No me cabe en la cabeza que la ¿responsable? escénica decida suprimir un aria y que tanto el tenor como el director musical traguen.
¿Pero es que nadie va a poner en su sitio a esta gente?

Acabo de ver el Rigoletto de Viena (circula por la red), dirigido por Myung-Whun Chung y la regia de Pierre Audi, con Piotr Beczala/Simon Keenlyside/Erin Morley/Elena Maximova, y... madre mía, cómo anda el patio también por la prolífica Viena: Beczala sigue bordeando el gallo en todos los agudos, Keenlyside tuvo que ser sustituido porque se quedó sin voz, abucheos al director de escena...

Recepción negativa de la propuesta escénica de Herheim para Rusalka en Lyon.Y en FO.
"Mais peut-on pour autant dénaturer une œuvre au point de substituer à l’histoire qui nous est racontée un récit foncièrement différent, au prix d’incohérences qui trahissent le texte du livret tout autant que la musique du compositeur ? La reprise à l’Opéra de Lyon de la mise en scène de Stefan Herheim, bien datée déjà, ne nous épargne aucun des poncifs sur l’opposition entre le monde bourgeois et celui des prostituées, auquel appartient, on se demande bien pourquoi, Rusalka."

http://www.forumopera.com/rusalka-lyon-pauvre-ondine

No me extraña. Menuda tomadura de pelo.

Pero esto es lo que se hace habitualmente por parte de muchos directores de escena. Pero demos gracias a Wotan (que es como decir: "mi enemigo") porque algunos ya empiecen a escandalizarse de lo que a otros nos ha parecido mal desde hace muuuuuucho tiempo...

Ayer Nucci cantó Luisa Miller y no bisó nada.
No, no es una inocentada.

La producción de Herheim de Rusalka es una de las producciones más aclamadas y buscadas en Europa, se ha representado ya en muchas ciudades y en algunos sitios ha habido críticas negativas junto a las más elogiosas, especialmente las valoraciones más positivas han sido en centro-europa donde no tienen tantos reparos ante propuestas escénicas innovadoras.

En mi opinión particular es una obra de arte. Ya discutimos mucho en su momento así que todo está escrito en el foro. Pero no me queda duda de que en Lyon habrá mucha gente que habrá salido encantada con esta producción, que es una maravilla, impactante, inteligente, subraya con fuerza todos los episodios emocionales de la obra, está llena de sorpresas y contiene algunas escenas de una belleza estética impresionante, como la acuática en el bosque de Kelp.

Arte con mayúsculas.

He tenido la oportunidad de ver en el Baluarte pamplonica Cuento de Navidad, de Iñigo Casalí, ópera dirigida al público infantil. La próxima semana estará en el Arriaga bilbaíno y la recomiendo para llevar a los enanos a su ¿primera? experiencia operística.

La zarzuela, donde va, triunfa; même en Toulouse:
http://www.forumopera.com/dona-francisq ... n-en-peril
Tras mencionar a Ismael Jordi (que no la canta, en fin, sí que dejó huella), resume la satisfacción y entusiasmo del público por la producción, la música, los cantantes y la dirección.
Así da gusto. Sí señor.

El Viernes estuve viendo la inmortal "Luisa Fernanda" en una Valencia radiante y con clima primaveral. Todo un placer escuchar la maravillosa música de Moreno Torroba con semejante orquestaza. Con todos los vaivenes, recortes y demás, lo cierto es que el nivel de la agrupación que ocupa el foso de Les Arts sigue siendo muy alto, a años luz de cualquier orquesta de territorio nacional y perfectamente homologable con las de los grandes teatros. Los valses y operetas de Strauss, Léhar o Kalman se ven realzados, porque siempre los interpretan la Filarmónica de Viena y similares. Cuando se escucha nuestra zarzuela con semejante nivel orquestal no tiene nada, pero nada que envidiar. Al contrario.

Eso sí, Jordi Bernácer deberá asumir que una cosa es dirigir sinfónico y otra, teatro lírico, donde hay que balancear y apiadarse un poco de los que se suben al escenario. Cuando se tiene una orquesta que suena mucho y bien, hay que cuidar en no tapar las voces y acompañar al canto.

Plácido Domingo está sin fiato y cada vez le quedan menos sonidos bellos, pero, en primer lugar, parecía que tenía un micrófono en la boca comparado con el resto del elenco. En segundo lugar, cuando uno lleva 25 años viéndole en escena y sabe, además, toda la tralla que lleva este hombre, es de admirar la energía con la que se mueve por el escenario, el entusiasmo y afinidad con el que canta la zarzuela y ese carisma perenne y eterno. Es otro concepto, es otra personalidad, que le permite brillar aún en nuestra edad de hojalata del canto.

Vamos, como Mick Jagger, que debe ser de la misma quinta, o casi

No se me meta Usted con Jagger, que en junio pasado cantó en Madrid con un notable estado de su voz (en el 93 también en Madrid cantó como una cabra afónica); al menos en el mundo del rock se puede emocionar cantando con voz cuasi perruna; vease a Dylan, Rosendo o el mismo Keith Richards

Estimado Tann

No me meto con Jagger, ni con Domingo. Hago un paralelismo entre 2 carreras de mas de 50 años, y que nos guste o no, siguen en lo más alto. Si impresiona la capacidad de convocatoria, el entusiasmo y el carisma del madrileño/mejicano, a mi lo que me asombra del inglés no es la voz sino como se mueve en el escenario con 20 años mas que yo. Ya quisiera yo seguirle el ritmo 20 minutos. En el concierto del 82 y en el del 87 (u 88 no recuerdo bien) aún podía pero ahora ya no

Estupendo concierto de Florez en un Real a reventar, luciendo técnica y fraseo, y francés (lógico)... a ver si alguno de los que saben escribir de esto se anima a decir algo más sustancioso. La orquesta, mejorable.

Mick Jagger, además de hacerse transfusiones completas de sangre con periodicidad, lleva una vida bastante sana (come según una dieta estricta y hace ejercicios todos los días), se hace exámenes médicos a la menor oportunidad y está como una rosa de pitiminí. Ello no es óbice, cortapisa o valladar para que él y su grupo, cuando dan un concierto, se pongan hasta las trancas de bebidas, unas más energéticas que otras, y de sustancias muy estimulantes.