensa con creces.

Me parece que estamos diciendo lo mismo. DFD es un barítono (si queremos ser precisos, más lírico que dramático); no es, por tanto, una voz en principio adecuada para el Holandés, que requiere un bajo-barítono de libro. No hay nada que objetar a que DFD cantara e incluso hiciera muy bien este papel, pero no está dentro de su tesitura, técnicamente hablando. Lo mismo ocurre con su Sachs, del que el propio cantante tuvo sus dudas sobre si acometer o no.