Gruberoviano escribió:
1. Hablo de la psicología de los personajes, no de la música: de alguna manera, Posa juega a dos bandas; es complejo, pero eso le resta dignidad... De todas maneras no veo por qué asumimos con esa alegría que un libreto de ópera no puede tener la profudidad de una obra de teatro hablada. Es obvio el 90% no la tienen, pero los hay que sí... (ahora mismo pienso por ejemplo en Rosenkavalier y Elektra, que a mí me funcionan casi perfectamente incluso SIN música, aún cuando la música es estupenda...).
2. El tenor tiene dos dúos de diez minutos cada uno con la soprano donde si ella pudiese se iría al huerto con él, y se dice que han tenido flechazo previo antes de empezar la ópera. En la versión de Schiller de Bieito, él casi la acosaba a ella, que intentaba mantener una relación protección en plan "pobrecito". Pero en NINGÚN momento se buscaba una tensión sexual no resuelta de ningún tipo entre ambos. Aquí, el amor prohibido entre Carlo y Elisabetta es uno de los temas principales de la acción... Sigo sin verlo claro.
1. Es cierto que Posa juega a los 2 bandos, pero tambien es un personaje carismatico y logra ganarse la confianza de los otros personajes en la busqueda de hacer lo que considera correcto, es el personjae mas virtuoso de la obra. Su rol como el hombre moderno y progresista frente a los demas tambien le ofrece una dignidad humanitaria especial ante los otros personajes, una caracteristica de la cual Verdi como compositor gusta mucho y aprovecha. Y el comentario original de Abdallo era mas referente a la diginidad en general de por si: tanto musical como interpretativa. Aqui la discusión primordial es la comparación del canto de estos 2 baritonos.
2. Le doy que en la opera se enfatiza ese elemento del 'amor imposible', pero en el Io vengo a domandar claramente Don Carlos es un personaje histerico y enfermo mentalmente, con todo y colapso nervioso/epileptico a mitad. Elisabetta no se queda muy atras. Ya el dueto del final es un caso de amor sin mucha esperanza que igual es interrumpido por el caos de la escena final, que si no es muy fina en terminos literarios, pero asi era la epoca.
Y si, hay librettos buenos e ingeniosos pero no son los más, especialmente en la opera italiana del siglo 19. Al menos el de Don Carlos funciona bien dentro de su propia lógica y tiene momentos teatralmente magisteriales dentro del marco operistico, mas aun anudios a la inmensa labor músical de Verdi.
PD. Los librettos de opera son un buen ejemplo del dicho de que "The whole is greater than the sum of its parts"