Un clásico de la historia fonográfica de la ópera; de hecho, poco se le ha reconocido a Charles MacKerras su labor por la difusión de la obra de Leos Janacek y en la que la sueca Elisabeth Södeström jugó un papel determinante.

Hombre, estimado MarttiT. Puede que en estas latitudes sea así, pero tanto en la antigüa Checoslovaquia, con en su tierra de adopción, el Reino Unido, Sir Charles Mackerras tiene categoría de mito. En Praga me he encontrado con aficionados para quienes Sir Charles era un checo mas, a la altura de los Talich, Neumann o Kubelik. Y aún recuerdo los aullidos del "habitualmente frío" público del Coven Garden, a raiz de su última aparición allí (es verdad que dirigió poco en la ROH, ya que era mas de la ENO y de Glyndebourne) poco antes de morir para dirigir "la zorrita astusta", cuando se dieron cuenta que aquella persona que llevaba en el podio mas de 20 minutos antes de empezar la obra (prácticamente no se tenía en pié y le tenian que llevar hasta el podio), era él. Grande, grande Sir Charles

Para que Despinetta vea que cumplo, me he puesto de nuevo con Idomeneo, re di Creta, concretamente en esta versión.



Reconozco que la obra gana en cada escucha; para mí ese es uno de los mejores indicadores de calidad. Otra cosa es que a estas alturas me vaya a convertir a este repertorio, por mucho que este título de Mozart suponga un paso adelante respecto a su obra anterior o a la de su época. De todas formas, lo que más ha influido en la buena impresión es seguramente el trabajo de Elliot Gardiner, superior para mí a los muy estimables de Pritchard y Harnoncourt. En ninguno de ellos había escuchado tal riqueza de detalles y tanta variedad de registros como la condensada en el extraordinario finale del acto II. La obra, en cambio, termina con una cierta caída de intensidad, pero eso me temo que es problema de la partitura que ningún director puede arreglar.

En el plano vocal, todos los protagonistas cumplen y ninguno deja una huella memorable. La Elettra de Hillevi Martinpelto está bien cantada, aunque su plano D’Oreste contribuya al aburrimiento del último tramo de la ópera. Sylvia McNair tiene las notitas y la voz justa para hacer una Ilia bonita. La mejor del trío de féminas es Anne Sophie von Otter, que parece una Agnes Baltsa cuando canta con su compañera. De Anthony Rolfe Johnson lo mejor que se puede decir es lo que suele decirse: que es un “especialista” en el papel. O sea, que conoce este registro y explota sus posibilidades, pero resulta difícil imaginarlo en otros menesteres.

No dudaba que cumpliría. El gran Mozart de las más conocidas óperas se prefigura en “Idomeneo“.

solo habia visto fragmentos hace mucho..hasta ahorita llego a echarmela completa. me interesaba mas que nada por conocer la propuesta escenica de Ronconi. me ha gustado bastante teniendo en cuenta el bodrio de produccion con que la Scala ha reemplazado esta

Ya se que la figura de Mackerras está valorada en Gran Bretaña, sí. Tuve la oportunidad de verle dirigir en 2008 y en el Covent Garden Un ballo in maschera y su mera aparición provocó el entusiasmo general. Lo que quiero decir es que Mackerras ha sido el apostol de Janacek en la tierra y sin el (y sin Södeström y otros cantantes) seguramente hoy el acceso a la discografía de Janacek sería distinta. Y ello, por cierto, sin desmerecer la labor de Supraphon, que tiene versiones de obras de janacek y otros compositores checos, eslovacos y colaterales de enorme valía.

Ayer el primer acto, ahora entrando en el segundo...



Primera impresión:

Ya desde la obertura sabemos a qué nos enfrentamos: un ritmo vertiginoso, unos ataques muy precisos y secos, y una ejecución orquestal impresionante. Ya empezada la ópera ´como tal, se nota un flair teatral muy convincente, y un trabajo en equipo soberbio. La Fiordiligi de Simone Kermes, un poco lánguida, requiere quizás acostumbrarse a ella, pero la coloratura en Come scoglio es impecable, y la recreación del personaje termina por ser muy convincente. El resto del reparto muy bien, y me está encantando el Ferrando de Kenneth Tarver (tenor que sólo conocía de un álbum Berlioz bajo Boulez--Romeo y Julita y Las Noches de estío--, ahora descatalogado).

Me parece que este Cosí confirma lo que ya pensamos muchos con Las Bodas de Fígaro del mismo director: un enfoque nuevo y refrescante a esta obras maestras imperecederas, a pesar de algún aspecto que pueda parecer poco ortodoxo. Muy convincente....

Grijis de la Sutherland. Y estoy en la gloria. Ahora interpreta "De cet affreux combat... Pleurez, mes yeux" de Le Cid. Y como siempre, lo borda.

No te entendí bien. Completamente de acuerdo, y aún diría mas. No solo el acceso a su discografía sino también su revival en los teatros de ópera

No recuerdo que se haya comentado este disco, del que Rafael Banús programó el sábado una selección que –supongo- estará disponible en el podcast de Radio Clásica. Ya sabemos eso de que adónde-va-a-parar-en-comparación-con-las-grandes-del-pasado, pero me gustaría que alguien que lo haya escuchado diga si hay ahora mismo una cantante capaz de ofrecer este nivel en el conjunto de piezas seleccionadas. Y eso que la voz oscura y el timbre algo mate de la Stoyanova no parecen en principio los más adecuados para algunos de los roles, pero sus recursos técnicos y sentido dramático lo compensan. Desde mi probada ignorancia en vociología, me permito destacar una pasmosa seguridad en toda la tesitura, un notable control del fiato, un acertado juego de dinámicas y un canto legato que transmite el drama sin artificiosidad. Por supuesto que hay debilidades. Falta agilidad para resolver con brillantez pasajes como los trinos y la cadenza de D’amor sull’alii rosee –e imagino que Di tale amor, que se me pasó o no estaba en la selección-, será aun más problemático. También se echa de menos una mayor efusividad en su Violetta, aunque la calidad de este Addio del pasato creo que está fuera de duda. En cambio, las dos arias de Elisabetta son memorables. Junto a la inspirada orquesta de la radio muniquesa, la riqueza de matices desplegados a lo largo de Tu cha le vanità hace justicia a esta extraordinaria página verdiana.

De momento escuchando esto, ya les daré más detalles cuando haya terminado. Eso sí, al lado de la tropa germánica habitual de Bayreuth, Victoria de los Ángeles parece salida de otra galaxia.

Ése disco no lo he escuchado, porque en ese repertorio hay mucha competencia de grandes de la historia, además de que en Verdi, a la Stoyanova que canta muy bien y con escuela, le falta volumen, temperamento y acentos. De todos modos, su Leonora del Trovador vista en el Liceo, fue apreciable, si bien la enorme sala ponía de relieve lo justito del caudal.

Sin embargo, tengo el disco correspondiente a arias eslavas con repertorio menos habitual y el mismo acompañamiento y, efectivamente, es una buena soprano de la actualidad. Musical, sensible, con gusto, con buena técnica y control de las dinámicas.

Esta versión se salva por Renata Tebaldi, una Butterfly carnosa y de estilo y por Piero de Palma, un Goro de referencia. El resto pasa de la sosa Suzuki de Renkin o del jotero Pinkerton de Campora al inaceptable Sharpples de Inghilleri, al que supongo mayor. Y Erede haciendo de las suyas sin parar. Erede dirigiendo a Corena. ¿Alguien da más?

Aparte la "Venus negra", Grace Bumbry, que también debutó ese año en Bayreuth.