Más claro todavía: Celletti es el Padre, Giudici el Hijo y usted, a lo que se ve, el Espíritu Santo; lo que pasa es que usted no lee a nadie más, como por ejemplo Enrico Stinchelli: "il timbro scuro e gli acuti vincenti, la dizione scoplita e la magnifica figura scenica sembravano caratterizzare un Tristano da favola". Y así las cosas, pues no solo son los horribles críticos británicos y ese diccionario sin prestigio alguno, sino algunos más que discrepamos de la Santísima Trinidad. No sabe cuánto me alegro de ser ateo.

"dizione scolpita" por si su italiano es tan pobre como su juicio...

Tiene gracia que sea el que saca el Grove y ahora se haga el indignado porque otros traigamos otras citas, pero ya le tenemos a usted bien clasificado.

No, mi estimado oponente, usted es el que solamente saca a sus dos críticos para todo. Su reverente admiración por ellos llega al punto del fanatismo, impropio de un juicio objetivo. Parece empeñado en en desmontar falsos mitos con la misma intensidad que un inquisidor verdiano. Excepto en los estrechos márgenes de sus ideólogos vocales, todo lo demás lo arroja a las tinieblas exteriores. Tanto es así, que resulta hasta cómico. Supongo que será usted el "cicuta" al que se refiere mitchum.

Yo diría que en esa Trinidad crítica mencionada por Abdallo el subordinacionismo arriano es patente... Siempre va a brillar Celletti muy por encima de Giudici (que es alumno, a la postre). Gino, como Tercera Persona, queda al margen, claro está...

Y después de este rollo teológico ¿qué les cuento de Vinay...?

"El barítono es barítono, y no puede superar la tesitura que exige claridad y "squillo", sin perjudicar el órgano canoro, y cuando quiere transformarse en tenor está propenso a sorpresas desagradables, si es que no se ve por ello obligado a truncar su carrera por haber alterado la predisposición natural de sus propios medios vocales."
Lauri Volpi, en "Voces paralelas". Paralelo Zenatello-Vinay.

No me gustan los "barítonos" que cantan con voz de tenor. Pero aún me gustan menos los "tenores" que cantan con voz de barítono.
joseluis, en "Una Noche en la Ópera".

Pues también el Lauri-Volpi no acierta siempre: y si no, que se lo pregunten -en el Cielo, claro- a Carlo Bergonzi, que empezó como barítono y luego se hizo tenor, dándonos una larga y fructífera carrera, y considerado un epígono de Pertile, nada menos, por algún crítico. No tenía "squillo" es cierto, pero eso no menoscaba en forma alguna su trayectoria ni su prestigio. Es decir, que las afirmaciones tajantes tienen sus excepciones, igual que los juicios lapidarios.

yo me muevo en esta longitud de onda que apunta el señor Tunner. un conocido y apreciado crítico (no sé si de los Cinco Fantásticos) me decía al respecto de Vinay "la voz era la que era, ¡pero qué artista!". y al final también tenemos que quedarnos con eso, con las recreaciones que el intérprete es capaz de hacer.
esto, evidentemente, es darle pìe para que venga el Cicuta y lleve la reflexión al extremo para afirmar que justifico los modos de Gobbi. pero como ya lo conocemos, pues nos anticipamos.

Pues le diré que Gobbi me parece siempre mucho más entretenido que Vinay: mucho más interesante en sus buenos momentos y mucho más divertido en los malos.

a usté le va la sal gorda, admítalo

Por lo visto, a Vinay cuando estudiaba canto su profesor le propuso una elección no muy distinta de la que los dioses olímpicos le plantearon a Aquiles:

¿Quieres una carrera larga pero mediocre como un barítono del montón? ¿O prefieres una carrera fulgurante pero breve en una cuerda en la que casi no vas a tener competencia?

Ramón hizo la misma elección que el Pélida.

Y Del Monaco le hizo un Paris en toda regla.

¿No estarás confundiendo a Aquiles con Menelao?

Creo que la analogía viene de que el Paris (o hermoso Alejandro, quien mata al Pélida de un flechazo en su famoso talón) de Del Monaco, además de hacer una carrera de treinta y cinco años, fue un tenor de mucha mayor proyección, no solamente temporal, que Vinay. Pero hay que aclarar que Del Monaco nunca fue barítono en el escenario y que, tras su propia decisión, cambió a la cuerda que le haría legendario, atreviéndose a cantar Lucia, Traviata y Bohéme a principios de su carrera.

Vinay nos ha dejado grabaciones de Otello nada menos que con Toscanini, Busch y Furtwängler. Algo tendría. Personalmente, yo apenas oigo ese algo.

Hugh Beresford (otro barítono metido a Tenor, como Zanelli) llegó a cantar en Bayreuth. Pero eso no quiere decir nada más que lo que ya sabemos, que la vida es azarosa y está plagada de incongruencias.

En The Grand Tradition, Steane describe el Otello de Vinay (en su única mención al cantante) como sincero y poderoso. Creo que estos dos adjetivos lo delimitan bien. El hombre es probo y esforzado.

No niego que su Tristán sea sublime, porque Tristán no es lo mío.