Una o ninguna.
Depende de lo que entendamos por "ópera".

https://www.youtube.com/watch?v=HtA2qtBgMA4 Ayer esta maravillosa obra de Toru Takemitsu, es música hermosa pero que no me hagan hacer un dictado jaja porque no lo paso

https://www.youtube.com/watch?v=PGs6FTNmNSE la maestra Milanov interpretando a Richard Hagemann esos agudos en piano una maestra de la buena escuela y esta hermosa canción una de mis favoritas, hay que conseguir más música de Hagemann.

El primer disco (grabación de abril de 1993), con el Oficio del Jueves Santo. Una preciosidad de música, a ratos resulta sobrecogedora. La interpretación de Lesne y su grupo es una garantía en el Barroco sacro (por ahí andan estupendos artistas como Hugo Reyne, Philippe Pierlot y Bruno Cocset). En lo vocal, el nivel es notable, destacando las prestaciones del barítono Peter Harvey en la Première leçon y del contratenor Gérard Lesne. No me resisto a poner algunas muestras:

Antífona: Habitabit in tabernaculo. Salmo 14: Domine, quis habitabit.
https://www.youtube.com/watch?v=PulmFli8U2k

Deuxième répons: Velum templi scissum est.
http://www.goear.com/listen/5e0172f/deu ... harpentier

Salmo 50: Miserere.
http://www.goear.com/listen/9109351/psa ... harpentier

Aunque la Quinta Sinfonía comparta con las otras una serie de características que podríamos calificar como “sello Martinů”, una escucha detenida permite descubrir diferencias significativas respecto a la sinfonía anterior. Compuesta en 1946, es inevitable relacionarla con el decepcionante giro de la historia que supuso para los checos el año transcurrido. El carácter afirmativo, optimista y lleno de convicción de la Cuarta deja paso a una obra más escéptica, que trata de concertar elementos paradójicos y hasta contradictorios.

Su primer movimiento, Adagio – allegro, es una alternancia de pasajes lentos y rápidos, que se inicia por primera vez en todo el ciclo con un tempo lento y termina con una coda de las mismas características. Aunque más adelante tiende a establecerse una tonalidad (Sib), todo el arranque –que me recuerda a los compositores hitchcockianos- está dominado por disonancias (semitonos, trítonos) tanto en la melodía como en los acordes. Lo más interesante del movimiento es cómo paulatinamente las partes adagio y allegro se van contagiando mediante sutiles recursos rítmicos. El material melódico es cambiante y a veces enteramente nuevo, como en la frase enunciada por los oboes que prepara la transición al Larguetto. Este segundo tiempo también se diría que (con)funde los scherzos y lentos de sinfonías anteriores. El carácter engañoso de toda la pieza consiste aquí en un tempo inalterado que parece variar en función de la alternancia de dos figuras rítmicas diferentes, manteniendo una tensión que solo se paraliza durante un sereno pasaje central a cargo de las trompetas. Las armonías vuelven a ser bastante complejas, al menos para mí. La obra termina con un Lento allegro similar en estructura al primer movimiento y que arranca prácticamente con la misma frase con la que concluye el Larguetto. Vuelven a alternarse los tempi y a jugarse con esa progresiva indefinición. La parte allegro se inicia con uno de los episodios más cantabile de todo el ciclo y gira en torno a una danza que recuerda inevitablemente a la del primer movimiento de la Séptima beethoveniana (compuesta, por cierto, en Bohemia), pero se mantiene el elemento de inquietud y desasosiego. La coda, que concluye en un unísono en re, parece imponerse de forma no artificial, pero sí trabajosa, como quien consigue encerrar a una serpiente en una caja.

Aunque la obra no goza de la relativa popularidad de la Cuarta, a mí me resulta bastante más sugerente. Está claro que, hasta ahora, las sinfonías impares van siendo mis preferidas. Bĕhlolávek consigue recoger todos los elementos contradictorios de la sinfonía sin perder ese movimiento que parece hacerlos progresar inevitablemente. No es fácil, como demuestra la sensación de descontrol, incluso de caos, que transmite la Sinfónica de Louisville dirigida por Robert Whitney, una de las primeras opciones de Youtube. He leído por ahí que Karel Ančerl, que no llegó a grabar el ciclo completo, tiene una versión magistral de esta pieza. La buscaré cuando se me pase el atracón.

Muy bella sinfonía, a pesar del sonido un poco seco de la orquesta en esta versión. Muy pochola la Pohjola.

A la orquesta de la radio WDR interpretando temas de Nintendo. Concretamente del F.Zero, Metroid, Donkey Kong Country, Pikmin, Super Mario Galaxy y Legend of Zelda.

En el mundo videojueguil, que ya mueve más dinero que el cine, creo que nadie compone mejor que ellos.

https://www.youtube.com/watch?v=JEPSGbC ... 4D85F5283A

Debí ser más categórico.

Martinů se había acercado al campo sinfónico antes de su ciclo de sinfonías y siguió haciéndolo después. Como buen ejemplo de aquellos precedentes podemos citar su Sinfonía concertante de 1932, las Inventions (1934) o mi favorita, la Sinfonietta giocossa (1940). La Sexta Sinfonía tiene un pie dentro y otro fuera del ciclo. Fue compuesta tras un paréntesis de cinco años, en 1951, y el propio compositor prefirió denominarla Fantaisies symphoniques, en claro guiño a su admirado Berlioz. De hecho, la obra fue pensada para y estrenada por Charles Munch, un especialista berlioziano, al frente de la Boston Symphony Orchestra.


Charles Munch

La obra es, efectivamente, diferente a las cinco sinfonías precedentes. Ha desaparecido todo resto de la forma sonata, sustituida por una sucesión de pasajes de timbres y tempi libremente conectados, a la manera de los sueños. Por otra parte, revela el permanente interés del compositor por la composición concertante, con un menor peso de la masa orquestal respecto a las secciones o los instrumentos concretos. Empieza con un Lento-allegro basado sobre una breve frase cromática comentada sucesivamente por parejas o tríos de instrumentos de cada sección. Todo el movimiento parece empeñado en apuntar nuevos motivos que no llegan a definirse, en sugerir posibilidades de construcción que terminan siendo puramente decorativas. El Poco allegro nos resulta más familiar por el impulso rítmico característico de Martinů (hay un pasaje casi calcado de la Cuarta sinfonía), dentro de un mismo tempo scherzante, pero la sensación general sigue siendo de desconcierto ante la rapsodia de líneas melódicas inconclusas sobre una armonía fundamentalmente estática. La “sinfonía” acaba con un movimiento lento cuya dosis de familiaridad procede esta vez del aire folclórico de alguno de sus pasajes, en especial un solo de clarinete situado justo a mitad de camino. No obstante, todo vuelve a resultar evanescente e inestable. El tempo varía constantemente, no solo entre “secciones”, sino dentro de una misma sección. La orquestación es una intrincada trama de arabescos sin unidad aparente.

Estas Fantasías sinfónicas son difíciles en sí mismas y difíciles de valorar. Parecen apuntar alto, en creatividad, pero no tengo claro que el resultado sea plenamente satisfactorio. En alguna de sus apuestas, me quedo con una obra posterior, también de carácter “sinfónico”, que dejo como recomendación final y que quizás comente en algún otro momento: Les fresques de Piero della Francesca (1955). Por ahora, ya les he dado bastante la tabarra.

Excelente aproximación a la obra de Bohuslav Martinu, Supermaño

Yo siempre fui fiel a las versiones de Vaclav Neumann, entre ptras cosas porque allá por los 90, era practicamente la única opción disponible. Y evidentemente, en los últimos años Jiri Belolahvek ha sido su mas fiel servidor, y he tenido la enorme suerte de verle tres sinfonías (las pares) en los últimos años en Londres con su orquesta de la BBC.

Coincidimos también en la importancia de sus "Frescos de Piero de la Francesca". Me los descubrió el añorado Sir Charles Mackerras en otro concierto londinense, también el Barbican hacia 1995, y desde entonces se convirtió para mi en su obra maestra, junto a su ópera "Julietta".

Por cierto, para todos aquellos amantes de D. Bohuslav, comentar que en los meses de junio y julio próximos, la Opera de Frankfurt programa varias de sus obras. La maravillosa "julietta" y sus operas en 1 acto "Alexandre Bis" y "Comedia en el puente"

Gracias a Supermaño estoy escuchando cosas interesantísimas que me daba una absurda pereza escuchar.

" Gurrelieder". Schoenberg.
S.Jerusalem, Susan Dunn,Brigitte Fassbaender, etc etc.
Riccardo Chailly.

! Lastima no poder asistir en septiembre a los de Amsterdam, además con puesta en escena !
En noviembre Eliahu Inbal los dirigirá en el Auditorio Nacional.

Muy amable.


Efectivamente, Mackerras es todo un especialista en el compositor checo pero, paradójicamente, no ha grabado ninguna de sus sinfonías, que sepa.

Pues no se pierda Los frescos....

Ya los tengo preparados para mi próximo paseo. La pena es que no sea por Florencia, sino bordeando el Retiro, pero no me quejo.