Perdone, pero no me ha entendido; yo no discuto su derecho a opinar, ni a intervenir directamente, ni a decir lo que piensa. Lo digo es que no parece casualidad que de los hilos cerrados -el ultimo sobre Wagner- sea usted uno de los protagonistas;

Y en su contumacia es usté cansino.

Una Semiramide parisina de hace un par de meses, con Mosuc, Donose, Osborn y Pertusi. Para los tiempos que corren y teniendo en cuenta las dificultades estratosféricas de esta soberana partitura, una función bastante disfrutable.

La reina babilónica de Mosuc es aseada y modosita, pero está claro que el papel le viene grande, sobre todo en lo que a hechuras vocales se refiere. La soprano rumana canta bien, salva con decoro los muchos obstáculos del papel, pero falta pegada, presencia y contundencia para el personaje. Más que una reina altiva y prepotente, parece una niñita consentida y caprichosa. Muy apreciable el Arsace de Ruxandra Donose. Hay algunas dificultades por arriba y por abajo, pero la línea de canto es estupenda y la coloratura (¡por fin!) tiene consistencia y chispa, acostumbrados como estamos a tantas gallinas cluecas de canto infecto.

De nivel el Idreno de John Osborn, de canto fácil y con capacidad para la efervescencia rossiniana, aparte de soltura en el agudo (se va al Mi natural en su aria). Un completo absurdo que, teniendo un cantante de este tipo, la insaciable tijera de Evelino Pidó, nos prive de poder escuchar su primera aria, Ah, dov’é, dov’é il cimento? . Por desgracia, el paso del tiempo empieza a ser muy evidente en la voz de Michele Pertusi. Mantiene las buenas formas y el rigor estilístico, pero la voz apenas tiene ya algo de esmalte y de tersura. Va salvando los muebles como buenamente puede, pero llega completamente exhausto a su escena solista del segundo acto, donde el maestro tiene que acudir en su auxilio varias veces, sobre todo en el andante. Descafeinada y rutinaria la dirección de Evelino Pidó, amén del comentado abuso de las tijeras, mutilando “da capos” (y escenas completas, como ya se ha dicho) cual martillo pilón.

Y una gozada reencontrarse siempre con esta música paradisíaca, donde Rossini alcanzó una de las cimas de su bello ideale del canto. Una música pensada para desquitarse de toda la podredumbre y de todas las nimiedades que nos rodean.

Escuchada un acto cada vez. La ópera es larguísima, haciendo que Los Maestros Cantores parezcan una opéra-minute , y realmente no hay suficiente sustancia musical para mantener el interés durante casi 5 horas...

...pero, de lo que conozco del Meyerbeer "francés" (Los Hugonotes, Roberto el diablo y El Profeta--la rossiniana Il Crociato in Egitto es otra cosa), el 4º y 5º actos de esta "Ur-Africaine" son, de largo, lo mejor, y tienen momentos de cierto aliento dramático y bastante disfrutables. Los dos primeros actos, en cambio, me parecen bastante aburridos.


En resumen, no es una obra maestra redescubierta, pero sí merece la pena acercarse a ella.

2. ¿Conoces esta grabación de Vasco de Gama--que creo es posterior a tu soberbio trabajo de documentación? ¿Qué te ha parecido?

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Un abrazo,

2. Esa no, aún; estoy tras ella...Y me interesa por el cambio (de "La Africana" a "Vasco da Gama", verdaderamente el protagonista) y por la música...Eso es único en esta ópera.

En lo de John Osborn no coincidimos, pero usted tiene razón y yo no. En les Champs Elysées le aplaudieron con ahínco. A mí me pareció que en el agudo estuvo con un pie puesto en el gallo.

Rudolf Kempe, James King, Heather Harper, Grace Hoffman, Karl Ridderbusch, Donald McIntyre.
Kempe hace un 'Lohengrin' de sonoridades sumamente sutiles, poético y dramático.Un deleite para los oídos. El reparto hoy en día es impensable.

¿Se llegó entonces a publicar ese Lohengrin? Lo había visto anunciado, pero luego entendí que había habido algún tipo de problema...nunca lo he visto disponible en amazon o las otras fuentes habituales...