Pues ya está Hotter cantando An die Musik (y Der Lindenbaum) en tu casa...los había subido hace tiempo, contando la siguiente historia:

"se trata de Hans Hotter cantando en el Colón de Buenos Aires en 1962 (con Leo Schwarz al piano)...con una característica especial..son dos bises: el primero es "Der Lindenbaum" ("el tilo") del Winterreise, cantado magníficamente...la ovación es cerrada y, entonces, al final del track oimos una voz de mujer gritando "An die Musik!!!!!!" solciitando que cantase dicho Lied.
Pues bien, en el siguiente track oimos a Hotter volviendo al escenario y diciendo "An die Musik!" ante la alegría y la sorpresa del público...y la cantó, claro..."

Y con él Wunderlich.

Si te ha gustado el disco te animo a conseguir la versión en DVD con Baremboim, te deja sencillamente sin aliento y su voz suena mucho mejor en el auditorio de Berlín.

Uyyy!!! me acabo de dar cuenta de que tengo el ciclo completo de Die Schöne Müllerin por Fischer-Dieskau y Geral Moore

Pues me pongo iiiipso-faaaacto con ello.

Poulenc: "Hôtel"
Ya que la ópera del mes es Dialogues des Carmélites aprovecho para hablar de mi canción favorita de Poulenc: la fascinante Hôtel. La canción trata sobre un personaje que simplemente se dedica a ver pasar la vida. Se encierra en la habitación de su hotel y no hace nada más que mirar el sol y el humo de su cigarrillo.
El tratamiento musical de Poulenc de este texto es delicioso. Crea una atmósfera sensual y vaporosa con el piano y la lánguida, indolente y larga línea vocal. La voz ondula del mismo modo que el humo del cigarrillo.
Con esta canción Poulenc y Apollinaire inmortalizan la pereza. Me encanta la última frase: “no quiero trabajar, quiero fumar” (aunque ya no fumo )

Hôtel(Guillaume Apollinaire)
Ma chambre a la forme d’une cage
le soleil passe son bras par la fenêtre
mais moi qui veux fumer pour faire des mirages
j’allume au feu du jour ma cigarette
je ne veux pas travailler, je veux fumer.

Hotel
Mi habitación tiene la forma de una jaula
el sol pasa su brazo a través de la ventana
pero yo, que quiero fumar para hacer espejismos
enciendo mi cigarrillo del fuego del día
no quiero trabajar, quiero fumar.

Bizet « Adieux de l’hôtesse arabe »
Siguiendo con la canción francesa, otra de mis favoritas es Adieux de l’hôtesse arabe, compuesta por Bizet sobre un texto de Victor Hugo. El poema trata sobre una joven árabe que se da cuenta de que no puede hacer nada para retener a su lado a un joven extranjero.
Es una mélodie muy sensual, muy sugerente, como una danza del vientre pero cantada.
La música es una mezcla de un ritmo hipnótico con armonías pseudo-árabes, con toques dramáticos que sirven para describir la pasión de la joven árabe. La línea del piano, un obsesivo ostinato, evoca el calor y el desierto.

Adieux de l’hôtesse arabe
Victor Hugo

Puisque rien ne t'arrête en cet heureux pays,
Ni l'ombre du palmier, ni le jaune maïs,
Ni le repos, ni l'abondance,
Ni de voir, à ta voix, battre le jeune sein
De nos soeurs, dont, les soirs, le tournoyant essaim
Couronne un coteau de sa danse.
Adieu, beau voyageur! hélas adieu!
Oh! que n'es-tu de ceux
Qui donnent pour limite à leurs pieds paresseux
Leur toit de branches ou de toiles!
Qui rêveurs, sans en faire, écoutent les récits,
Et souhaitent le soir, devant leur porte assis,
De s'en aller dans les étoiles!
Hélas! Adieu! Adieu! Beau voyageur!
Si tu l'avais voulu, peut-être une de nous,
O jeune homme, eût aimé te servir à genoux
Dans nos huttes toujours ouvertes;
Elle eût fait, en berçant ton sommeil des ses chants,
Pour chasser de ton front les moucherons méchants,
Un éventail de feuilles vertes.
Si tu ne reviens pas, songe un peu quelque fois
Aux filles du désert, soeurs à la douce voix,
Qui dansent pieds nus sur la dune;
O beau jeune homme blanc, bel oiseau passager,
Souviens-toi, car peut-être, ô rapide étranger,
Ton souvenir reste à plus d'une!
Hélas! Adieu! Adieu! Beau étranger!
Hélas! Adieu! Souviens-toi!

¡Que belleza!..., y que bien lo hace Cecilia Bartoli...

...que bien tratada la musicalizacion del texto poetico, y que bien expresado en el canto, ese ir y venir entre el sentimiento melancolico y el dolor profundo y conmovedor...

Robert Schumann, "Mondnacht"
Sobre un texto de Josef Karl Benedikt von Eichendorff
---------------------------------------------------------------
Es war, als hätt' der Himmel,
Die Erde still geküßt,
Daß sie im Blütenschimmer
Von ihm nur träumen müßt.

Die Luft ging durch die Felder,
Die Ähren wogten sacht,
Es rauschten leis die Wälder,
So sternklar war die Nacht.

Und meine Seele spannte
Weit ihre Flügel aus,
Flog durch die stillen Lande,
Als flöge sie nach Haus.
---------------------------------------------------------------
Era como si el Cielo
a la Tierra suavemente besara,
para que en una lluvia de pimpollos
con él sólo deba soñar.

La brisa atravesaba los campos,
las espigas ondeaban suavemente,
susurraban levemente los bosques,
tan estrellada era la noche.

Y mi alma desplegaba
afuera sus alas,
voló por las silenciosas tierras,
como volando a casa.
---------------------------------------------------------------
Texto original y traduccion, de The Lied and Art Song Texts Page
---------------------------------------------------------------
Otras canciones y lieder basados en este mismo texto:

Johannes Brahms (1833-1897) , "Mondnacht" , WoO. 21 (1853).
Johann Nepomuk Hummel (1778-1837) , "Mondnacht" , op. 16 no. 4.
Johann Wenzeslaus Kalliwoda (1801-1866) , "Mondnacht" , op. 7 no. 3.
Eduard Lassen (1830-1904) , "Mondnacht"
Heinrich August Marschner (1795-1861) , "Mondnacht" , op. 179 no. 2.
Emanuel Moór (1863-1931) , "Mondnacht" , op. 43 no. 1.

---------------------------------------------------------------
Hay "por ahi" una interpretacion de Matthias Goerne disponible...

Es una versión muy hermosa.
Me encanta la traducción que has puesto del Lied. Lo de la lluvia de pimpollos me ha dejado tonta

Liszt: "Oh! quand je dors", S282/2

La base de esta canción es un poema de Victor Hugo, que hace referencia a Petrarca y a la famosa relación que tuvo con Laura. El poeta pide a la mujer con la que sueña que consuele su pesar y que despierte su alma con un beso.
La música de Liszt es increíblemente hermosa y dramática y al mismo tiempo sutil y sencilla. La estructura de la pieza es ABA, aunque se introducen variaciones en el acompañamiento.
Comienza con una introducción en la que el piano presenta el tema y después la voz lo repite sin ningún tipo de adorno. Una vez que el tema ha sido presentada, Liszt comienza a introducir variaciones en la parte del piano. El piano entonces se limita a hacer simples arpeggios que permiten que la voz capte toda nuestra atención. La primera sección termina con una modulación a tono menor que precede a un pequeño interludio del piano en el que se escucha el tema de nuevo.
La segunda sección, que empieza en menor, cambia a modo mayor cuando el poeta desea que la mirada de su amada lo eleve de su desesperación (“Que ton regard comme un astre se lève...”). Después regresa a la anterior tonalidad y se produce una cadenza dramática en la voz.
En la sección A’ el tema regresa en la voz, pero el piano, aunque usa la misma música, la transforma en largos arpeggios en staccato.

Oh! quand je dors
Victor Hugo

Oh! quand je dors, viens auprès de ma couche,
comme à Pétrarque apparaissait Laura,
Et qu'en passant ton haleine me touche...
Soudain ma bouche
S'entrouvrira!

Sur mon front morne où peutêtre s'achève
Un songe noir qui trop longtemps dura,
Que ton regard comme un astre se lève...
Et soudain mon rêve
Rayonnera!

Puis sur ma lèvre où voltige une flamme,
Éclair d'amour que Dieu même épura,
Pose un baiser, et d'ange deviens femme...
Soudain mon âme
S'éveillera!

Mondnacht & Zwielicht
Del ciclo sobre poemas de Eichendorff en el que se encuadra el hermoso Mondnacht que apuntó Wozzeck también me gusta mucho Zwielicht. Si Mondnacht es una canción encantadora, con esa música tan evocadora en la introducción del piano, su línea vocal tierna y arrebatada y calculadas disonancias en el acompañamiento, Zwielicht es enigmática e inquietante. El poema trata sobre el carácter irreal y engañoso del crepúsculo, y es como un grito de terror paranoico. La música es repetitiva y oscura, opresiva, de un cromatismo amenazador y unas armonías turbadoras. Después de la terrible advertencia del final, declamada por el cantante sin acompañamiento, una modulación a la mayor y un ritmo animado en el piano parece que alivian un poco el tono sombrío por un momento, pero el ímpetu se afloja y la tonalidad cambia de nuevo como si se desvaneciese un recuerdo alegre y quedase solo el oscuro y tenebroso bosque y los temores innombrables del poeta.

Zwielicht
Dämmrung will die Flügel spreiten,
Schaurig rühren sich die Bäume,
Wolken ziehn wie schwer Träume -
Was willst dieses Grau'n bedeuten?

Hast ein Reh du lieb vor andern,
Laß es nicht alleine grasen,
Jäger ziehn im Wald und blasen,
Stimmen hin und wieder wandern.

Hast du einen Freund hienieden,
Trau ihm nicht zu dieser Stunde,
Freundlich wohl mit Aug' und Munde,
Sinnt er Krieg im tück'schen Frieden.

Was heut gehet müde unter,
Hebt sich morgen neu geboren.
Manches geht in Nacht verloren -
Hüte dich, sei wach und munter!

Crepúsculo
El crepúsculo se prepara para extender sus alas,
los árboles susurran ominosamente,
las nubes se acercan como sueños pesados –
¿qué significa este horror?

Si tienes un corzo favorito,
no le dejes pacer solo;
los cazadores vagan por el bosque, tocando sus cornos
sus voces se pierden y reaparecen.

Si tienes un amigo en este mundo,
no confíes en él en esta hora;
puede que parezcan amigables sus ojos y su boca,
pero planea la guerra en una paz mentirosa.

Lo que hoy se apaga cansinamente,
se levantará mañana renacido de nuevo.
Muchas cosas se extravían por la noche –
¡ten cuidado – estate alerta y completamente despierto!

Extraordinarias las tres versiones que has propuesto para este hermoso Lied. Cada una tiene un gran valor. La voz de Quasthoff, que se ajusta muy bien al sentimiento expresado, la riqueza de matices de Matthias Goerne...

Pero, me gusta particularmente la interpretacion brillante, y la fuerza expresiva de Fischer-Dieskau, la frase final breve y seca, y el excelente acompañamiento al piano de Alfred Brendel lo hace insuperable...

La descripcion que haces es tan poetica como el texto mismo de Eichendorff ... me encanto eso de "...el carácter irreal y engañoso del crepúsculo, y es como un grito de terror paranoico."...

Me trae a la mente la imagen de "El Grito" de Edvard Munch...

Realmente la versión de F-D es escalofriante.

Abendempfindung
Este es uno de los Lieder más profundos de Mozart. Es una serena reflexión sobre el sentido de la vida y la muerte y sobre el modo en que seremos recordados después de nuestra muerte. Es un Lied que respira pureza, dulzura y naturalidad.
Es una canción estrófica desarrollada que utiliza la forma ABA y casi parece una mini-escena de ópera. La emoción contenida de la canción y la libertad de estilo de la música anticipan los Lieder del Romanticismo.
La línea vocal se centra en la parte baja de la voz, para describir la calma del atardecer que es utilizada como metáfora del fin de la vida. En “fliesset schon” y en “Schließ’ ich” hay un salto a la parte aguda de gran efecto dramático.
En la frase “Werd’t ihr dann an meinem Grabe weinen” se produce una modulación de extraordinaria belleza y alegría, acorde con la idea central del poema de que la vida continúa después de la muerte en el recuerdo de los amigos.
La clave del poema es la metáfora del final, (en la que se comparan las lágrimas de un amigo con las más hermosas perlas), en la que cada repetición de la palabra “Perle” se hace en un tono distinto.


Abendempfindung
Abend ist’s, die Sonne ist verschwunden,
Und der Mond strahlt Silberglanz;
So entflieh’n des Lebens schönste Stunden,
Flieh’n vorüber wie im Tanz!

Bald entflieht des Lebens bunte Szene,
Und der Vorhang rollt herab.
Aus ist unser Spiel! des Freundes Träne
Fließet schon auf unser Grab.

Bald vielleicht – mir weht, wie Westwind leise,
Eine stille Ahnung zu –,
Schließ’ ich dieses Lebens Pilgerreise,
Fliege in das Land der Ruh.

Werd’t ihr dann an meinem Grabe weinen,
Trauernd meine Asche seh’n,
Dann, o Freunde, will ich euch erscheinen
Und will Himmel auf euch weh’n.

Schenk auch du ein Tränchen mir
Und pflücke mir ein Veilchen auf mein Grab;
Und mit deinem seelenvollen Blicke
Sieh dann sanft auf mich herab.

Weih mir eine Träne, und ach! schäme
dich nur nicht, sie mir zu weih’n,
O sie wird in meinem Diademe
Dann die schönste Perle sein.

----------------------------------------------

Pensamientos nocturnos
Es de noche, el sol ha desaparecido,
y la luna irradia rayos plateados;
Así se escapan las mejores horas de la vida
volando como en un baile.

Pronto volarán las coloridas escenas de la vida
y el telón se bajará;
se terminó nuestra obra, las lágrimas de un amigo
ya caen sobre nuestra tumba.

Pronto, quizás (el pensamiento llega suave como el viento del oeste-
un tranquilo presentimiento)
me separaré de este peregrinaje de la vida,
y volaré a la tierra del descanso.

Entonces si lloráis sobre mi tumba,
si miráis tristemente mis cenizas,
entonce, oh amigos, apareceré
y os llevaré por el aire hacia el cielo.

Y tú ofréceme también una pequeña lágrima,
y coge una violeta para mi tumba
y con tu mirada conmovedora
mírame con dulzura.

Conságrame una lágrima y ah!
que no te dé vergüenza llorar,
esas lágrimas estarán en mi diadema
¡y serán entonces las más hermosas perlas!

Das Veilchen
Este es el único poema de Goethe que utilizó Mozart. Y parece ser que a Goethe no le gustó nada este Lied, a pesar de que en general admiraba la música de Mozart. Pero es que era un defensor a ultranza del Lied estrófico, y este es un Lied estrófico desarrollado, en el que se entremezclan aria y recitado y en el que el compositor impone en mayor o menor grado la interpretación de cada estrofa. Y además le debió de putear bastante que Mozart añadiese dos versos a su poema.
El poema cuenta la historia de una violeta que desea adornar el pecho de una pastorcilla , pero que termina siendo pisoteada por ella. En definitiva, trata sobre el amor no correspondido.
Mozart compuso una música encantadora que se va adaptando a los sentimientos cambiantes de cada verso. La melodía es sencilla y vacía de sentimentalismos, y la descripción de los personajes y de la situación son magistrales.
Primero se describe a la triste y pequeña violeta en el allegreto inicial, luego aparece la despreocupada pastora (en este momento el piano canta una alegre melodía) En la segunda parte el Lied se convierte en dramático, cuando la pastora no ve la violeta y la pisa. La ironía está en el hecho de que la violeta muere POR ella, aplastada por su pie . Y este hecho está perfectamente descrito en la frase “durch sie” que se repite con una pequeña disonancia.

Das Veilchen K 476 (Goethe)
Ein Veilchen auf der Wiese stand,
Gebückt in sich und unbekannt;
Es war ein herzigs Veilchen.
Da kam eine junge Schäferin
Mit leichtem Schritt und muntrem Sinn
Daher, daher,
Die Wiese her, und sang.
Ach! denkt das Veilchen, wär ich nur
Die schönste Blume der Natur,
Ach, nur ein kleines Weilchen,
Bis mich das Liebchen abgepflückt
Und an dem Busen matt gedrückt!
Ach nur, ach nur
Ein Viertelstündchen lang!
Ach! aber ach! das Mädchen kam
Und nicht in Acht das Veilchen nahm,
Ertrat das arme Veilchen.
Es sank und starb und freut' sich noch:
Und sterb ich denn, so sterb' ich doch
Durch sie, durch sie,
Zu ihren Füßen doch.
Das arme Veilchen!
Es war ein herzigs Veilchen.

------------------------------

La violeta
Una violeta estaba en el prado
encorvada anónimamente
¡qué encantadora violeta!
Por ahí vino una joven pastora
con paso ligero y llena de satisfacción
por ahí, por ahí,
hacia el prado, y cantó su canción.
“¡Ah!” pensó la violeta, “¡ojalá
fuese la flor más hermosa de la naturaleza
aunque fuese solo durante un momento,
hasta que ese encanto me cogiese
y me apretase contra su pecho!
¡Durante, durante
un cuarto de hora!”
¡Ah! ¡ah! Llegó la joven
y no prestó atención a la violeta,
y aplastó a la pobre violeta.
Se hundió y murió, aunque llena de orgullo:
“aunque muera, habré muerto
por ella, por ella,
y habré muerto a sus pies”
¡Pobre violeta!
¡Era tan encantadora!