No, en serio: mis votaciones son mucho menos premeditadas de lo que ustedes pueden suponer. Nunca he sido bueno para esto de las quinielas, los torneos o las eliminatorias. Voy votando según mis preferencias (en cada momento) y las candidatas que van saliendo, pero no lo tengo pensado de antemano. Sí puedo decirles que mi inclinación va por Callas como vencedora del torneo (ya que Ponselle, mi favorita, fue eliminada casi al comienzo).

Schwarzkopf

Ninguna de las dos es una "manta", en absoluto. La Schwarzkopf era lírico spinta de poco volumen al inicio (cantó la Kostanze completa) y en ese Bayreuth tras la reapertura; la Freni, una lírico ligera de voz timbrada (timbradísima), luminosa. Dos señoras de armas tomar, ambas.

Voto Schwarzkopf.

Yo tampoco veo la renovación en la interpretación pucciniana en Freni.

Dos claves: Ausencia de énfasis y limpieza de inflexiones naturalistas basadas en el registro de pecho.

En resumen, que cantaba Puccini más o menos como hacía su Mozart, con su registro de cabeza y sin ir mucho más allá de las cuatro cosas de la técnica de base que dominaba, no?

¿habla usted de la italiana o de la alemana?

Ninguna de las dos me convence para inmortal del canto pero hablaba de la Freni que estilísticamente me convence menos.

Caramba, y yo que pensaba que este foro era simpatizante de Freni.

Voto a Doña Mirella.

Énfasis en verismo debe haber, porque precisamente viene de la literarura naturalista. EL "Susanneo" cuando se canta este repertorio no tiene sentido por mucho que lo ensalze Giudici, íntimo amigo de la soprano y que le pone 5 estrellas hasta cantando "La zarzamora"
El lenguaje verista y de las óperas de la Giovane Scuola lo implantaron y desarrollaron sopranos como Emma Carelli o Carmen Melis, de temperamentos radicalmente opuestos a la pastueña Freni.

Y una base técnica sí, "inconsapevole" y que la cantante nunca perfeccionó, ni por el lado de la agilidad (sus acercamientos belcantistas eran muy deficientes en este punto) ni por adquirir un total dominio de la gradación del sonido.

¿Puccini es verismo 100%? albergo mis dudas.

¿Pero eso es algo que, de verdad, buscaba Puccini en los intérpretes de sus óperas --recordemos que todas ellas fueron compuestas cuando el verismo (y la nueva maniera de cantar) más o menos ya empezaban a campar a sus anchas-- o un ideal que nosotros hemos elaborado posteriormente... Quiero decir: a veces pienso si acaso los propios compositores se plantearon esa cuestión, o si no la plantearon ellos mismos para hacer frente a las necesidades expresivas que planteaban sus nuevas composiciones...

Yo prefiero hablar de repertorio de la Giovane Scuola.

Ciñéndonos a Puccini, yo sólo la veo como Mimi y Liù. Nada más.

Pero si ya Verdi requiere un énfasis muy especial y distinto al de todo lo anterior, imaginen este repertorio...

Ese argumento de la "modernidad" de la Freni por parte de sus partidarios para justificar su falta de temperamento para este repertorio, es muy antiguo y recurrente. Yo lo he vivido en muchas cenas entre amigos partidarios de la Freni y acérrimos de Olivero y Kabaivanska. Yo me apuntaba a estos últimos, sin negar las virtudes de la Sra. Freni a la que ví en vivo en 1992 una interpretación del aria de Elisabetta de Don Carlo y otra de la carta de Onegin, memorables y aún insuperadas en mi trayectoria teatral.

Mirella Freni

si nos vamos a olvidar de la Butterfly de la Freni, pues eso... sólo la grabó tres veces con dos novatos como Karajan y Sinopoli.
de acuerdo que en belcanto nunca encontró su sitio. pero en Verdi y Puccini me parece que lo tiene por méritos propios en la segunda mitad del s. XXI, que es la que hemos escuchado nosotros. juzgarla por cómo cantaba gente de la que no hay ni siquiera fritura, pues hombre, genera alguna duda.