Gracias por la aclaración, TRISTAN.

Una excepcional versión de una ópera conmovedora.

¿Cómo se compara con la versión de estudio de Kempe con Jess Thomas y Elisabeth Grümmer?

¿Es la misma grabación que la de este disco, no?



La vi por cuatro perras el otro día, pero no la compré por desconocimiento. Si la vuelvo a ver, a la saca.

Con la salvedad que esta es una grabación en directo, aunque hace tiempo que no oigo la versión con Jess Thomas y Elisabeth Grümmer, creo que son estilísticamente iguales. La mayor diferencia a mi parecer es que en esta de Bayreuth, las partes masculinas son superiores a la de estudio.Heather Harper y Grace Hoffman que están a un alto nivel no superan a Grümmer y Ludwig.

A John Osborn le he escuchado en vivo el Roberto Devereux junto a Edita Gruberova. Fue en Zúrich, teatro pequeño y me dejó sensaciones contradictorias. Por un lado, la emisión es gutural, el sonido blancuzco, ingrato y demasiado liviano, más propio de un tenorino. Los acentos blandos, pero domina el estilo y frasea con gusto y variedad, con abundante uso de smorzature y contrastes forte-piano. En la ínclita grabación de Norma de la Bartoli, que tuve que escuchar para escribir una recensión (si no, ni harto de vodka me hubiera acercado a semejante aberración), me parece que Osborn es lo mejor.

Tuve la fortuna de ver en la ENO practicamente a este reparto allá por 2005 y aun recuerdo estremecerme con el Claggart de Tomlinson.

Más Britten.

Hoy "El Rey Roger", grabación casera de una transmisión de Radio Clásica de hace años (27-01-96) a la que aún no había hincado el diente. Agradecería si alguien pudiera facilitarme el reparto.

El asunto probablemente será muy interesante para los amantes de este tipo de historias. No es mi caso. La música, con gran predominio orquestal, presenta reminiscencias ¿wagnerianas? o más bien ¿straussianas? y se escucha con agrado.

Después, "La doncella de nieve", música incidental de Tchaikovsky. No es una ópera, pero como si lo fuera. Me gusta, como todo lo de Don Piotr. Dirige Provatorov y cantan Simonova, Maximov y dos más. Todos bien.

Un reparto masculino de ensueño (Wunderlich, Fischer-Dieskau) o notable (Crass, Hotter) y un reparto femenino solvente (Lear, Peters, Otto) con la dirección del gran Karl Böhm. Entre los lujos, que los hombres armados sean James King y Martti Talvela.

Hoy, "L'Ebreo" de Giuseppe Apolloni (1822-1889). Antigua grabación en cassette de una versión de concierto del Festival de Radio France (1990) emitida en diferido por Radio Clásica.

Apolloni fue contemporáneo de Verdi. Nació después y murió antes. La ópera, que tuvo mucho éxito en su tiempo, es una sucesión de arias, cabalettas, dúos y concertantes en el estilo verdiano de los "anni di galera". Es de 1855, y por tanto, contemporánea de "Vespri". Es decir, que Apolloni imitaba lo que Verdi hacía, pero con diez años de retraso. Tanto es así que se cita un libro, artículo o trabajo de Roberto Iovino llamado "Apolloni, Verdi senza genio". Eso sí, la obra se escucha de maravilla, es decir, que es una buena imitación.

Canta Simone Alaimo, que hace una estupenda creación del personaje protagonista (Issachar, un "ebreo" que conspira para ayudar a los Reyes Católicos en la conquista de Granada). Iolanta Omilian (un poco desafinada) es su hija Leila, enamorada del capitán moro Adel-Muza (Bernard Lombardo, un aceptable tenor). En el minúsculo papel de Isabel la Católica nos encontramos a ¡Natalie Dessay!, y es de señalar la indiferencia con que el presentador (Rafael Banús) pronuncia su nombre. Claro. Él no podía saber entonces lo que vendría después. Dirige Massimo de Bernart.

Siempre me ha fascinado el momento de los dos hombres armados, que si no me equivoco cantan exactamente la misma melodía con una octava de diferencia.

Creo que alguna vez ya ha salido el tema por aquí, y yo he dicho que esta ópera es una de mis debilidades inconfesables . A mí me gusta, y la suelo escuchar con cierta frecuencia, aunque siempre a escondidas, por supuesto . La imitación de Verdi es descaradísima, la escritura orquestal es paupérrima, está llena de lugares comunes, todo suena a "chunda-chunda" continuo, pero... melódicamente es irresistible

El recuerdo de una puesta en escena fascinante esta del DVD y que pudimos ver en el Teatro Real y una función realmente disfrutable.

¿Estamos ante la mejor versión discográfica? Desde luego ante una dirección soberbia y el mejor Erik, sin duda. Uhde tiene gran competencia, así como Weber; astray la tiene menos pero en conjunto me parece una versión realmente afortunada.