Ruffo

Este es otro de esos duelos que te ponen a pensar y te obligan a escuchar frituras al por mayor. Si bien Mattia Battistini gozó de una fama colosal en vida, pues lo apodaban "Il re de i baritoni e il baritono del re", lo que da una idea de su prestigio, también el gran Titta Ruffo fue otro ídolo indiscutible de su tiempo y marcó una nueva forma de canto e interpretación (muchos dicen que para peor). Así que ahora toca trabajar y votar en consecuencia.

Caramba, una elección casi filosófica.

Battistini cantaba como un Dios, pero Ruffo cantaba como un Rey y además, tenía una voz sobrehumana.

Mi voto para Il Leone di Pisa, Titta Ruffo.

Maravillosa la voz de Battistini y el control absoluto que tenía sobre ella. Sería el equivalente a de Lucia en la cuerda baritonal. Pero me pasa como con el gran tenor: más allá del prodigio técnico no encuentro casi nada; la mayoría de lo que nos han dejado me resulta plano en cuanto a caracterización (da lo mismo Ballo, que Pagliacci, que Don Giovanni...). Supongo que en el caso de estos artistas, plenamente decimonónicos, prevalecían otros enfoques. En cualquier caso es un tesoro poder escuchar esas voces por su belleza, su técnica y por el material de estudio que ofrecen.

Así que voto Ruffo

No es tan perfecto, quizá le pudo el exhibicionismo, pero la técnica es también superlativa, el material de oro... y el tío emprendió un camino inédito hasta entonces que imagino que no le debió de resultar nada fácil.

Se hace difícil pensar que uno de estos dos "moustros" ha de quedar aparcado en la cuneta después del duelo. Sobre todo cuando hablamos del mítico Battistini, que ha pasado a la posteridad como paradigma del barítono señorial decimonónico, y del fenomenal Ruffo, una de las voces más impresionantes de la época.

Pese a todo, me quedo con TITTA RUFFO: un titán que, en la cuerda baritonal, fue tan revulsivo como Caruso lo había sido en la de tenor. Un cantante que abrió el camino a una nueva era (con sus virtudes y sus defectos), pero que conocía bien la tradición (de hecho había estudiado con el mismo profesor de canto que el filigranesco Battistini). Además estaba dotado de un instrumento de primerísimo orden...

¿Cuáles son las virtudes de la nueva era abierta por Ruffo?. No necesita dar detalles sobre los defectos.

¿Habrían sido viables/creíbles/posibles barítonos como Battistini después de que los tenores siguieran la estela de Caruso?

Ciertamente no, pero también se podía cantar como Stracciari, que respetó aqullo que pedía Verdi de "técnica antigua y recitado moderno".

Esa voz clara que tenían casi todos esos barítonos se nos hace un poco difícil de aceptar hoy día acostumbrados a que los barítonos tengan voces oscuras, recias, densas, muy viriles... Con el timbre que tenía Caruso, cómo vas a ser barítono sonando más claro que él...

Además, en esa era nueva, normalmente, se buscaba más la emoción a flor de piel, el énfasis, la caracterización, cargar las tintas si se quiere, a cambio de perder ese fraseo señorial, áulico, refinado, aristocrático...

Lo mejor con esos casos como Stracciari, Danise, Ruffo que te lo dan todo.

Señores, que Ruffo no canta ni como Danise, ni mucho menos como Stracciari.

Personalmente, creo que Ruffo fue el primer eslabón de lo que nos ha llevado a Vratogna, con el paso del tiempo y la degeneración de los modos.

Ruffo no tenía nada que enseñar a la posteridad. Para cantar como Ruffo sólo se necesitaba un requisito: ser Ruffo. Y eso no se podía, y no se debía, transmitir.

Hombre no.

Vratogna es una nulidad, que no tiene nada. Ni voz, ni estilo, ni canto, ni colocación, ni proyección, ni musicalidad ...

Efectivamente, Ruffo no cantaba tan requetebien como Stracciari o Danise, pero tenía los papeles en regla y una voz única. El material es también muy importante en la ópera. Un superdotado siempre es bienvenido. (mientras no ladre y Ruffo no ladraba).

Por no hablar de la extensión de la voz de Ruffo... a ver cómo se equilibra ese Titanic. Stracciari era... ¿perfecto?; y Danise y compañía casi, casi.

Y entraríamos en la eterna cuestión de si se llega a esa excelencia "solo" mediante el estudio y la dedicación. En definitiva, si querer es poder.

La cuestión es tener claro que esa obsesión por las voces de toro bravo llevó a emplear el registro de pecho en zonas peligrosas a costa del pasaje y por tanto de saber cantar.

Pero es que en el otro extremo Battistini era un virtuoso, pero sólo parecía tener el registro cortesano.

Hay unos cuantos barítonos que demostraron que no había que elegir entre estas dos opciones.

Para mí la batalla decisiva en esta cuerda se perdió al imponer su modelo Tito Gobbi y Bechi.