Conocido es que críticos italianos contemporáneos de Verdi señalaron influencias wagnerianas en las últimas obras del autor de Don Carlo. Ni se discute que Boito, el libretista final de Verdi, era un connotado wagneriano, conocedor de las partituras del genio sajón. El mismo Verdi tenía en su biblioteca partituras de obras como Tristán, Lohengrin e incluso Parsifal.

No obstante, el mismo Verdi negó siempre influjo de Wagner sobre su obra.

Encontré el siguiente ensayo, que publico en partes debido a su extensión. A mí me deja perpleja, pues al revisar los pentagramas sobre el tema del beso las similitudes me hacen dudar ya de la afirmación de Verdi.

Fuente: Wagnermanía. Autor: Germán Rodríguez



PARTE 1.

Esbozos para un estudio de la posible influencia de Wagner en el Otello de Verdi

Antes de empezar, quisiera dejar claro que muchas de las ideas que voy a plasmar en este artículo son meras hipótesis, que necesitarían de una confirmación mediante el estudio de numerosos documentos biográficos y de la época.

La controversia sobre la influencia de Wagner en el último Verdi no es nueva, si bien en muchos casos no es más que una sucesión de tópicos, por lo general no muy razonados. Los partidarios de Verdi se suelen defender diciendo que Verdi no tuvo mucho conocimiento de las obras de Wagner: es ya un tópico la anécdota que relata que en Viena escuchó la obertura de Tannhäuser y le pareció “un disparate”. Cuando Verdi asistió a una representación de Lohengrin en Bolonia, el 19 de noviembre de 1871, también se llevó una impresión general negativa. Sin embargo, no le veo sentido que un hombre que se refirió a Wagner (al día siguiente de su muerte) como “un nombre que deja tras sí una profunda huella en la historia” siguiera pensando que la obertura de Tannhäuser era un disparate. Parece lógico pensar que hubo algo entre 1875 y 1883 que hizo a Verdi cambiar de opinión.

¿Qué pudo ser?

Las posibilidades podrían ser muy variadas. Sería interesante hacer un seguimiento minucioso de los conciertos y las representaciones a las que acudió Verdi, puesto que quizá pudo escuchar más música de Wagner. No olvidemos que, sólo en Bolonia, hasta 1883 ya se habían representado Lohengrin, Tannhäuser, Rienzi, y El holandés errante, Por otro lado, es muy probable que el contacto entre Verdi y Boito, renovado desde que se juntaron en 1879 para trabajar en Otello, implicara un conocimiento más profundo de la música de Wagner por parte de Verdi, pues Boito fue un gran admirador de Wagner y es de suponer que tendría partituras del compositor alemán.

Pero centrémonos ya en la obra. ¿Qué hay en Otello que pudiera asociarse con Wagner?

En el plano dramático-musical, es evidente que esta ópera supuso un enorme avance de Verdi en la unión del drama y la música. Hay menos números aislados que en Aida y el desarrollo dramático apenas se ve interrumpido por estos. No obstante, sería muy superficial tildar este hecho de “influencia wagneriana”, puesto que la evolución de la ópera en el siglo XIX tendía a este fin.

También sería superficial afirmar que el fenomenal carácter descriptivo de la música de Verdi en muchos momentos de Otello (como el tormentoso inicio de la ópera) se debe a Wagner, pues ya hay momentos descriptivos muy logrados en obras muy anteriores (como el coro a boca cerrada que imita el viento en Rigoletto). No obstante, aquí ya se puede empezar a hacer ciertas puntualizaciones. Por ejemplo, cabría preguntarse si el “cluster” de pedal de órgano (Do-Do sostenido-Re graves), que se alarga desde ese tormentoso principio de Otello durante 255 compases, habría sido posible sin el “osado” precedente del pedal de Mi bemol de 157 compases, con el que empieza El oro del Rin. Pese a todo, esto es una pregunta de imposible respuesta y jamás podría constituir prueba de una presunta influencia wagneriana.

Otro detalle curioso es que el papel de Otello tiene unos requisitos vocales que se ajusta más al canon wagneriano: es de una extensión temible y exige una resistencia y matices parecidos a los que puede acometer un heldentenor. Grandes tenores wagnerianos han sido intérpretes históricos de Otello: Melchior, Lorenz, Windgassen y Vinay. Sin embargo, esto tampoco permite hablar de clara influencia wagneriana, pues el compositor pudo sentirse simplemente impelido a escribir la música que su instinto dramático le pedía, despreocupándose de si habría alguna voz que pudiera cantarlo (aunque alguien podría decir que esta actitud es semejante a la de Wagner, cuando compuso el Anillo).

PARTE 2

Pasemos ya a la partitura. En ella sí se pueden observar ciertos momentos en los que la música tiene influencias wagnerianas. José María Martín Triana defendía que Otello no debía nada a Wagner “a pesar de que determinados críticos afirmen lo contrario basándose únicamente en el sonido wagneriano del tema del beso”. Por mi parte, me pregunto cómo es posible que los críticos sólo perciban el sonido “wagneriano” de ese tema, cuando hay más coincidencias.

El tema del beso tiene una gran influencia de Wagner, concretamente del interludio orquestal que, en los “Adioses de Wotan”, sigue a las palabras “als ich, der Gott”. Si ahí nos fijamos en la orquestación, veremos que la melodía en Wagner la ejecutan 3 flautas, 3 oboes, el corno inglés, 3 clarinetes y el clarinete bajo, mientras los acordes corren a cargo de las trompas, los fagots y la cuerda en trémolo. En el tema del beso verdiano, la melodía está en el oboe, el clarinete y los violines primeros, mientras los acordes los marcan las trompas, los fagots y la cuerda en trémolo. Evidentemente la orquestación de Verdi es menor, pero el color es muy semejante: viento madera para la melodía sobre acordes de trompas y cuerda en trémolo.

Tanto el tema verdiano como el wagneriano están en Mi mayor.

El tema verdiano, al igual que el wagneriano, consta de una frase de dos compases y en el segundo compás siempre hay dos notas descendentes en grados conjuntos, la primera de las cuales es la nota más alta de la frase musical, y que aparece tras un salto ascendente.


A continuación, ambos temas siguen repitiendo esa misma frase ascendiendo un poco más.


La última frase de los dos temas se diferencia en la longitud (2 compases la de Verdi, 6 la de Wagner), pero en todo caso sigue habiendo semejanzas: en ambos casos se empieza en la misma nota de la primera frase (Do sostenido en el tema verdiano, Mi en el wagneriano) y se alcanza el clímax en la nota más aguda, siendo esta un Do sostenido, al que sigue luego el siguiente descenso: Si, Sol sostenido, Mi, Si grave.


Así pues, es evidente que entre el tema del beso de Otello y este interludio orquestal de los “Adioses de Wotan” hay algo más que un “sonido wagneriano”.

Como puntos comunes adicionales, podría hablarse de su armonía cromática y de su línea de bajo que se desplaza por grados conjuntos. Sin embargo, esta semejanza es más superficial y no refleja una influencia tan clara como la anterior.

El mes que viene seguiremos viendo más ejemplos de música del Otello verdiano con posible influencia wagneriana."

Hasta aquí, la primera entrega, dividida por mí en dos partes.

Nota aclaratoria: en el ensayo original, aparecen los pentagramas respectivos. (cf: http://www.wagnermania.com/leitmotivaci ... sp?Id=2501 )

PARTE 3

"El mes pasado habíamos terminado de explicar las semejanzas entre el motivo del beso de Otello y cierto pasaje de los “Adioses de Wotan”. Ahora continuaremos buscando puntos comunes entre Wagner y Verdi en el principio del dúo de amor entre Otello y Desdemona, al final del primer acto.

También aquí se da un caso semejante en La walkyria de Wagner, concretamente en el breve interludio orquestal que suena entre las palabras de Sieglinde “Wasser, wie du gewollt” y las de Siegmund “Kühlende Labung gab mir der Quell”. Este delicioso interludio ilustra las miradas de amor que se dirigen Siegmund y Sieglinde, mientras él sacia su sed para recuperarse de la persecución que ha sufrido.

La primera semejanza es obvia, puesto que se refiere a la instrumentación. En ambos casos se trata de un chelo solo al que luego acompañan más chelos marcando la armonía. Como diferencias, diremos que en la instrumentación de Wagner, el acompañamiento de chelos consta de 8 instrumentos a cuatro partes (en Verdi, sólo son tres chelos a tres partes) y la parte grave del chelo es reforzada durante cuatro compases por dos contrabajos.

El carácter y la línea melódica con que el chelo solista empieza en ambas piezas es también muy semejante. Empieza con una línea casi dubitativa, de dos compases en el caso de Wagner y de uno en el de Verdi.


Después, esa misma célula se repite en sentido ascendente hasta llegar a una nota aguda que se sostiene.

En la prolongación de esa nota sostenida entran los otros chelos, haciendo la armonía. Por su parte, el chelo solista prosigue con una melodía ahora descendente, hasta que en los últimos compases antes de que entre el tenor (Siegmund en Wagner, Otello en Verdi), la melodía asciende ligeramente.

Hay que destacar que el acorde con el que acaban ambos pasajes es el mismo y ejerce la misma función tonal: un acorde de dominante con séptima y novena. Lo único en que se diferencian es en las tonalidades: en Wagner se trata de Fa mayor y en Verdi de Sol bemol mayor. Para que el lector lo perciba mejor, las reproduciremos aquí en la misma tonalidad. Así pues, tanto el acorde final de Wagner como el de Verdi estarán en Do mayor con séptima y novena."

Yo diría que si es tan tan sutil que casi es imposible percibirla salvo haciendo indagaciones profundísimas, es muy poco relevante para la obra de Verdi.

Por cierto ¿cuál era la opinión de Wagner sobre Verdi? Le he leído sobre Rossini, Mozart, etc., pero no sobre Verdi. También me parece interesante.

Acabo de encontrar otro dato en los diarios de Cósima, en 1882 -venecia:

"R (Richard) recordó una melodía de Verdi que escuchó cantada ayer como dueto en el Gran Canal; la canta para mí y se ríe a carcajadas con un arrebato semejante al de la rabia que se había permitido el día anterior".

Lo que sí está muy documentado es que Wagner era una mala persona: despilfarrador sin escrúpulos, abusaba económicamente de sus amigos -a los que pedía dinero prestado y nunca devolvía-, e incluso los engañaba acostándose con sus mujeres, y que se pasó tres pueblos con el rey Ludwig II. Terminó sus días solo, con la única compañía de su fiel Cósima -coronada convenientemente de más cuernos que un ciervo- sin que le quedara ninguna amistad real. Lo de antisemita me lo callo. Eso sí, uno de los más grandes compositores de ópera de la Historia.

Pese a mi comentario anterior, encuentro interesante el tema. Lo que me fastidia es que los verdianos vengan y nos acusen a los wagnerianos de querer buscar tres pies al gato y de "menospreciar" a Verdi buscando estas referencias. Dicho esto, hasta que alguien no encuentre un "leitmotiv" en una obra de Verdi no me acabaré de creer la influencia

Coincido parcialmente con Wagner en lo de las "referencias culturales". Quería escribir algo así en "el tema de Zelenka", ése de si "nos conformamos con menos", pero temía salir más escaldado que de costumbre (por lo menos no iba a escribir el nombre de ninguna diosa nórdica). La cosa iba más o menos en el sentido de que es lógico que la calidad, formación, capacidad de composición, orquestación, densidad y profundidad de los compositores germanos sea superior a los restantes compositores de cualquier lado, ya que durante más de 200 años, desde Bach hasta Richard Strauss, han tenido una nómina de autores insuperable (encabezada el póker de ases de Bach, Mozart, Beethoven y Wagner, pero con Handel, Haydn, Listz, Mendelssohn, Schubert, Schumann, los dos Strauss, Brahms, etc...) lo que configura la mejor escuela y la mejor tradición musical (en ese período) que existe. Los italianos serían los segundos, en gran parte gracias a la ópera, pero a una distancia sideral...

Yo creo que en la ópera, en definitiva, pasa como en el fútbol, no es un invento alemán, pero lo hacen mejor que nadie.

A mí me gusta que fuera mala persona, le hace más interesante. Beethoven también tenía muy malas pulgas, me parece...

Una cosa es tener malas pulgas y mala leche -dedicarle la sonata a Kreutzer es todo un síntoma- y otra muy distinta es ser un sinvergüenza sin escrúpulos, falso, mentiroso, dilapidador y mujeriego con las esposas de sus "amigos". Si el hombre encima criticaba a otros compositores de "judaísmo" y se declaró abiertamente antisemita, pues luego pasa lo que pasa. No creo en las coincidencias, así que se convirtiera en el compositor oficial del III Reich no viene a ser algo bueno precisamente.

Los testimonios de Cósima sobre el bueno de Wagner son, cuando menos, sospechosos por su extrema (casi patológica idolatría y fidelidad al genio). Y eso por decirlo suavemente. Una señora que se emocionaba hasta con un pedo que se tirara su "R." no es demasiado de fiar en este sentido. Por otro lado, me imagino que cuando Wagner hablaba ante sus fideles (y gardingos) tenía que pontificar más que otra cosa. No creo que hiciera lo mismo ante gente como Haslink, Schuman, el propio Nietzsche y otros.

Los diarios de Cósima, así como su epistolario y otros documentos que nos han llegado (bastante censurados, al parecer, por obra y gracia de Eva Wagner Chamberlain) son valiosos como fuente histórica, desde luego, y mucho para conocer la intimidad de Wagner, pero menos para su verdadero pensamiento. Para eso debemos acudir a sus escrito teóricos.

bLo de antisemita muy dudoso. De la teoría al hecho hay mucha distancia. Entre su círculo de amigos había muchos judíos y su Parsifal lo confió a Levi,hijo de rabino.

Hombre, que murió solo? Pero si era el compositor que tenía corte instituida en Bayreuth, y aúlicos suyos abundaban por toda europa! Hasta se prohibía hablar de la música de Wagner en los sitios públicos porque era batalla segura.

Es un error afirmar que era un simple gran compositor de óperas, pues su influjo real e imperecedero está en el campo no operático: La música del siglo XX no se entiende sin Wagner.
Examinen a Mahler, el inicial Debussy y la escuela dodecafónica. Hasta en los simbolistas influyó.

Nunca se ha dicho que su influjo sea operático. Lo trasciende con creces. Si vamos a moralismos...nadie se salva. Claro que era pecador. De pronto lo absuelve post-mortem la inquisición.

¡¡señores, por favor!! Un poquito más de nivel en este hilo, que también lo van a terminar cerrando. A ver si somos capaces de intercambiar opiniones sin discuti o acudir al argumento del "y tú más".

Por cierto, aprovecho este comentario para discrepar de la MODERACIÓN --amigablemente, por supuesto, pues me considero muy obediente-- y decir que mi último (y extenso) comentario en el hilo que se cerró sobre los personajes gays en la ópera no era "religioso" (o, al menos, no estrictamente), sino histórico, aunque tuviera que incluir comentarios sobre la religión, dado el tema que allí se trataba. Pero siempre abordado desde el punto de vista de la Historia.

Dicho todo, por supuesto, sin ánimo de polemizar.