Quizá hemos involucionado en la calidad de las representaciones, en determinado repertorio por lo menos, pero el aficionado medio se adapta a (casi) todo con tal de disfrutar. Lo dice un aficionado medio.

Hoy "Giovanna D'Arco". La Fenice, 1972.
Canta una joven Ricciarelli, muy metida en el personaje, con una voz bella y un notable impulso dramático, Flaviano Labó, bastante bien de voz, pero con un fraseo "blandito". Su mejor momentos es "Quale piú fido amico". Y Mario Zanasi, un barítono atenoradísimo. Dirige Franci. El sonido es sólo regular.

Hoygan, esto es un discazo nivel Romantic French Arias de la Sutherland. Bravísima la Anderson.

esta ópera se las trae. pero cuando se canta bien, qué delicia es.

Hoy "Attila", apoteosis del chuntachunta verdiano tan denostado por algunos. No sé por qué. Con lo que a mí me gusta. Versión de la Arena de Verona (1985). Espectacular, como todas las de allí. Dirige Nello Santi, que da una lectura en total consonancia con el vigor de la partitura. A señalar que se interpretan todas las repeticiones de las cabalettas, lo que es muy de agradecer.

Cantan Nesterenko, Attila, muy bien de voz y bastante en estilo. Menos bien en el aspecto escénico. María Chiara, Odabella, con un acongojante "Santo di patria". Algún agudo queda algo destemplado, pero es que el fragmento se las trae. Muy bien también en "Liberamente or piangi", que como se sabe, es la otra cara de la moneda con respecto a la escena anterior. Creo que esta soprano fue muy infravalorada en su tiempo y está muy olvidada hoy. Veriano Luchetti, Foresto, una vez más hay que recordar que le perjudicó enormemente el haber coincidido en el tiempo con "los tres tenores". Hoy sería una primera figura. Silvano Carroli, Ezio, con una voz potente, aunque no muy bella de timbre, hace plena justicia al personaje.

Me lo he pasado en grande, porque después del atracón verdiano (y wagneriano) que me di en 2013, tenía a Don Giuseppe un poco abandonado. No volverá a ocurrir.

Entre ayer y hoy, Siegfried. ¡Qué inteligente era Windgassen!

P. I. Chaikovsky: Pikovaya Dama
Freni- Atlantov- Leiferkus- Mödl- Chernov- Kasarova.
Dir.: Ozawa. Viena, 1992.

No sé cuáles son las versiones de referencia, pero ésta me parece merecedora de nota. La Freni tiene momentos extraordinarios y Atlantov, a pesar de su canto algo tocho, resulta bastante convincente. Leiferkus y Kasarova cumplen con dignidad y a la Mödl se le perdona todo. El único borrón es Chernov, que termina pifiando Ya vas lyubliu. Recital de los vieneses dirigidos por Ozawa.

Por cierto, ¿no les parece que Herman es uno de los “héroes” más detestables de la historia de la ópera?

Así entre nosotros, ahora que no nos oye nadie: es un gilipollas redomado.

La versión en conjunto me gusta mucho, pero sigo prefiriendo la de Gergiev con el Mariinsky.

El momento en que se mira en el espejito y se ve anciana es absolutamente brutal.

Yo siempre tuve como referencia al Ghermann de Nelepp y el Yeletski de Lisitsian en la antigua grabación Melodiya.

En DVD, Gergiev y Ozawa sin duda. Tendría que repasarlas para jerarquizar.

No sé si me cae peror Ghermann o Calaf.

Algo así como la madre de todos los recitales sopraniles.

El Otello Rossiniano de 1988 con Merritt ,June Anderson ,Blake y la verdad es que está bonito.

Con Götterdämmerung terminamos esta tetralogía. En esta jornada y a pesar de la escena final de Brünnhilde, quizás la parte más aclamada, quiero reivindicar el valor teatral de Hagen uno de los malos más malos de la historia de la lírica. ¿Por qué me gustará tanto el duo padre/hijo del principio del segundo acto?

Hagen, mein sohn...! Porque es extraordinario... Una pieza de carácter ambiental, en las que Wagner se mostró siempre como un auténtico maestro.

Totalmente de acuerdo , como el Elsa's Procession to the Cathedral (from Lohengrin) que son seis minutos de una belleza insuperable.
En esto Wagner dejaba el listón muy arriba.