(contesto... no contesto... contesto... no contesto... contesto... no contesto... contesto... no contesto... contesto... no contesto... contesto... no contesto... contesto... no contesto... ¿¿¿no hay emoticonos de margaritas???)


La emisión de Frederica von Stade era bastante más problemática (pero bastaaaaaaaaante) de lo que suele decirse, en el agudo y sobre todo en la veladura perenne de un sonido que no terminaba de estar girado, y así, nunca sonó verdaderamente libre. Ahora bien, la inmensa comunicatividad de la cantante, verdadera maestra de la sugerencia musical, la hace una artista muchísimo más interesante que Anne Sophie von Otter (más aburrida que leer el libro del Deuteronomio hacia atrás, aunque, en rigor, emitía mucho mejor) y no digamos las Kasarovas, Delunches, Bartolis y toda la recua que ha venido por detrás.

No niego nada, pero que emitas agudos abiertos o stretti in gola cantando una escena Monteverdi...
Eso sí, no puedo imaginar mejor forma de pasar una tarde de mayo que ir de picnic en la campiña de Shropshire con esta señora cuando tenía 28 años.

Bueno, con todos los problemillas que se quieran, pero cualquier comparación de la Flica con el camelo de la Von Otter (y no digamos las demás que cita Peter Quint) es absurda.

Los dos grandes valores de esta grabación (Florencia, 1950) son, a mi parecer, la Clitemnestra de Martha Mödl en el mismo periodo donde cantaba, entregando el alma, sus Kundrys e Isoldes y la dirección de Mitropoulos, tléctrica. Konetzny hace más trampas de las admisibles además de que su afinación es demasiado aproximativa y la Crisothemis de Ilitsch no tiene ninguna poesía.

31 Arias de Verdi por Carlos Bergonzi .
Simplemente , nata pura.
¿El mejor tenor Verdiano del Siglo XX?

Ayer: "Don Gil de Alcala". Secuela de "El Gato Montés" que escuché hace pocos días. Grabación casera, con sorprendente buen sonido, de una función del Liceo en 1975-76. Cantan Eduardo Giménez (Don Gil, un estupendo tenor lírico-ligero. Le escuché varias veces en directo y recuerdo que tenía una voz más bien pequeña, pero se le oía ¡siempre!. Incluso en los concertantes. Milagros de la proyección), Ángeles Chamorro (Niña Estrella, muy bien), Vicente Sardinero (Don Diego, impresionante), Juan Pons (Carrasquilla, todavía como bajo), María Uriz y Dalmacio González (Maya y Chamaco, la pareja cómica. Él hizo después una notable carrera como tenor), y otros ilustres liceístas de entonces, como Diego Monjo, Cecilia Fontdevila y Rafael Campos. Dirigió Pérez Busquier.

Hoy "Alceste", versión francesa. Cantan unos impagables Norman y Gedda, acompañados por Krause, Gambill, Weikl, etc. Dirige Baudo. Magnífica versión.

Quizás hubiera sido deseable un tenor de más enjundia que Rudolf Schock pero pocos peros pueden ponerse a ópera y versión. Quiero destacar la belleza de las breves frases del maestro de danza en la voz de Hugues Cuenod, brillante.

Pues no sé, ahí están Pertile, Lauri-Volpi, Masini, Merli... señores con un estilo impecable, más o menos la misma imaginación y elegancia que Bergonzi (vale, Masini a lo mejor no o no siempre), pero con algo que Bergonzi no tenía; squillo.

Ojo, sin quitarle a Bergonzi el mérito de ser "uno de los mejores tenores verdianos del siglo XX". Posiblemente nadie le supere. Pero no creo que él supere a estos.

Además, una cosa que me he preguntado siempre, ¿cuando ustedes dicen "tenor verdiano", se refieren a un tenor heroico que canta bien algunos papeles verdianos como Álvaro, Radamès y Manrico? ¿O también Alfredo y el Duca? ¿Y Otello? Porque el único al que veo con voz para todos es a Lauri-Volpi.

Es como lo del "aliento verdiano" que es una idea que siempre me ha dado mogollón de asco.

El término hace referencia a un tenor especialista en Verdi .
Bergonzi ha cantado todos los roles para tenor de Verdi , ¿todos con el mismo grado de excelencia? . Obviamente no
Por ejemplo , yo prefiero a otros tenores en Radamés.
Ahora bien , en líneas generales todo los roles verdianos los ha hecho bien o muy bien , en mi opinion.
Ricardo de oberto , Ricardo del Ballo , Alfredo, ,Alvaro, Ernani, manrico ......, todos con una factura impecable.
Grandísimo cantante.
Y para mí sí tenía squilo .
Esto lo tendrían que decir los que lo disfrutaron en vivo .

"Verdi é un colore; Verdi é bronze" (Carlo Bergonzi)

Es subjetivo pero quizá se acerque a lo que significa ser un tenor verdiano.

Bueno, desde que hay grabaciones eléctricas se puede detectar el squillo de un cantante sin necesidad de verlo en vivo, cosa distinta es que la voz tenga más o menos volumen. A mí Bergonzi me gusta mucho, y dentro de Verdi reconozco que es, con Lauri-Volpi, el que ha abordado exitosamente una mayor variedad de roles. Pero por eso digo, que salvo estos dos, no me figuro ningún otro tenor "especialista en Verdi" en su conjunto. Es decir, que lo mismo me convenza como Álvaro que como Alfredo, por ejemplo. Igualmente hay tenores que nadie diría "verdianos" que lo clavaban en algunos roles (Kraus en el Duca y Alfredo) de los más líricos, y otros en los más dramáticos (Merli en Otello y Álvaro, por ejemplo).

Por eso creo que hablamos de ese tenor lírico-spinto musical y sin modos veristas, que sin embargo canta con arrojo. Vamos, de Pertile.



En cuanto al color, puede (y no creo que en todos los roles), pero en cuanto al estilo; más "bronce" que Del Monaco... y nadie diría que es "verdiano".

La esencia del llamado "tenor verdiano", a decir de los expertos, quizá se halle en el acento, en el modo de frasear y de exponer el texto, al que tanta importancia concedió Verdi. Y también en la capacidad para cantar "legato" y modular infinitamente, coloreando las frases con la voz y siguiendo las constantes indicaciones dinámicas que el compositor introducía en sus partituras. Y todo ello apoyado por una sólida técnica que permita tener el sonido sul fiato y bien apoyado, para lograr que la columna sonora sea homogénea y el intérprete pueda jugar con ella a su antojo. No menos importante es la la nitidez en la dicción, pero no a costa de sacrificar la morbidezza del sonido, que también resulta necesaria... Por último, y en el caso de los cantantes masculinos, huir de la blandura o la suavidad excesiva, pues Verdi --siempre viril en su música-- exige cierta agresividad, énfasis o slancio a la hora de exponer.


Efectivamente, Pertile (que no tenía un instrumento precisamente privilegiado por la Naturaleza) puede ser un buen paradigma del tenor verdiano. Aunque no debemos pensar que éste tiene que ser única y necesariamente un tenor lírico-spinto...

Pero si Gino pasa por aquí seguro que lo puede explicar mucho mejor... Y poniendo numerosos ejemplos...

(yo ya saben que cojeo del pie wagneriano también... Y claro...).

Pero si estoy de acuerdo, el intríngulis del canto verdiano es la escansión del texto, la acentuación de la palabra para que se apapte a cada situación, y como las situaciones suelen requerir ese énfasis, sobre todo en la zona de pasaje de cada voz, el peligro está en que la fuerza se obtenga por medio de esfuerzo y la emisión se descomponga.