Hubiera preferido a Windgassen en el papel titular pero esta versión es leyenda pura.

Es lo primero que escucho de Puccini, y me ha gustado mucho. El 2º acto es brutal, y aún sabiendo de antemano el desenlace (lástima) el final impresiona.

Lo que no entiendo es cómo Spoletta tardó tanto en saber lo de Scarpia. Aún así, eso les habría tumbado el plan.

Por cierto, ¿hay algún apellido más apropiado para un villano que Scarpia? Sonoridad de maloso refinado en estado puro. Por contra, a Espoleta me cuesta tomármelo en serio

no se oiga eso, hombre de Dios, oígase la "Tosca" de la Callas con Di Stefano y Gobbi. ESO es una Tosca.

Pero mi estimado vaquero, ¡si en esa Tosca canta su adorado Alagna!

¿y qué tendrá eso que ver?

Seguramente Mitchum lo decía por Raimondi...

En principio no me interesa la interpretación en la ópera. Aparte que no sé distinguir entre una buena y una mala, no tengo buen oído para la voz.

Muy divertida. Aunque los hechos sean sórdidos el humor de la música de Verdi y la narración hacen que casi parezca una farsa melodramática, y eso me va más. Por ejemplo que te distancia un poco del drama. De Tosca me han gustado sobre todo su trasfondo político y sus puntazos, pero por lo demás me va más este tono.

Esto de que es un cliché de la época, ¿no? Primer contacto con Verdi y Puccini y me lo encuentro en los dos. Dentro de este rol Tosca mola mucho más que Leonor (qué hardcore lo de ¡Éste es el beso de Tosca!).

Falstaff - Ruggero Raimondi

Fenton - Daniil Shtoda

Ford - Manuel Lanza

Dr. Cajus - Carlo Bosi

Bardolfo - Gianluca Floris

Pistola - Luigi Roni

Alice Ford - Barbara Frittoli

Nannetta - Mariola Cantarero

Meg Page - Laura Polverelli

Mistress Quickly - Elena Zilio


Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino
Zubin Mehta - 2006


ni siquiera lo tengo...lo andan pasando en tv y pues viendo nomas. los hay mejores pero para matar el rato no esta mal.

Michael Tippett, The Ice Break

Olí, Olá, Oló, Olú, Olympion. Our ché chá chú chí, our champion!

Mi primera ópera inglesa. Sospecho que Tippett estaba tan fumado como los hippies del 3er acto cuando escribió este libreto Conflictos generacionales, el exilio de los prisioneros políticos, disturbios raciales, parodias de la cultura pop y el culto a los deportistas, poesía, alucinaciones psicodélicas... mezclados en una ensalada argumental sesentera de lo más delirante. Hasta algunas indicaciones son una fumada (las muchedumbres de negros y blancos aparecen desde extremos opuestos para representar el proceso final de tribalización surrealista).

Tiene alguna escena aburridilla, pero en general es casi tan divertida como El gran macabro, aunque te tiene que gustar el teatro absurdo. El final del 2º acto es espectacular y el 3º tiene música preciosa.

Amigo, hay que tener un temple especial para escuchar esta ópera o Le grand macabre... y que encima te gusten, reconozo que yo no soporto ni treinta segundos, es una agresión a mis oidos.

A trip down memory lane, que dirían en inglés:



Vi esta ópera en la apertura de la temporada 1981/82 de La Fenice, también con Inbal, pero con Floriana Sovilla en lugar de Katia Ricciarelli (que había estrenado la producción)...La grabación es de enero de 1981.

Llevo unos días con mi particular "Donizetti Renaissance". Y para hoy todo un clásico, su Anna Bolena en el registro de 1957 en la Scala de Milan. Después de la práctica desaparición de la obra de Donizetti desde finales del siglo XIX, se considera que esta reposición en la Scala de 1957, con Maria Callas y Giulietta Simioniato en sus roles principales, marcó el inicio de lo que se denominó la "Donizetti Renaissance". Dirigió la orquesta Gianandrea Gavazzeni y el director escénico fue Luchino Visconti.

Reparto

Anna Bolena: Maria Callas
Jane Seymou: Giuletta Simionato
Enrique VIII: Nicola Rossi-Lemeni
Percy: Gianni Raimondi
Smeton: Gabriella Carturan
Sir Hervey: Luigi Rumbo
Lord Rochefort: Plinio Clabassi

Coro y orquesta de la Scala de Milan
Director: Gianandrea Gavazzeni

Esta tarde la reciente Manon Lescaut pucciniana, de Munich. Tras la caída de cartel de la señora Netrebko, el papel protagonista lo ha asumido Kristine Opolais, una voz que parece interesante, con un centro carnoso y opulento, y que también aparenta ser voluminosa. El problema es que parece demasiada voz para la chica, que no acaba de controlarla del todo y tiende a desparramarse, tanto por arriba como por abajo. A su favor que, a pesar de proceder de frías tierras del norte de Europa, es una cantante cálida e intensa. Y el divo de divos, Jonas Kaufmann, aparece bastante desfondado. Comienza con un Donna non vidi mai infumable, mejora algo en el segundo acto, y vuelve a apagarse la llama en la continuación. Cada día es más evidente el esfuerzo muscular (yo cuando lo escucho acabo con dolor de garganta) y la voz empieza a pagarlo: sonidos mates, fibrosos, sofocados, desvaídos… En fin, que en el canto dos y dos también son cuatro, y no siempre se puede salir del trance con su habitual ¡Viva Cartagena!.

El resto, horror de los horrores. Y menos mal que al ser sólo audio, me he librado, al decir de algunos comentarios que he podido leer, del inevitable aquelarre escénico.